et si une technique simple pouvait changer vos compositions?
saviez-vous que ce que vous n’incluez pas dans votre art importe autant que ce que vous faites? Vous êtes-vous demandé ce qui empêche votre art d’éclater comme vous le souhaitez? Ensuite, il est temps d’en apprendre davantage sur l’espace négatif dans l’art!
mon problème en tant qu’artiste a toujours été de résister à l’envie de couvrir la page ou la toile avec un sujet., L’espace était presque douloureux à regarder, et semblait crier « remplis-moi! »
le résultat était souvent des pages couvertes de motifs occupés, littéralement sans un pouce d’espace. J’ai depuis appris que laisser intentionnellement un peu de vide entraîne un résultat moins encombré et plus beau. Et je suis ici pour partager cette connaissance avec vous, afin que vous puissiez créer un art équilibré et accrocheur.
Qu’est-ce que L’espace positif et négatif?
Que signifient les espaces positifs et négatifs dans l’art? Ils sont ce qui crée la tension dans une pièce., L’interaction entre ces deux éléments est ce qui dirige votre œil où aller lorsque vous regardez un dessin ou une peinture. Ce que vous n’incluez pas (Espace négatif) est aussi important que ce que vous incluez (espace positif).
examinons de plus près chaque définition.
Espace Positif
C’est essentiellement l’action dans votre art, ou de l’objet. C’est ce que vous dessinez ou peignez sur l’espace vide, ou la forme créée par l’espace.
Dans la pièce ci-dessous, l’arbre est l’espace positif.,
espace négatif
Il s’agit du canevas ou de l’arrière-plan qui apparaît à travers ou entoure votre sujet, mais il ne doit pas nécessairement être blanc ou complètement vide.
Dans l’image ci-dessus, les zones blanches qui entourent l’arbre est l’espace négatif. Ceci est un exemple simple, mais nous allons entrer dans des interplays plus complexes de l’espace négatif vs espace positif plus tard.
Pourquoi utiliser un espace négatif?
Il y a un certain nombre de raisons convaincantes pour commencer à prioriser l’espace négatif dans votre illustration.,
Ils sont:
Balance
l’espace Négatif attire votre œil à l’objet de votre art, en lui donnant de l’espace pour respirer. Lorsque vous l’utilisez correctement, il donne un équilibre naturel et un sens de « justesse” à votre composition.
faire les choses correctement peut être délicat au début, mais devient plus facile avec la pratique. Essayez de vous concentrer sur les espaces vides autour de votre sujet la prochaine fois, et vous vous retrouverez avec plus d’équilibre dans votre travail.,
La photo ci-dessous est un bon exemple (et pour ne pas mentionner, adorable) de ceci:
définition
c’est l’espace autour de vos points de mise au point qui déterminera leur apparence dans votre œuvre d’art finie. La plupart des gens n’apprécient pas les compositions trop pleines car elles peuvent sembler chaotiques à regarder.
Le cerveau saisit quelque chose sur lequel se concentrer et se confond à la place parce qu’il y a trop d’action et pas assez d’espace. Laisser à vos sujets suffisamment d’espace pour respirer leur donne une définition et permet au spectateur de savoir sur quoi se concentrer.,
aide à la création de formes 3D
Si vous créez de l’art depuis longtemps, vous connaissez déjà le défi de créer des formes 3D réalistes sur une surface plane et 2D.
laisser un espace négatif autour des objets 3D que vous dessinez crée un arrière-plan plus convaincant, rendant les objets plus visibles.
Image de Ramon Bruin
et vous pouvez même utiliser les formes de l’espace négatif autour d’un objet pour créer des formes 3D plus réalistes.
nous couvrirons cela bientôt dans la section « Exercices de dessin D’espace négatif”.,
simplicité
nos cerveaux aiment prendre des raccourcis (même à nos risques et périls) et faire les choses de la manière simple. L’art ne fait pas exception à cette tendance humaine.
lorsque vous regardez une photographie ou une peinture avec l’utilisation correcte de l’espace négatif, cela vous permet d’apprécier la composition sans trop d’effort mental.
