la véritable clé pour grandir en tant que photographe est de se consacrer et de s’y immerger de manière cohérente. La Passion et le plaisir sont la clé pour devenir grand dans votre métier.
que les êtres ont dit, il y a beaucoup de choses à considérer afin de progresser dans ce voyage aussi efficacement que possible. Si je devais tout recommencer, ce sont les tremplins que j’aurais préféré prendre, en commençant par le technique et en terminant par le conceptuel.,
Partie 1: Apprentissage des Techniques
Regarder la Lumière
Lorsque vous commencez dans la photographie, il semble évident de dire que l’apprentissage de l’utilisation de votre appareil photo est la première étape logique. Cependant, penser de cette façon peut réellement vous confondre. La caméra est juste un outil qui a la capacité d’enregistrer la lumière.
lorsque vous sortez pour photographier, la première chose à laquelle vous devriez penser est la lumière, et non l’appareil photo. Quelle heure est-il? Quelle est la force de la lumière et de quelle direction provient-elle? Est-il ensoleillé ou nuageux? La lumière est-elle douce ou contrastée?, Le soleil est-il devant ou derrière vous? Où sont les sources de lumière artificielle et quelles couleurs dégagent-elles?
c’est la première chose qu’un photographe chevronné recherchera chaque fois qu’il commencera à prendre des photos, et qu’il en sera constamment conscient pendant qu’il prend des photos. Ils le font pour une raison. La lumière affectera la façon dont ils tirent et les paramètres qu’ils utilisent. Même un léger changement de direction de votre source de lumière peut complètement changer l’apparence d’une image. Vous ne pouvez pas apprendre à utiliser votre appareil photo correctement si vous ne comprenez pas d’abord la lumière.,
en Savoir Réglages de Votre Appareil photo
SoHo à la Nuit, à new york.
Une fois que vous avez évalué la lumière et l’environnement, et que vous avez compris à quoi vous voulez que l’image ressemble, c’est à ce moment que vous voulez réfléchir aux paramètres de la caméra. Par exemple, voulez-vous que beaucoup de l’image que possible pour être forte, ou voulez-vous beaucoup de bokeh en arrière-plan? Voulez-vous zoomer et avoir un look compressé à l’image ou préférez-vous utiliser un objectif normal ou grand angle? Voulez-vous que ce soit un coup haut de gamme, ou du côté le plus sombre?,
c’est à ce moment que vous modifiez vos paramètres pour obtenir l’effet souhaité. Cela ressemble à beaucoup de travail juste pour prendre une seule photo, et il est. Cependant, si vous commencez à tirer de cette façon, cela deviendra finalement une seconde nature. C’est comme apprendre un coup de basket-ball ou un swing de golf. Le faire correctement peut sembler anormal et bizarre au début, mais finalement cela viendra naturellement et rapidement, et vous serez beaucoup mieux pour avoir passé du temps au début à vous concentrer dessus.,
éteignez votre appareil photo automatiquement et expérimentez avec la priorité d’obturation, la priorité d’ouverture ou le mode manuel. Certains photographes sont fiers de la prise de vue manuelle, et parfois il est logique de tirer de cette façon, mais le manuel n’est pas meilleur que les modes d’obturation ou de priorité à l’ouverture, et dans de nombreuses situations, cela peut être une pire façon de tirer. Tout dépend de la situation.
expérimentez avec différents zooms sur votre objectif, avec différentes ouvertures et vitesses d’obturation, et expérimentez avec différents ISOs pour voir à quoi ressemble le grain numérique (bruit)., N’ayez pas peur d’élever votre ISO lorsque vous n’avez pas de trépied. Revenez à vos photos dans Lightroom, zoomez sur les détails et regardez les paramètres pour voir comment ils ont modifié l’apparence de vos images.
la Composition et de la Forme
Trois Hommes, SoHo, new york.
