Art and Artist’s Statements-Quotes by Famous Artists

Si vous êtes comme la plupart des artistes que je connais, la tâche d’écrire la Déclaration de votre artiste ressemble à de la torture. Vous vous demandez peut-être pourquoi l’œuvre ne parle-t-elle pas d’elle-même? Mais, vous avez probablement aussi appris que tout au long de votre carrière artistique, vous serez fréquemment invité à fournir un. Une déclaration D’artiste bien écrite est essentielle et est l’un des outils de marketing artistique les plus puissants que vous aurez.

profitez de parcourir l’art et de lire les déclarations suivantes écrites par des artistes célèbres., Ils ont influencé des multitudes d’artistes et d’amateurs d’art et peut-être que leurs mots pourraient résonner avec vous. Ils peuvent vous réconforter de savoir qu’ils ont également probablement souffert du blocage de l’écrivain lorsqu’ils écrivent sur leur art.

Cet article contient des extraits de mon E-Book « Comment écrire la Déclaration de votre artiste » une ressource détaillée de plus de 80 pages qui contient des conseils étape par étape, de nombreux exemples de déclarations de L’artiste, des conseils et des exercices pour vous guider tout au long du processus, et plus encore.

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Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, le corsage rayé, huile sur toile, 25 1/8″ x 17¾ ».

« j’essaie de faire ce que je n’ai jamais fait – donner l’impression que l’on a en entrant dans une pièce: on voit tout et en même temps rien. »

Judy Chicago

 » parce qu’on nous refuse la connaissance de notre histoire, nous sommes privés de nous tenir sur les épaules de l’autre et de nous appuyer sur les réalisations durement gagnées de l’autre., Au lieu de cela, nous sommes condamnés à répéter ce que d’autres ont fait avant nous et ainsi nous réinventons continuellement la roue. Le but de La soirée est de briser ce cycle.”

Gustav Klimt

« je n’ai jamais peint un autoportrait. Je m’intéresse moins à moi-même comme sujet de peinture qu’aux autres, surtout aux femmes… il n’y a rien de spécial chez moi. Je suis un peintre qui peint jour après jour du matin au soir Who qui veut toujours savoir quelque chose sur moi ought devrait regarder attentivement mes photos.,”

Faith Ringgold

Faith Ringgold, Peuple Américain de Série N ° 20: Die, (1967).

« Je ne suis pas assez présomptueux pour sentir que les gens vont ressentir ce que j’ai en tête, alors je raconte une histoire, vous savez, je leur laisse lire quelque chose, qui ne change pas, que comme je l’ai dit, vous savez, donc c’est ce que je ressens à propos du spectateur, le spectateur a son propre esprit et ses propres yeux et ils vont le voir à leur façon, j’espère juste qu’ils vont regarder.,”

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, l’Improvisation 28, huile sur toile, 111.4 x 162.1 cm. Musée Solomon R. Guggenheim, New York

« je me suis laissé aller. Je pensais peu aux maisons et aux arbres, mais j’appliquais des rayures et des taches de couleur sur la toile… en moi résonnait le souvenir du début de soirée à Moscou – devant mes yeux était l’échelle forte et saturée de couleurs de la lumière et de l’atmosphère de Munich, qui tonnaient profondément dans l’ombre., »Il a également écrit: « j’ai appliqué des stries et des taches de couleurs sur la toile avec un couteau à palette, et je les ai fait chanter avec toute l’intensité que je pouvais… »

Jackson Pollock

Jackson Pollock, Convergence, 1952, huile sur toile; 155″. En 1964, la société de fabrication de puzzle, Springbok Editions, a publié « Convergence”, un puzzle de 340 pièces qu’ils ont promu comme « le puzzle le plus difficile du monde”.

« je tiens à exprimer mes sentiments plutôt que de les illustrer., Peu importe comment la peinture est mise, tant que quelque chose est dit. Sur le plancher, je suis plus à l’aise. Je me sens plus proche, plus partie de la peinture, puisque de cette façon je peux marcher autour d’elle, travailler des quatre côtés et littéralement être dans la peinture. Quand je peins, je ne suis pas conscient de ce que je fais. Ce n’est qu’après une période de connaissance que je vois ce que j’ai vécu. Je n’ai pas peur de faire des changements car la peinture a sa propre vie.”

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe, stramoine/Blanc Fleur n ° 1 (1932)., huile sur toile de lin. Ce tableau s’est vendu à 44 405 000 at lors de la vente D’art américain de sotheby’s le 20 novembre 2014.

