de Motown à Menudo: les noirs et bruns ont inventé le boys Band moderne
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comme il a été ’années 80 quand les nouveaux enfants de Boston Brats sur le Bloc ont pris d’assaut les Boombox et les Walkmen partout, Hangin’ tough., Au milieu des années 60 et 70, le désir des Beatles de se tenir la main, les moqueries des Bay City Rollers pour S-A-T-U-R-D-A-y night, et une célébration de la musique afro-américaine comme R&b et soul dans le courant dominant par une génération d’adolescents blancs plus tolérants que leurs parents, une nouvelle ère de boys bands était en cours de construction. Et contrairement à l’image contemporaine de ces mecs harmonisants, ils étaient des gens de couleur.
Par exemple: Motown Records.
Micro-déposer.
la question Suivante.
je plaisante, sauf, euh, pas du tout., Motown a non seulement prouvé que le public blanc écoutait, aimait et collaborait avec des artistes noirs, mais le label a également fait naître des groupes vocaux noirs comme les Jackson 5, Les Four Tops et les Temptations, dont L’infusion de R&B, soul, gospel, jazz, rock and roll et pop a ravi le public Sur le papier, une grande partie de ce que ces groupes Motown ont fait criait « boys band” et, si le terme existait à l’époque, ils auraient probablement été marqués de cette façon par la presse., Au lieu de cela, ils sont considérés comme des artistes avec une énergie digne de pâmoison qui s’inscrit plus comme une romance droite que comme un écrasement de jeunesse. Ils ont interprété des succès encore bien-aimés aujourd’hui—tels que « I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)” par The Four Tops et « My Girl” par The Temptations-et ils l’ont fait en respectant le système d’usine opaque du créateur de Motown Berry Gordy, le même que les cerveaux de boys band imiteraient dans les années 80, 90, 00 et au-delà.
Gordy, ancien ouvrier de chaîne de montage à L’usine de Ford à Detroit, où son célèbre Hitsville U. S. A.,, maison de Motown Records, avait son siège social, a pris ce qu’il a appris dans l’entrepôt et l’a appliqué au secteur de la musique. Il a dirigé un navire serré qui comprenait des sessions d’écriture et d’enregistrement du matin et une distribution rotative et une équipe de talents divers qui essayaient la même chanson d’innombrables fois avec des arrangements différents jusqu’à ce qu’ils atteignent la perfection. Une fois la chanson faite, il a trouvé un moyen de reproduire le processus, le style de ligne de production et rapide. En termes automobiles, il a institué le contrôle qualité et la fabrication de masse. Pour Gordy, quelque chose d’aussi subjectif que la musique pourrait être rationalisé, même conquis., De longues heures et un horaire de travail infatigable ont fait de sa boutique un lieu rempli de maîtres artisans, la même pratique minutieuse, à haut risque et à haute récompense qui relie tous les boys bands les uns aux autres. Il n’y a pas de repos pour les ambitieux.
l’Amérique latine, elle aussi, avait déjà été mordue par le bug du boys band avant que la musique ne submerge le public américain avec New Kids on The Block. En 1977, le producteur Edgardo Díaz a formé Menudo à San Juan, Porto Rico, le plus grand groupe que l’Île ait jamais vu et l’un des groupes latins les plus réussis de l’histoire de la musique., Sans tenir compte de la règle des cinq ans, la première course de Menudo a duré deux décennies en raison de la façon inhabituelle dont le boys band a été mis en place. Les membres ont été remplacés une fois qu’ils ont eu seize ans—une pratique commerciale apparemment tranchée. (Quelques garçons bien-aimés ont pu rester dans le groupe un peu plus longtemps, mais seulement des superstars comme Ricky Martin et Draco Rosa. La plupart n’ont pas.) En gardant ses garçons éternellement jeunes, en les gardant garçons, Díaz a veillé à ce que leurs voix ne descendent jamais trop bas avec les effets de la puberté, et que Menudo maintienne un public tout aussi jeune et vivifiant., Pour cette raison, leur musique a toujours été adaptée aux enfants, mais au fil du temps, leur look est passé des baskets aux jeans skinny et aux vêtements un peu plus sexy, un jeu brillant pour les jeunes femmes fidèles dans la foule.
contrairement au Modèle Motown, un moteur d’entreprise qui visait à sortir les meilleures chansons possibles, Menudo s’est coiffé avec le brillant fabriqué des Monkees, juste sans groupe Beatles-un moteur d’entreprise qui visait à vendre des produits., La musique de Menudo, commercialisée en masse et synchronisée sur les lèvres, a été enregistrée en Espagne par des compositeurs et des producteurs familiers D’Europop. Le boys band a joué dans des émissions de télévision hebdomadaires populaires et a sorti ses propres films. Leurs fans purs et durs ont plaisanté en disant qu « ils avaient attrapé » Menduitis. »En 1982, Menudo aurait gagné 20 millions de dollars. Pour un acte préfabriqué, c’est tout simplement enviable.
cependant, Menudo n’a jamais été en mesure de traverser complètement le marché anglophone, bien qu’ils aient fait la tentative avec trois albums anglophones., (Maurice Starr a en fait été recruté pour contribuer à la tentative de Menudo de musique en langue anglaise, mais Díaz lui a dit non, que parce que ses garçons Portoricains ne pouvaient pas, et c’est une citation directe, « ressentez-le de la même manière que d’autres personnes, en particulier les chanteurs noirs,” R& Il voulait des chansons pop, une idée que Starr a prise et a couru avec quand il a créé New Kids on The Block quelques années plus tard.)