Il est maintenant temps de penser à la composition. Certains nouveaux photographes ont tendance à avoir une mauvaise habitude – ils regarder, voir quelque chose d’intéressant, puis ils le photographier rapidement et se déplacer., Oui, parfois vous êtes en mouvement et c’est la seule façon de photographier, mais prenez le temps de composer votre image de la meilleure façon possible. La différence entre un instantané et une œuvre d’art est pensée. Si vous voyez une scène intéressante, vous devez réfléchir à la meilleure façon de la capturer. Où est le meilleur endroit pour se tenir? Puis-je inclure d’autres éléments dans la scène pour créer une composition plus complexe?,
je préfère penser à la composition de cette façon-si je faisais une impression plus grande, la mettais sur mon mur, et qu’un ami venait la voir pour la première fois, où commenceraient leurs yeux et comment se déplaceraient-ils à travers l’image? Comment vous sentez-vous à eux? Où sont les lignes dans l’image? Quelle est la relation du sujet principal avec l’arrière-plan? La règle des tiers est-elle meilleure ici ou est-il préférable de centrer le sujet principal? Existe-il des formes intéressantes dans l’image? Les bords de l’image sont-ils beaux et empêchent les yeux des téléspectateurs de sortir de la composition?, Est-il un premier plan, middleground, et le fond à l’image et à l’image même besoin de ça?
la différence entre une image décente et une grande image pourrait être de déplacer un pied vers la gauche. C’est une autre idée qui peut sembler écrasante au début, mais viendra à vous plus naturellement plus vous y prêtez attention.
Couleur
Dean & Deluca, SoHo, new york.
la Couleur (ou le manque de) est un élément très important de la photographie. Regardez une roue chromatique et étudiez comment les couleurs fonctionnent ensemble., Que représentent les différentes couleurs? Les couleurs ajouter à l’image ou à l’empêcher? J’aime créer des images en noir et blanc et en couleur, et c’est l’une des premières questions auxquelles je pense lorsque je fais du montage.
quelle est la qualité de couleur de la lumière? Est-ce froid ou chaud, y a-t-il une couleur coulée, et cela ajoute-t-il ou nuit-il à l’image?
en plus de penser à la couleur pendant la prise de vue, vous vous retrouverez à améliorer considérablement votre capacité avec la couleur pendant que vous éditez. Jouez avec la température de couleur pour voir si vous aimez une image plus chaude ou plus froide., Désaturer, ou ajouter un peu de saturation, pour voir comment il se sent. Comment changer le contraste, modifier les couleurs?
pour effectuer un travail de couleur de qualité, assurez-vous d’avoir un bon moniteur qui a été récemment corrigé. Tout votre travail sera pour rien si votre moniteur affiche des couleurs différentes du fichier et de l’impression finale.
apprendre Lightroom
Le montage est d’une importance vitale pour développer votre vision et devenir un bon photographe. Je suggère d’utiliser Lightroom, car c’est la norme de l’industrie et cela fonctionne bien pour tant de photographes., Photographiez en RAW pour obtenir le maximum de flexibilité et de qualité dans vos images et explorez tous les paramètres de développement RAW. Essayez de recréer l’apparence d’autres photographes pour avoir une idée de la façon dont leur montage a été effectué.
soyez diligent dans l’organisation de vos archives. Un peu de temps passé chaque fois que vous téléchargez des images vous fera économiser beaucoup de temps à l’avenir. Mettez en vedette vos bonnes images (Lightroom permet 1 à 5 étoiles) afin qu’elles soient faciles à trouver et créez des collections basées sur des idées que vous développez au fil du temps., Voir votre travail de cette manière organisée vous aidera à développer vos compétences beaucoup plus rapidement que si vous avez une archive désordonnée.
peut-être que mes vues sont enracinées dans le passé et que personne ne va imprimer à l’avenir, mais je n’ai pas l’impression qu’une image soit vraiment complète tant qu’elle n’a pas été imprimée et encadrée. C’est l’étape finale de tout cela, et c’est un grand sentiment pour mettre une image sur votre mur.