« Lorsque vous prenez une fleur dans votre main et regardez vraiment, c’est votre monde pour le moment. Je veux donner ce monde à quelqu’un d’autre Nobody personne ne voit vraiment une fleur – vraiment – elle est si petite – nous n’avons pas le temps – et voir prend du temps So alors je me suis dit – je vais peindre ce que je vois – ce que la fleur est pour moi mais je vais la peindre en grand et ils seront surpris de, »

Henri Matisse

Henri Matisse, l’Harmonie en Rouge, la peinture à l’huile, 70″ x 86″.

 » Je ne peins pas les choses; je peins seulement les différences entre les choses I Je ne peins pas littéralement ce tableau, mais l’émotion qu’il produit sur moi. Ce dont je rêve, c’est un art de l’équilibre, de la pureté et de la sérénité sans sujet troublant ou déprimant – une influence apaisante et apaisante sur l’esprit, un peu comme un bon fauteuil qui procure une relaxation de la fatigue physique., »

Mark Rothko

n ° 14, 1960, huile sur toile, 114-1/2″. x 105-5 / 8″.

« Je ne m’exprime pas dans ma peinture. Je tiens à exprimer ma non-soi. Le dicton « Connais-toi toi-même » n’a de valeur que si l’ego est retiré du processus à la recherche de la vérité The le fait que les gens se décomposent et pleurent lorsqu’ils sont confrontés à mes images montre que je peux communiquer ces émotions humaines fondamentales the les gens qui pleurent devant mes images ont la même expérience religieuse que, Et si vous dites que vous n’êtes ému que par leurs relations de couleur, vous manquez le point.”

Claude Monet

Direction générale de la Seine près de Giverny. Le domaine Public.

 » Pour moi, un paysage n’existe pas à part entière, puisque son apparence change à chaque instant; mais l’atmosphère environnante lui donne vie.. l’air et la lumière qui varient continuellement. Pour moi, ce n’est que l’atmosphère environnante qui donne aux sujets leur vraie valeur., »

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Berte Marisot

peinture de Berthe Morisot

« Il est important de s’exprimer provided à condition que les sentiments soient réels et tirés de votre propre expérience my mon ambition se limite à capturer quelque chose de transitoire et pourtant, cette ambition est excessive.,”

Philip Guston

Philip Guston, les Cerises III, huile sur toile, Honolulu, le Musée de l’Art, de l’adhésion de 7008.

« La peinture semble être une sorte de miracle particulier que j’ai besoin d’avoir encore et encore… je suis un peintre de nuit, donc quand j’entre dans l’atelier le lendemain matin, le délire est terminé Usually Habituellement, je suis sur un travail pendant une longue période, jusqu’à ce qu’arrive un moment où l’air de l’arbitraire disparaît, et la peinture tombe dans des positions qui me semblent destinées., »Il a également conseillé aux artistes, » laissez votre 3ème main faire la peinture.”

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, l’Araignée. Exécuté en 1996 comme une édition de six et coulé en 1997; bronze avec une patine de nitrate d’argent, la première de l’édition étant en acier.

« j’ai dessiné toute ma vie. Mes parents étaient dans l’entreprise de restauration de tapisserie, et quand j’étais jeune fille, je dessinais dans les parties manquantes de la tapisserie qui devaient être re-tissées. Ma capacité à dessiner m’a rendu indispensable à mes parents.,

je viens d’une famille de réparateurs. L’araignée est un réparateur. Si vous plongez dans la toile d’une araignée, elle ne se fâche pas. Elle tisse et répare. « L’Araignée » est une ode à ma mère. Elle était mon meilleur ami. Comme une araignée, ma mère était tisserande. . . Comme les araignées, ma mère était très intelligente. Les araignées sont des présences amicales qui mangent les moustiques. Donc, les araignées sont utiles et protectrices, tout comme ma mère.,”

Pierre-Auguste Renoir

Auguste Renoir, Diana, 1867, huile sur toile

« je n’ai ni les règles ni les méthodes… je regarde un nu, et je vois des myriades de l’infiniment petit tons. Je dois trouver ceux qui feront vivre et vibrer la chair sur ma toile. »

Edward Hopper

Edward Hopper, Automate, huile sur toile, 28″ x 36″.,

 » c’est pour peindre directement sur la toile sans aucune affaire amusante, pour ainsi dire, et j’utilise de la térébenthine presque pure pour commencer, ajoutant de l’huile au fur et à mesure jusqu’à ce que le médium devienne de l’huile pure. J’utilise aussi peu d’huile que possible, et c’est ma méthode. »

Alice Aycock

Sculpture D’Alice Aycock,” Cyclone Twist », l’une de ses installations d’art public sur Park Avenue, à New York, NY, 2014, créée avec de l’aluminium et de la fibre de verre.,