Menudo s’est séparé en 2009, après avoir présenté 39 chanteurs dans la carrière de trente ans du boys band., Leur influence sur les groupes suivants est indéniable et, malheureusement, mal desservie dans la grande conversation de boys band. C’est une expérience que personne ne connaît mieux que les hommes de New Edition.
If It Isn’t Love, It’s New Edition
en 1978, trois garçons d’Orchard Park, à Roxbury, dans le centre-ville de Boston—le visage frais, Bobby Brown, Michael Bivins et Ricky Bell-ont commencé un groupe vocal avec deux copains de quartier supplémentaires qui sont partis presque aussi rapidement qu’ils l’ont rejoint, Travis Pettus et Corey Rackley., Le groupe de garçons peewee voulait faire son propre argent en effectuant de petits concerts dans les écoles de la ville, ravissant les communautés de soutien avec leurs couvertures Motown de haute note. Peu de temps après que Pettus et Rackley aient décidé que les spectacles n’étaient pas pour eux, Brown, Bivins et Bell ont été rejoints par leur ami Ralph « Rizz” Tresvant et le neveu de la chorégraphe locale Brooke Payne, Ronnie DeVoe. Comme le dit La légende, Payne, qui a rencontré les garçons après les avoir vus jouer lors d « un spectacle de talents locaux, baptisé le groupe New Edition, comme dans » la nouvelle édition des Jackson 5. »Il est devenu leur premier manager.,
le 15 novembre 1981, après avoir terminé deuxième à la Hollywood Talent Night au Strand Theatre de Boston, le quintette réussit à impressionner son organisateur, le producteur local Maurice Starr. Même si le prix de la première place était une session d’enregistrement avec Starr et qu’ils étaient les finalistes, il était clairement amoureux d’eux. (Les gagnants étaient un groupe de rap, de toute façon, et Starr voulait travailler avec un groupe de bubblegum-pop noir.) Il a signé les garçons à son Streetwise Records et leur a donné une chanson sur laquelle il travaillait appelée » Candy Girl., »Avec Starr derrière eux, en mars 1983, New Edition a sorti son premier LP, également appelé Candy Girl. Ils sont devenus des héros locaux pratiquement du jour au lendemain. En avril, la chanson-titre avait atteint le numéro 17 sur le Billboard Hot 100 et le numéro 1 sur le Billboard hot black singles chart. Ils sont devenus des héros dans beaucoup d’autres endroits, trop.
New Edition se sentait comme ils étaient au sommet du monde ou, au moins, Boston., Prêts à se lancer dans leur premier passage national à jouer à de nouveaux publics à travers le pays, un bus de tournée s’est arrêté dans les projets cet été-là et a amené les garçons face à face avec leur nouvelle vie de musiciens en tournée. Il a été épuisante de travail. Lorsque les préadolescents sont rentrés chez eux quelques mois plus tard, se sentant comme s’ils étaient vraiment les Jackson 5 (au moins, aussi fatigués que Motown act se sentait probablement tout le temps), Bobby, Michael, Ricky, Ronnie et Ralph ont ouvert avec optimisme des chèques pour les ventes de tournées et D’albums de Candy Girl qui totalisaient un triste, Dans la nouvelle édition de 2005 VH1 Behind The Music episode, Starr a expliqué: « les gens pensent que j’ai l’argent de ces gars. L’agent de réservation leur a envoyé l’argent directement, et quel que soit mon pourcentage, ils m’ont envoyé I Je n’ai pas pris leur argent. »Après avoir demandé des dommages et intérêts dans une bataille juridique qui s’est réglée hors cour, le groupe a coupé les liens avec Starr et Streetwise Records.
en 1984, New Edition signe chez MCA Records et sort son deuxième album éponyme avec des succès comme L’électro-pop des années 80 « Cool It Now « et la ballade” Mr. Telephone Man », écrite par Ray Parker Jr., (oui, la chanson thème Ghostbusters guy). Sans surprise pour tous ceux qui l’ont entendu mais surprenant compte tenu de leur situation, il s’est très bien vendu et a été certifié double platine en 1995. Ils étaient des stars. Sur le plan sonore, le disque était directement pop, et la nouvelle édition, maintenant complète pour les adolescents, a estimé que ce n’était pas totalement leur vitesse. Ils avaient envie d’un peu plus de bord, un peu plus de rébellion. Simultanément, Ralph Tresvant a été fait le leader de facto du groupe (Bell a chanté lead avant » Candy Girl, ») et les autres sont devenus de plus en plus déstabilisés par la dynamique de puissance déséquilibrée., Je devrais préciser: tout le monde était malheureux, mais Bobby Brown était énervé. Il détestait L’image innocente de la nouvelle édition.