36×48 pouces de Liège
Mais il y a un autre aspect à pourquoi vous devriez imprimer., C’est une chose de voir comment vos images sur un moniteur, mais c’est une expérience complètement différente pour les voir en finale, sous forme imprimée. Cela vous permettra de voir comment la lumière, la couleur et les paramètres de votre appareil photo ont tous affecté l’image finale. Vous apprendrez beaucoup sur la façon de tirer, de l’art de l’impression. Essayez différents papiers et visualisez vos impressions sous différentes lumières.
Mon préféré imprimante Epson 3880, mais vous n’avez pas besoin de faire l’impression de vous-même., Créez une relation avec un imprimeur local, ou l’une des entreprises réputées en ligne, et faites-les créer pour vous. Si vous n’imprimez pas fréquemment, il peut être beaucoup plus abordable d’avoir vos impressions pour vous que de faire vous-même. Mais, n’oubliez pas que faire l’impression vous-même peut être très amusant et satisfaisant, et cela vous donne la possibilité d’apporter de légers changements et de voir à quoi ils ressemblent tout de suite.
essayez de créer un tire-bouchon de photographie. J’ai une carte de 36×48 pouces à côté de mon poste de travail et je ne jure que par elle. Remplissez – le de 5×7 et 4×6 et changez-le constamment., Voyez comment les images se jouent les unes des autres, quelles images durent et pour lesquelles vous perdez tout intérêt. Utilisez-le comme un terrain de jeu pour vos impressions.
Partie 2: Développer Votre Photographiques de la Voix et du Style
les Nerfs, SoHo, new york.
une Fois que vous avez obtenu jusqu’ici vous êtes dans un très bon endroit. Techniquement, vous savez ce que vous faites, vos impressions sont belles et elles sont bien composées. Mais quelle est la prochaine?
la prochaine étape consiste à comprendre comment prendre des photos uniques et intéressantes., Il est maintenant temps de consacrer plus d’efforts à réfléchir à ce qui résonne avec vous en photographie et à ce qui fait qu’une image se démarque dans votre esprit.
Photographie!
c’est si simple, mais c’est la clé de tout et il faut le dire. Tant de gens ne sortent leurs caméras que lors de voyages ou de vacances. Ils vont dans des endroits spécifiquement destinés à la photographie, tels que des chaînes de montagnes, des zoos, des jardins, des safaris, des villes mignonnes ou des villes à l’architecture remarquable. Bien que ce soit génial à faire, poussez-vous plus loin que cela. Prenez des photos au cours de votre vie quotidienne., Même utiliser un téléphone portable lorsque vous êtes incapable de prendre votre appareil photo principal avec vous.
Les meilleurs photographes peuvent prendre de superbes photos dans les endroits les plus ordinaires. La pratique de cette. Sortez, n’importe où, ou spécifiquement aller à un endroit que vous pensez sera terrible pour la photographie, et comprendre comment prendre une photo intéressante là-bas. Cette pratique vous aidera beaucoup dans votre développement., Vous pouvez comprendre la lumière et les paramètres de l’appareil photo froid, mais si vous ne photographiez pas dans une variété de situations sur une base un peu cohérente, alors vous vous vendez court en tant que photographe.
Galeries Photo, des Livres et de la Lecture
Déconnecté, new york.
l’Une des meilleures façons de développer votre propre voix et le style est de regarder le travail des autres. Allez dans des galeries, achetez des livres de photographie et étudiez les images de grands photographes., Internet est un endroit idéal pour regarder la photographie, mais il est si facile de se perdre. Les galeries et les livres sont organisés pour une raison. Étudiez les images, réfléchissez à la façon dont elles ont été réalisées et déterminez le contexte qui les sous-tend. Parfois, les images vous frapperont, que vous connaissiez ou non le contexte derrière elles, mais d’autres fois, il peut être important d’en apprendre davantage sur le photographe et l’histoire qui se cache derrière l’image. Cela ajoutera une autre couche à votre appréciation.
Essayez les différents styles de photographes que vous aimez. Essayez de tirer comme eux pour savoir comment ils l’ont fait et pourquoi., Choisissez vos éléments préférés parmi différents photographes et fusionnez-les pour créer votre propre style.
