ils disent de ne jamais juger un livre par sa couverture, et même si nous aimerions penser qu’il en va de même pour les albums—c’est la musique à l’intérieur qui compte—il y a quelque chose à dire pour une couverture d’album bien conçue. C’est votre chance de capter l’attention des auditeurs et de donner une représentation visuelle de la musique., Une excellente couverture d’album peut inspirer quelqu’un à pêcher votre vinyle hors de la pile, encourager un auditeur de streaming à en savoir plus sur vous, et ajouter une toute nouvelle couche d’art à votre travail.
bien qu’il soit important d’avoir une couverture d’album originale et expressive, le processus lui-même ne doit pas être intimidant. Nous avons rassemblé un guide complet pour concevoir la pochette de votre album, des premières étapes de remue-méninges à la recherche du style de conception qui se synchronise parfaitement avec votre musique.,
Contenu
- Avant de commencer votre processus de conception
- Aller sur une quête identitaire
- Trouver l’inspiration
- les éléments Clés de la conception de votre couverture
- Couleur
- Typographie
- Images et de style
- N’oubliez pas les détails
- Pense que le grand…et petit
- Trouver le bon designer/artiste
- Quelle est la prochaine?,
avant de commencer votre processus de conception-
vous pourriez être tenté de commencer immédiatement à dessiner votre vision pour votre couverture d’album, mais la première étape dans tout processus de conception devrait toujours être de prendre quelques pas loin de la conception entièrement. Au lieu de vous lancer directement dans des idées pour votre couverture, concentrez—vous d’abord sur une petite quête d’identité-cela vous aidera plus tard quand il s’agit de penser au design.,
partez en quête d’identité
1. Qui es-tu?
Vous pouvez obtenir aussi existentielle avec ce que vous voulez, mais vraiment se concentrer sur qui vous êtes en tant qu’artiste, groupe, musicien, etc. Comment vous définiriez-vous?
2. Qui est votre public?
avant de sauter pour répondre « tout le monde”, pensez à celui-ci un peu plus profondément. Qui Essayez-vous d’atteindre avec vos chansons? Qui sont les types de personnes debout dans la première rangée de votre spectacle? Bien que ce soit un excellent objectif d’atteindre tout le monde avec votre musique, vous avez probablement un public légèrement plus étroit., Déterminer qui c’est peut vous aider à répondre à la conception de votre album à leurs intérêts.
3. Que voulez-vous que vos auditeurs ressentent quand ils entendent votre musique?
La musique peut parfois sembler intangible—comment pourriez-vous la décrire avec des mots? Mais chaque fois que quelqu’un fait de la musique, il a une idée de la façon dont il veut que les gens y réagissent., Pensez aux émotions que vous voulez que vos auditeurs aient quand ils entendent votre album.
4. Elevator pitch votre son: quels sont les mots clés?
Le pitch d’ascenseur est tout aussi important pour un groupe ou un artiste que pour le fondateur d’une entreprise—vous devriez être capable de décrire succinctement ce que vous faites. Donc, si vous êtes dans un ascenseur avec quelqu’un et vous avez 30 secondes pour décrire votre musique, c’est comme, que leur diriez-vous?
prendre des notes
prenez quelques notes de votre session de questions d’identité., Notez les mots qui ont le plus de sens pour vous afin que quand il s’agit de penser aux éléments de conception, vous aurez déjà une bonne idée de ce que vous espérez accomplir. En fin de compte, votre pochette d’album est un moyen pour vous d’exprimer l’identité de votre groupe—tout comme vous le faites avec votre musique—donc elle devrait être en ligne avec votre son.
