la période de La Renaissance de la musique est l’un des plus variés et des plus exaltante dans l’ensemble de l’histoire de la musique. Lorsque vous commencez à plonger et à explorer l’époque de plus près, vous trouverez une riche variété de trésors musicaux.
le mot renaissance peut être traduit généreusement du français vers l’anglais par re-birth., Cela donne la première et peut-être le plus important indice de la vitalité de cette période de la musique. Pour apporter un peu de contexte à l’article, la renaissance aurait selon toute probabilité été une période très optimiste dans laquelle avoir vécu.
tout changeait des sciences aux arts avec un sens collectif du possible et du nouveau. C’était l’époque de Copernic, Kepler et Galilée, qui a changé la perception de notre monde., Dans le monde de l’art, Da Vinci et Michel-Ange ont été les pionniers d’énormes développements dans ce domaine et Monteverdi, Dufy, Byrd et Tallis parmi beaucoup d’autres, mènent la musique de l’époque.
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Caractéristiques de la Musique de la Renaissance
On peut raisonnablement envisager la Renaissance de la musique pour englober 1400 – 1600., Comme pour toutes les périodes de la musique, il y a un chevauchement naturel, mais pour les besoins de cet article, nous pouvons convenir que cette période de deux cents ans d’histoire est la Renaissance. L’Italie était le pays et la culture qui ont dominé la Renaissance.
Catherine Médicis a presque à elle seule apporté de nombreux changements musicaux et artistiques, notamment en apportant son soutien indéfectible au nouvel instrument appelé le violon., Cela n’a en rien modifié la musique qui était composée à l’époque, car les qualités expressives du violon mettaient sans effort la viole dans l’ombre.
Les Instruments utilisés régulièrement à la Renaissance, à l’exception évidente de la voix, constituaient une collection curieuse par rapport à ce que nous avons l’habitude de voir et d’entendre aujourd’hui. La famille de Violes représentait les instruments à cordes courants tandis que les bois auraient inclus des flûtes à bec, des flûtes simples et le prédécesseur du hautbois, le shawm.,
Les cuivres ont joué des trompettes sans valves et le merveilleux sackbut; une première version du trombone. Les claviers de la Renaissance comprenaient des virginaux, des premiers clavecins et des clavicordes qui semblaient souvent beaucoup plus attrayants qu’ils ne sonnaient car ils étaient sujets à des problèmes d’accord.
luths, mandolines, théorbe, harpes et la superbe vielle à roue sont également des instruments d’accompagnement et de solo dans cette période de musique. Les instruments à Percussion étaient principalement des formes différentes de petits et moyens tambours, tambourins et shakers.,
Une grande partie des complexités rythmiques de la musique médiévale tardive a perdu la faveur des nouveaux compositeurs de la Renaissance. La polyphonie et le contrepoint figurent dans la musique sacrée et profane de la Renaissance, mais les lignes sont plus élégantes et les points de cadence sont de plus en plus importants. Cela a progressivement déplacé l’attention harmonique vers le système tonal de touches que nous connaissons aujourd’hui.
Pour une grande partie de la Renaissance, la musique modale était monnaie courante et donne à l’époque une qualité sonore unique maintenant peut-être plus associée à la musique folklorique contemporaine., La musique contient souvent des intervalles comme la quinte ouverte (C – sol) ou les quartes (C-F), mais à mesure que la période progresse, les troisième et sixième notes de la gamme deviennent acceptées comme musicalement appropriées à utiliser.
Une Ligne encore plus claire est tracée à la Renaissance entre la musique pour L’Église (sacrée) et la musique utilisée à la Cour par exemple (profane). Les messes formaient une partie centrale de la production des compositeurs de la Renaissance, des réglages du texte Latin de la Bible. Les messes auraient été chantées par un chœur entièrement masculin, composé de basses, de ténors et de contre-ténors.,
Les Églises et les cathédrales étaient les lieux de choix pour les représentations de la messe qui était l’une des plus grandes formes de musique vocale de la Renaissance. D’autres formes musicales sacrées étaient le Motet et le Madrigal, mais c’était aussi un type de musique profane.
certains compositeurs à écouter du début à la fin de la Renaissance seraient Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin Des Prez et Palestrina. Palestrina avait un don particulier pour les messes « parodiques » qui était basé sur des élaborations du cantus-firmus dont les origines étaient dans le Chant grégorien beaucoup plus ancien.,
Le madrigal était l’une des formes de musique les plus importantes de la Renaissance, car à bien des égards, il capture l’esprit de l’époque. Les madrigaux étaient le plus souvent composés pour quatre voix non accompagnées et des textes des poètes de l’époque en italien, Latin, français et anglais.
souvent, les textes que les compositeurs choisissaient de mettre en scène parlaient d’amour non partagé avec un sentiment de nostalgie et de désespoir qui se transmet magnifiquement dans l’intimité du madrigal. D’autres décors étaient plus héroïques et racontaient des histoires d’imagination et de plaisir., L’Imitation et le contrepoint subtil étaient des dispositifs texturaux utilisés par les compositeurs de madrigaux pour créer un festin pour les oreilles. Un maître du madrigal était le grand Claudio Monteverdi.
la musique instrumentale commençait à prendre une place égale à la musique vocale plus dominante au début de la Renaissance. Beaucoup d’œuvres instrumentales étaient basées sur les danses courtoises de l’époque; dont beaucoup ont leurs origines en France ou en Italie., Les compositeurs ont commencé à jumeler une pièce de danse rapide et une pièce de danse plus lente qui a finalement évolué en suites de pièces qui sont plus familières peut-être aux étudiants de musique Baroque.
la nécessité d’accompagner une danse devient moins importante et l’essor de la musique instrumentale commence., Il y avait beaucoup de danses qui auraient été populaires pendant la Renaissance, mais ceux qui sont devenus les Favoris fermes parmi le compositeur de l’époque étaient la Pavane, (une danse majestueuse et processionnelle); L’Allemande, (une danse modérée en deux); La Courante, (une danse rapide et vivante); le Galliard, (semblable à la pavane, en trois temps à la barre et vif); et la Gigue (une danse rapide avec une sensation de deux temps).
la période de La Renaissance de la musique est l’une des plus importantes périodes de la Musique Classique Occidentale., Il met en place une vaste gamme de conventions musicales qui se développent dans la période de la musique qui a suivi. Certaines des œuvres clés à écouter que j’ai ajoutées ci-dessous.
Josquin des Prez – Stabat Mater et Motets
William Byrd – Messes pour les 3, 4 et 5 Voix
John Dowland – anglais Madrigaux (Flux de Mes Larmes)
Palestrina – Missa Papae Marcelli et Motets
Allegri – Miserere