Acheter des tirages. J’ai entendu cela un peu trop de fois (désolé pour les stéréotypes de genre), mais c’est généralement une femme qui me dit quelque chose comme: « j’aimerais obtenir ceci pour notre mur, mais si mon mari me voit acheter le travail d’un autre photographe, il me tuera! »La maison moyenne a beaucoup de murs; assez pour beaucoup d’artistes.,
oui, il y a quelque chose de satisfaisant à voir une image, puis à trouver comment la créer pour vous-même, mais il est vraiment important d’apprécier les œuvres des autres. Achetez des tirages d’autres photographes pour les afficher avec des livres. Immergez-vous dans les œuvres des autres pour créer votre propre inspiration.
enfin, l’une de mes façons préférées de m’inspirer est de lire sur des choses sans rapport avec la photographie. Apprenez où et ce que vous photographiez. Lire de la poésie, lire l’actualité, lire n’importe quoi., Cette pratique consiste à faire grandir votre voix en dehors de la photographie; les deux sont liés.
les Nerfs, SoHo, new york.
9. Continuez à revenir
Choisissez une zone ou un sujet et plongez-vous dedans. Retournez au même endroit à des moments différents, sous une lumière différente, et continuez à le photographier. Ceci est très important pour votre croissance car cela vous permettra d’apprendre la zone ou le sujet comme le dos de votre main. Vos images prendront plus de profondeur. Il y a des photographes qui ont passé 40 ans à photographier dans la même région.,
organisez un petit groupe de photographes et d’amis pour montrer votre travail
internet est un endroit incroyable pour partager votre travail et apprendre sur la photographie. Cependant, c’est aussi un endroit très impersonnel. Tout le monde voit des milliers d’images par jour de centaines de personnes. Bien que ce soit certainement possible, il peut être difficile d’obtenir une critique et une évaluation appropriées de votre travail sur internet.
trouvez quelques personnes et rassemblez un groupe pour montrer des images physiques à chaque fois de temps en temps., Vous voulez finalement tirer pour vous-même, mais voir comment les autres se rapportent à vos images est important pour votre croissance. Plus ils s’habitueront à votre travail et à votre style, meilleurs seront les commentaires et les pensées qu’ils auront pour vous.
ces personnes n’ont pas besoin d’être photographes. Ils peuvent être amis, créatifs, même les autres significatifs. Une bonne critique dure de votre partenaire peut être très précieuse. Il peut parfois être difficile d’entendre au début, mais comprendre ce qu’ils ressentent vraiment à propos d’une image., Votre partenaire vous connaîtra assez bien pour être honnête et ne pas se retenir, et ce sera bon pour vous d’entendre. Comprendre ce qu’ils aiment et ce qu’ils n’aiment pas.
mettre en place une édition d’images similaires
L’un des plus beaux aspects de Lightroom est qu’il vous permet de créer des collections d’images en dehors de votre structure de fichiers normale. Commencez à regrouper et à séquencer vos images qui se rapportent les unes aux autres. Commencer à les transformer en un projet. Vous pouvez voir comment les images de ce post se rapportent les unes aux autres. Cela a été fait au fil du temps, pas tout à la fois., Vous pouvez, et devriez, penser aux projets dès le début et sortir pour les photographier, mais souvent les projets et les idées se produiront naturellement au cours du processus de prise de vue quotidienne.
cela vous aidera à remarquer ces moments lors de la photographie à l’avenir et au fil du temps, vous développerez des idées organiquement en beaux projets.
Développer une voix dans votre photographie
Poussette, SoHo, new york.
Si vous avez fait le reste de ces étapes, votre voix et votre style se développeront organiquement au fil du temps., Pensez – y, et faites attention à ce que vous progressez, mais ne le forcez pas. Laissez-le venir à vous au fil du temps. Vous pouvez apprendre à utiliser votre appareil photo rapidement, mais vous ne pouvez pas devenir un bon photographe du jour au lendemain. Prenez votre temps et essayer d’améliorer un peu chaque jour et vous permettra de faire d’énormes progrès au cours de quelques années.