Trouver l’inspiration
en tant Que musicien, vous savez que l’inspiration est important. La musique ne naît pas seulement de rien; elle doit être tirée de quelque part. Quand il s’agit de l’écriture de chansons, vous pouvez être inspiré par un événement, une œuvre d’art, une image, un son, une sensation, etc., Vous pouvez penser à concevoir votre pochette d’album de la même manière—qu’est-ce qui inspire cette représentation visuelle? Peut-être penserez-vous aux mêmes inspirations qui vous ont frappé dans votre écriture de chanson, traduisant efficacement cette inspiration musicale en images.
en plus de penser à l’inspiration pour votre propre travail, il est toujours utile de penser à qui vous admirez et de tirer des idées de leur travail. Quelles sont les pochettes d’albums qui vous attirent? Qu’aimez-vous à propos d’eux?, Assurez—vous de prendre quelques notes-combinées à vos notes d’identité, celles-ci vous aideront à affiner votre processus de conception.
éléments clés de la conception de votre couverture—
Il y a plusieurs éléments qui entrent en jeu pour chaque couverture d’album, des couleurs et des images utilisées sur la couverture avant à la typographie et au texte sur le dos., Isoler chaque composant vous aidera à prendre les choses étape par étape, plutôt que d’être submergé par l’ensemble de la conception à la fois.
couleur
la sélection des couleurs est un aspect important de tout design, et il en va de même pour les pochettes d’albums. Même une couverture d’album noire ou blanche représente une décision réfléchie sur la couleur: elle évoque un sentiment différent d’une couverture vibrante et multicolore, Non? Avec autant de couleurs à choisir dans le spectre, nous avons trouvé quelques façons différentes de vous aider à identifier les couleurs à utiliser dans votre conception.,
psychologie des couleurs
Il y a beaucoup plus à colorer que ce qui pourrait rencontrer l’œil, et pour en savoir plus sur la théorie des couleurs et comment il est utilisé dans l’image de marque, assurez-vous de consulter ce guide en profondeur. Mais pour l’instant, la rapide explication est que les couleurs peuvent nous faire sentir d’une certaine façon. Ils ont des attachements émotionnels, c’est pourquoi les entreprises utilisent souvent des couleurs spécifiques dans leurs logos ou leurs emballages de produits. La même chose peut être appliquée aux pochettes d’albums, car en tant que musicien, vous voulez que votre public se sente d’une certaine manière lorsqu’il entend votre musique., La pochette de l’album—une représentation visuelle de votre musique—permet d’appliquer le sentiment d’une autre manière. Si, par exemple, vous voulez que vos auditeurs se sentent heureux et enjoués quand ils écoutent votre musique, vous voudrez peut-être vous pencher sur le jaune et l’orange dans la conception de votre couverture. Pour une musique plus tamisée et mélancolique, des couleurs plus sombres, en particulier le bleu foncé et le gris, aideront à donner le ton à la conception de la couverture de votre album.
schéma de couleurs
Si vous avez identifié une couleur que vous souhaitez utiliser dans votre couverture d’album, vous voudrez peut—être rester avec elle tout au long—si cela a fonctionné pour les Beatles avec L’Album blanc, il pourrait fonctionner pour vous aussi-mais vous ne cherchez peut-être pas un look minimaliste, monochrome pour votre couverture. Heureusement, la théorie des couleurs identifie également les couleurs complémentaires pour vous aider à sélectionner les teintes secondaires et tertiaires pour accompagner votre couleur dominante.,
monochromatique signifie essentiellement utiliser une seule couleur—mais il peut s’agir d’une seule couleur dans de nombreuses nuances pour offrir plus de dimension. La sensation écrasante d’une couverture monochrome est celle de la simplicité et du minimalisme. Il peut être sélectionné pour puiser dans une certaine humeur, ou peut être utilisé comme un moyen pour l’artiste de faire parler la musique pour elle-même. Cela peut être un choix très audacieux.,
Vous avez probablement vu une couleur de la roue avant, ce qui est une grande clé dans le choix des couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Pour les couleurs complémentaires, la règle est que la couleur directement en face de la couleur sur la roue est la plus complémentaire—donc si vous avez choisi le jaune, le violet correspondrait naturellement., Les couleurs complémentaires font ressortir le meilleur les unes des autres et peuvent créer des visuels dynamiques.