Ensuite, ce: en 1985, Nouvelle Édition appris le contrat qu’ils avaient signé avec MCA Records n’est pas vraiment avec l’étiquette. Ils ont été attachés à une société appelée Jump & Shoot Productions, un piège qui frappe de nombreux espoirs de l’industrie musicale pour la première fois., Le boys band s’est retrouvé dans un contrat de production au lieu d’un contrat d’enregistrement, un accord d’exploitation dans lequel un intermédiaire tire des bénéfices d’un acte et peut décider quand, où et combien payer les musiciens pour leur travail, leur travail et leurs redevances. Pour vous donner une idée de la gravité d’un arrangement comme celui-là, dans le spécial Behind The Music, le directeur de la tournée 1985-1997 de New Edition, Jeff Dyson, a qualifié L’accord d ‘ « esclavage légalisé.” Pour sortir du contrat, les garçons ont dû emprunter une somme considérable à MCA. Au lieu d’être simplement fauchés, ils ont contracté des dettes intenables.,
Alex Fine
pour rembourser ce qu’ils devaient, le groupe a été poussé à travers un calendrier accéléré, ne faisant qu’intensifier leur conflit interpersonnel. À l’hiver 1985, New Edition sort son troisième album, All for Love. Le mois suivant, les garçons, fatigués des performances provocantes et provocantes de Bobby Brown, l’ont exclu du groupe. (Dans un épisode de 2017 D’Oprah: où sont-ils maintenant?, New Edition a révélé que les pitreries sur scène de Brown n’étaient pas la seule raison de leur décision., Le groupe était sous la pression de l’industrie pour se débarrasser de Brun. Ricky Bell a déclaré: « la façon dont cela nous a été présenté à l’époque était que si nous ne nous débarrassions pas de lui, tout était en danger.”) L’année suivante, Brown a publié son premier album solo, qui n’est pas si subtile Roi de la Scène. Il ne doit pas faire bien. Brown chantait toujours ce qui ressemblait à des chansons de nouvelle édition et n’avait pas encore trouvé son pied en tant qu’artiste solo malgré son désir de le faire seul., Le premier et unique album de New Edition en tant que quatuor, un album entier de reprises doo-wop appelé Under The Blue Moon, sorti la même année, n’a été interprété que décemment selon leurs standards. Il est allé de l’or.
Nouvelle Édition de malheurs que s’intensifier à partir de là. (Êtes-vous à la détection d’un modèle ici?) Cette fois, il s’agissait d’une compétition de boys band sous la forme d’un groupe d’enfants Caucasiens ludiques que leur ancien producteur Maurice Starr a mis sur pied dans le but de devenir « The White New Edition”, appelé New Kids on The Block., Ralph Tresvant, aussi, pensé à poursuivre un projet solo comme Brown avant lui, un mouvement qui se révélerait être commun dans la plupart des histoires de boys band qui suivent: une fois que l » on va, fracturation est inévitable.
avec la sortie imminente de Ralph, un autre chanteur, Johnny Gill de Washington, D. C., a été invité à rejoindre le groupe. Et il l’a fait, pendant un moment. Sauf que Tresvant n’avait pas réellement quitté New Edition, et ils sont redevenus un quintet., Gill a contribué au chant sur leur album smooth new jack swing de 1988, Heart Break, la première fois que New Edition travaille avec L’équipe de rêve de production de Jimmy Jam et Terry Lewis, connus pour leur travail sur le contrôle de Janet Jackson. L’album est devenu disque de platine en trois mois. Bientôt, New Edition a pu rembourser leurs dettes.
Gill reste avec le groupe jusqu’en 1990, lorsque New Edition entame une pause indéfinie. À cette époque, Ricky Bell, Michael Bivins et Ron DeVoe forment un trio appelé Bell Biv DeVoe (BBD)., Le groupe « Poison »aura une carrière réussie en R&B, mais rien de tel que Bobby Brown, dont le deuxième LP, Don’t Be Cruel, sorti le même jour que Heart Break, est sept fois disque de platine. Justin Timberlake, eat your heart out.
New Edition se réunira finalement en 1996, au milieu de la prochaine vague de fièvre du boys band, mais pas pour très longtemps. De temps en temps, le groupe surgira de nouvelles manières passionnantes: de brèves apparitions ici, une docusérie biographique en plusieurs parties sur BET there., Bien qu « ils n » aient jamais pleinement reçu la notabilité dominante des Jackson 5 avant eux ou New Kids on The Block par la suite, New Edition était le boys band définitif, ouvrant la voie à tous ceux qui ont suivi.