Au lieu d’essayer de décider où regarder, l’œil du spectateur sait où trouver le point (ou les points) de mise au point et peut passer plus de temps à les apprécier.,
comment utiliser L’espace négatif dans L’Art
Il existe plusieurs façons d’utiliser l’espace négatif, quel que soit le type d’art que vous réalisez. Si vous cherchez à améliorer l’équilibre dans votre travail, utilisez un espace négatif pour:
Composition
expérimentez avec la création d’un dessin qui est principalement un espace négatif. Au lieu de placer votre sujet principal au centre, par exemple, essayez de le placer dans l’un des coins et de laisser la plupart de la page vide.
encore une fois, l’espace négatif n’a pas besoin d’être blanc. Cette photo est un bon exemple d’un arrangement qui est principalement un espace vide (l’eau).,
Chevauchement de l’Espace Positif Et Négatif
Une technique que vous pouvez utiliser pour créer vraiment accrocheur dessins est habilement chevauchement de l’espace positif et négatif, comme ceci:
Comme vous pouvez le voir, l’arrière-plan (espace négatif) et les objets sont interchangeables et se chevauchent. La pièce a une bordure naturelle autour de tout l’espace noir utilisé, ce qui donne vie à la pièce.
expérimentez avec l’utilisation de l’espace positif et négatif dans des rapports variables jusqu’à ce que vous ayez une idée de l’équilibre., Pour l’art numérique, vous pouvez expérimenter avec différents rapports d’aspect lorsque vous recadrez à trouver un bon équilibre.
cette vidéo donne d’excellents exemples d’utilisation de l’espace négatif dans vos compositions:
pour créer des formes 3D sur des Surfaces 2D
entraînez-vous à dessiner les espaces négatifs autour d’un objet au lieu de l’objet lui-même. Si vous dessinez une figure humaine, par exemple, il est plus facile de dessiner les espaces vides entre et autour des parties du corps que les parties réelles. C’est parce que nous avons moins d’idées préconçues sur les formes que devraient être les espaces vides.,
Proko l’explique bien le concept dans cette vidéo:
création de Logo
avez-vous une image de la signature, qui représente votre entreprise? Cette image peut être placée en blanc sur un fond de couleur, ou en couleur sur un fond blanc. Ou vous pouvez utiliser une découpe pour former cette image comme en témoigne l’image ci-dessous.
Ceci est un exemple familier de conception de logo qui utilise l’espace négatif dans une manière intelligente. Le logo Facebook mélange l’espace positif et négatif pour créer une image cohérente., Le » F » fait partie de l’arrière-plan, ce qui rend le sujet de la mise au point et l’espace négatif interchangeables.
Photographie
La prochaine fois que vous cadrez une photo, ajustez-la en gardant à l’esprit l’espace négatif. Laissez plus de vide que vous ne le pensez, car il peut être tentant de vouloir remplir chaque espace vide lorsque c’est l’habitude dans laquelle vous êtes.
Vous pouvez même regarder de vieilles photos et jouer avec différents ratios pour vous familiariser avec l’utilisation de plus d’espace négatif.
vous remarquerez rapidement que plus d’espace ajoute une sensation entièrement différente à vos photographies., Sur la photo ci-dessous, la composition est beaucoup plus agréable à l’œil lorsque l’oiseau a un espace supplémentaire autour de lui:
Image de Photographymad.com
Web Design
Vous pouvez utiliser un espace négatif pour donner de la place à vos conceptions web, en les définissant avec du vide. Donnez des phrases, des mots ou des marges de logos ou « rembourrage. »
l’exemple ci-dessous est principalement un espace négatif avec une bordure bien placée qui met l’accent sur le texte.
même le texte à l’intérieur de la bordure a une marge de manœuvre supplémentaire, ce qui rend le design propre, simple et direct.,
Image via Designcontest.com
Simple est mieux dans la conception graphique parce que votre message sera beaucoup plus clair quand il n’y a pas d’encombrement qui l’entoure.