Vous pouvez également opter pour des couleurs analogues—des couleurs proches les unes des autres sur la roue, de sorte qu’elles fonctionnent naturellement en harmonie. Cela vous donne plus de dimension que les couleurs monochromes, mais elles peuvent toujours avoir un effet de mélange—elles peuvent ne pas se démarquer autant que les couleurs complémentaires.
Une autre option consiste à choisir des couleurs triadiques, qui tirent efficacement de trois sections égales sur la roue chromatique., Ceux-ci ont tendance à être plus stimulants que les couleurs analogues, mais les significations des couleurs peuvent ne pas être aussi bien si vous essayez de puiser dans la psychologie des couleurs.
en plus de travailler avec les schémas de couleurs ci-dessus, un autre choix qu’un groupe ou un artiste peut faire est d’opter pour des couleurs plus anachroniques. Au lieu d’adopter des couleurs qui fonctionnent en harmonie les unes avec les autres, vous pouvez opter pour des combinaisons stark pour susciter un autre type de sentiment., Cela peut suggérer une non-conformité, un retour à l’inspiration psychédélique ou tout simplement choquer le spectateur. Jetez un œil aux couleurs qui s’affrontent dans le design de L’album Foes de JETARTS—cela vous fait certainement sentir visuellement choqué lorsque vous le regardez. Bien sûr, vous voudrez revenir à vos questions d’identité et réfléchir à ce que vous voulez que votre auditeur ressente avant d’adopter des combinaisons de couleurs sauvages.
Typographie
Just like colors, the fonts you choose for your album cover can help communicate your band’s personality., Il est également important de penser à tous les différents endroits où vous voudrez la typographie—le titre de l’album et le nom du groupe, la liste des pistes au dos et même la veste intérieure, qui est la couverture de l’album adjacente.
Les polices Serif sont l’ancienne veille en ce qui concerne les polices. Ceux—ci sont notés par leurs empattements-les petits pieds à la fin des lettres. Les polices Serif sont considérées comme plus sérieuses et traditionnelles, Times New Roman et Cambria en sont des exemples courants. Les polices Serif se marient bien avec la musique classique, acoustique ou lyrique.
Les polices sans empattement sont des polices sans empattement, c’est-à-dire sans les petits pieds., Helvetica et Arial sont des polices sans empattement couramment utilisées. Ces polices sont souvent considérées comme plus modernes et rationalisées que leurs prédécesseurs serif. Les polices sans empattement peuvent être utilisées avec une variété de musique, y compris le rock électronique et indie—c’est un choix polyvalent pour la musique moderne.
Les polices de Script sont des polices cursives qui émulent l’écriture manuscrite., Ceux-ci peuvent aller de très traditionnel et orné à ludique et même en désordre. Les différents styles de caractères signifie qu’ils peuvent être utilisés pour invoquer une variété de sentiments. Les polices de Script sont utilisées pour un large éventail de types de musique—les polices scratchy et désordonnées peuvent être utilisées avec le rock alternatif, où un style de signature précis peut être utilisé pour un artiste solo contemporain.
comme leur nom l’indique, les polices d’affichage sont décoratives et destinées à l’affichage. Ils sont également appelés polices de nouveauté et peuvent souvent être trouvés sur les couvertures de livres ou la signalisation., Comme script polices, il existe une gamme de styles pour ce type de police. Les polices d’affichage gothiques sont souvent présentées sur les couvertures d’albums de heavy metal, et une police d’affichage ludique et pétillante pourrait être utilisée pour un album de musique pour enfants.
parce que vous aurez besoin d’utiliser du texte à différents endroits sur la couverture de votre album, vous pouvez utiliser une combinaison de styles de police. Par exemple, vous pouvez opter pour un script ou une police d’affichage pour le titre de l’album et le nom du groupe, et une police plus facilement lisible pour la liste des pistes et d’autres informations pertinentes., La typographie sur le devant de la couverture peut être plus artistique que sur le dos, où la lisibilité est plus important.