« j’ai essayé de visualiser le mouvement de l’énergie éolienne alors qu’elle coulait de haut en bas de l’Avenue, créant des tourbillons aléatoires, se touchant ici et là et formant parfois une masse tridimensionnelle dynamique de formes. L’une des œuvres, en particulier, fait référence à la qualité expressive du vent à travers la draperie et à la beauté chaotique de la dynamique fluide/flux. Autant les sculptures sont évidemment placées sur le centre commercial, je voulais que l’œuvre ait une qualité aléatoire et aléatoire-dans certains cas, s’empilant sur elle-même, dans d’autres filant dans les airs., »(Source: communiqué de presse annonçant L’installation d’Art public D’Alice Aycock, reçu de la Marlborough Gallery, New York, NY) ~ Alice Aycock www.aaycock.com

Jim Dine

Jim Dine est vu ici en train de parler avec deux clients à la Galerie De Bellefeuille à Westmount, le soir d’un vernissage en 2009. Crédit Photo: Martin C. Barry.

« je ne suis pas un artiste Pop. Je ne fais pas partie du mouvement parce que je suis trop subjectif. Pop s’occupe des extérieurs. Je suis préoccupé par les intérieurs., Quand j’utilise des objets, je les vois comme un vocabulaire de sentiments. Je peux passer beaucoup de temps avec des objets, et ils me laissent aussi satisfait qu’un bon repas. Je ne pense pas que les artistes Pop se sentent de cette façon. Leur travail n’est tout simplement pas assez autobiographique. Je pense que c’est important d’être autobiographique. Ce que j’essaie de faire dans mon travail est d’explorer moi-même en termes physiques, à expliquer en termes de ma propre sensibilité.,”

Amadeo Modigliani

Amedeo Modigliani, Femme avec un Ventilateur

« Ce que je recherche n’est pas le réel, et non pas l’irréel, mais plutôt l’inconscient, le mystère de l’instinctif dans la race humaine. »

grand-mère Moïse

grand-mère Moïse, jour du matin à la ferme, 1951. Elle a commencé à peindre à la fin des années 70, pour se tenir occupée une fois que l’arthrite avait rendu la couture trop difficile.,

 » je peins de haut en bas. Depuis le ciel, puis les montagnes, les collines, puis les maisons, puis le bétail, et puis les gens. Je regarde par la fenêtre parfois pour chercher la couleur des ombres et les différents verts dans les arbres, mais quand je me prépare à peindre, je ferme les yeux et imagine une scène. Je vais trouver une inspiration et commencer à peindre; puis j’oublierai tout, tout sauf comment étaient les choses et comment les peindre pour que les gens sachent comment nous vivions., »

Léonard de Vinci

Léonard de Vinci, Salvator Mundi. wikipedia

« Les débuts et les extrémités de l’ombre se situent entre la lumière et l’obscurité et peuvent être infiniment diminués et infiniment augmentés. L’ombre est le moyen par lequel les corps affichent leur forme. Les formes des corps ne pouvaient être comprises en détail que pour l’ombre. »

il a aussi dit  » Là où l’esprit ne travaille pas avec la main, il n’y a pas d’art., »

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, le Moulin Rouge, de La Danse, huile sur toile, 39.5″ x 59″.

 » (Les gens) veulent que je termine les choses. Mais je les vois d’une telle manière et je les peins en conséquence Nothing rien n’est plus simple que de compléter des images dans un sens superficiel. Jamais on ne ment aussi intelligemment qu’alors.,”

Jean Michel Basquiat

Jean Michel Basquiat

« I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”

Edvard Munch

Edvard Munch, The Scream, www.edvardmunch.,org

 » je marchais le long d’un chemin avec deux amis – le soleil se couchait – soudain le ciel devenait rouge sang – je me suis arrêté, épuisé, et me suis appuyé sur la clôture – il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu – noir et de la ville – mes amis marchaient, et je me tenais là tremblant d’anxiété-et j’ai senti un cri infini passer à travers la nature.”

Françoise Bacon

« Le travail de l’artiste est toujours à approfondir le mystère.,”

Andy Warhol

Andy Warhol, Marilyn Monroe, sérigraphie

« j’ai mis longtemps pour les vieux jours de Marilyn Monroe et Audrey Hepburn, les étoiles qui avaient glamour et mystique. Nous ne savions que beaucoup de choses sur leur vie; le reste était un mystère My ma fascination pour laisser les images se répéter et se répéter – ou dans le cas du film « courir » – manifeste ma conviction que nous passons une grande partie de notre vie à voir sans observer.,”

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