l’Imagerie et de style
Après les couleurs et la typographie, l’imagerie est un aspect important de toute conception de pochette d’album. Les musiciens utilisent généralement la photographie, en particulier du groupe ou de l’artiste principal, mais presque tout est possible, des graphiques abstraits aux dessins et collages.
nous avons parlé un peu de psychologie des couleurs, et il y a aussi de la psychologie quand il s’agit d’images., Les images de visages—qu’il s’agisse d’une photographie ou d’un dessin-ont tendance à sauter plus que d’autres images. Si vous essayez d’attirer l’attention d’un auditeur potentiel, l’utilisation d’une image d’un visage—ainsi que le choix des bonnes couleurs et polices—peut aider à faire en sorte que votre couverture soit remarquée. Les visages véhiculent également des expressions, qui peuvent refléter l’humeur ou les sentiments du spectateur. Cela peut aider à lier dans les sentiments que vous voulez que votre musique inspire à vos auditeurs.
et une note juridique importante: Si vous avez décidé d’utiliser la photographie ou l’illustration pour votre couverture, assurez-vous d’avoir les droits d’image!,
Tous les graphiques utilisés sur un album doivent communiquer avec l’album lui-même, il est donc important de les utiliser de manière réfléchie. Un paysage peint à l’aquarelle pourrait bien se connecter avec un album doux et instrumental, mais il enverrait probablement un signal mitigé si l’album était EDM. De même, le choix de ne pas inclure de graphiques devrait se sentir utile, et pas comme si vous ne pouviez pas penser à quelque chose à mettre sur la couverture.
Le minimalisme peut également faire une déclaration dans la conception de la couverture d’album. Aller simple permet de se concentrer sur la musique de l’album. Le minimalisme est un style de conception d’album tendance, donc c’est une bonne idée d’essayer de se démarquer d’une manière différente—peut-être que vous optez pour une couverture entièrement noire, mais au lieu d’utiliser le type blanc, vous optez pour une ombre colorée.
montré ci-dessus, designer Creative Spirit a pris le graphique simple d’un microphone vintage et l’a moulé dans une couleur Saumon punchy, superposée sur du vert menthe., Bien qu’il soit indéniablement minimaliste, les choix de couleurs du concepteur rendent la couverture plus audacieuse, tout en maintenant un design équilibré et simple. Pour le design de la pochette à droite, la designer Edina joue avec le titre de L’album à partir de zéro et a fait de scratch marks le point focal de la pochette minimaliste.
le style général de votre pochette d’album est la combinaison de la couleur, de l’imagerie et de la typographie. Ces trois éléments doivent travailler ensemble en harmonie pour créer l’effet désiré., En revenant à vos questions d’identité et à votre inspiration, vous devriez avoir l’impression que votre design est en ligne avec cet exercice.
N’oubliez pas les détails
lors de la conception de votre pochette d’album, il est normal de se laisser emporter le design—il peut être vraiment amusant! Mais quand vous descendez de votre buzz de conception, assurez-vous de vous rappeler les composants intégraux de l’album que vous devez inclure.
1., Nom du groupe et de l’album
Vous n’avez pas besoin d’inclure le titre du groupe ou de l’album sur le devant de la couverture de votre album, mais il doit être sur la colonne vertébrale. Parfois, le nom de l’album ou le nom du groupe est l’élément de conception principal de la couverture et dans ce cas, le nom doit se démarquer. Une des raisons pour lesquelles il y a actuellement une tendance à ne pas inclure les noms sur la conception de la couverture est parce que les gens écoutent maintenant couramment via des services de streaming, où l’artiste, le titre et le nom de l’album sont tous répertoriés à côté de la vignette de couverture., Donc, si les graphiques sont importants, vous pouvez libérer de l’espace de conception nécessaire en laissant les noms hors de l’image. C’est une excellente option pour les sorties d’albums numériques uniquement.
2. Liste des pistes
la couverture arrière de l’album doit inclure la liste des pistes de l’album., Bien que la typographie puisse être différente ici que sur le devant de la couverture, elle doit toujours communiquer stylistiquement et être facile à lire en même temps.
3. Licences et informations juridiques
assurez-vous d’avoir un espace sur la couverture arrière ou à l’intérieur pour toutes les licences et informations juridiques.
4. Facile sur Internet
résistez à votre impulsion de mettre des poignées sociales n’importe où sur la couverture de votre album. Facebook, Instagram et Twitter sont utilisés régulièrement aujourd’hui, mais qui sait quelles seront les tendances sociales dominantes dans 5, 10 ou même 20 ans., L’utilisation de poignées peut à contrecœur dater votre album. Si vous souhaitez inclure L’URL de votre groupe, faites-le sur la quatrième de couverture ou la note de doublure.
5. Liner note
bien que ne faisant pas techniquement partie de la couverture de l’album, La veste intérieure doit être conçue en pensant au style de la couverture de l’album—elle devrait ressembler à une extension du design. Vous voudrez utiliser des polices similaires pour les paroles de chansons et les informations sur le groupe et choisir un schéma de couleurs qui communique avec le design global.
pensez grand… et petit.,
concevoir une pochette d’album en 2017 n’est pas comme en 1977. Vous devez penser à plusieurs formats lorsque vous envisagez votre conception. Par exemple, si vous publiez du vinyle, vous devez penser à ce que votre design ressemblera à cette taille, ainsi qu’à la taille d’un CD., Vous devez également considérer comment la couverture ressemblera à une vignette, car les gens la verront probablement sur iTunes, Spotify, Pandora et d’autres plates-formes. L’image ne doit pas nécessiter de plisser les yeux ou de confusion illicite de la part du spectateur.
trouver le bon designer –
Après avoir réfléchi à l’identité de votre groupe et à tous les points de style nécessaires à votre album, vous êtes prêt à engager un designer!, Bien que vous puissiez vous méfier de laisser quelqu’un d’autre prendre les rênes de la couverture de votre album, un designer professionnel est non seulement super capable et expérimenté dans l’illustration et le graphisme, mais veillera également à ce que vos idées prennent vie de la meilleure façon. Ils sauront ce qui est possible, ce qui sera le meilleur, et ils sont efficients et efficaces. Alors que le BRICOLAGE a sa place-disons, une Saint-Valentin faite à la main?- investir dans une couverture bien conçue vous assurera de sortir le meilleur produit.,
La Communication est essentielle pour vous et votre concepteur potentiel, il est donc important de vous assurer de relayer avec précision vos besoins. Si vous articulez ce que vous cherchez, un designer professionnel sera en mesure de le réaliser pour vous.
un drapeau rouge de concepteur potentiel? Votre designer semble plus intéressé par leur œuvre que votre vision., Bien qu’il soit utile d’avoir des commentaires artistiques sur vos idées, il est important de ne pas laisser votre projet s’éloigner du cœur de votre musique. Au contraire, vous devriez travailler ensemble pour vous assurer que vous créez un produit avec lequel vous êtes satisfait.
l’Originalité est important. Vous partagerez vos inspirations avec votre designer, mais vous aurez aussi envie de vous démarquer. Alors, soyez ouvert aux suggestions et assurez-vous que votre designer peut s’inspirer tout en créant quelque chose de nouveau et de frais.
Un bon moyen d’obtenir une conception, vous sentir bien, c’est de lancer un concours de design., Cela vous permettra de voir différentes options de conception et de fournir des commentaires sur ce qui fonctionne pour vous.
Quelle est la prochaine étape?-
Une fois que vous avez terminé la conception de la couverture de votre album, votre album est prêt à étonner vos fans et à captiver de nouveaux auditeurs. Que vous fassiez une version numérique uniquement ou un album vinyle, votre pochette d’album peut vous aider à attirer la foule. Le temps de rock!