résistez à l’envie de remplir la page de sujets et les téléspectateurs auront plus de facilité à se souvenir de votre message.
bien que l’espace négatif concerne davantage ce que vous ne faites pas que ce que vous faites, il faut du temps pour maîtriser le concept.
la plupart des artistes ont l’habitude de se concentrer sur leur sujet, donc passer à se concentrer sur plus de vide peut vous sembler étrange au début., Mais vos compositions bénéficieront de cette pratique.
Voici un peu d’aide.
exercices de dessin D’espace négatif
expérimenter avec des bordures
Il s’agit d’un exercice de composition que vous pouvez faire avec des méthodes de dessin traditionnelles ou en design numérique. Pour le faire avec des illustrations numériques, il vous suffit d’essayer différentes tailles et positions de recadrage.
Vous pouvez placer votre sujet de mise au point dans un coin, par exemple, au lieu du centre.,
Une autre option consiste à créer une bordure pleine d’espace vide autour de votre œuvre, comme ceci:
Pour l’art traditionnel, vous pouvez vous habituer à penser à différentes compositions avec beaucoup d’espace négatif en utilisant des bordures.
- dessinez quelque chose à utiliser pour cet exercice de pratique. Il peut s’agir d’un arbre, d’un animal, d’une figure humaine ou de tout ce qui précède. Assurez-vous de laisser beaucoup d’espace entre les objets.
- Maintenant, vous allez faire des bordures en utilisant du carton ou de la carte artisanale, en créant des « fenêtres” de différentes tailles que vous pouvez placer sur votre dessin.,
- placez votre bordure maison sur votre dessin et déplacez-la pour obtenir des idées sur l’utilisation de l’espace négatif. Vous finirez par avoir de nouvelles idées de composition dans l’art que vous n’auriez peut-être jamais vues auparavant.
dessinez des objets sous différents Angles
Cet exercice vous aidera à créer des formes 3D réalistes sur une surface 2D. Trouvez des objets autour de votre maison que vous pouvez dessiner sous différents angles, en vous concentrant sur la façon dont l’espace négatif change autour d’eux.
Pour les meilleurs résultats, choisissez un objet qui a des trous, comme une tasse avec une poignée ou une chaise., Regardez les lacunes à l’intérieur de l’objet, en voyant leurs formes.
cette vidéo explique bien comment faire, en utilisant une bouilloire à thé comme exemple d’objet:
exercice de dessin de Silhouette
Les dessins de Silhouette peuvent impliquer de laisser les sujets de l’art en blanc tout en remplissant le reste de la page. C’est un bon exercice de s’entraîner à mettre davantage l’accent sur l’espace entourant les objets principaux plutôt que sur les objets eux-mêmes.,
Vous pouvez ombrer la page avec un crayon pour la griser ou faire des dessins amusants comme celui-ci autour de l’objet:
Image de Michele Guieu
Une autre option pour jouer avec des silhouettes pour pratiquer avec un espace négatif est l’inversion de Cela implique de prendre une œuvre d’art numérique en noir et blanc et d’inverser les tons noir et blanc.
étant donné que le sujet serait généralement en noir avec un fond blanc, cette inversion rendra l’espace négatif (et les formes qu’il forme) plus apparent.,
L’image ci-dessous, le vase de Rubin, est un exemple célèbre d’exploration de l’espace positif par rapport à l’espace négatif avec inversion de tonalité. Points Bonus si vous pouvez également faire le vôtre dans une illusion d’optique réussie!
les Artistes Qui Utilisent l’Espace Négatif Magnifiquement
Maintenant, nous allons couvrir quelques exemples brillants de l’espace négatif art. Peut-être que certains d’entre eux vous donneront l’inspiration de conception et quelques idées pour votre propre travail.,
dans cet exemple brillant et classique d’espace négatif, le ciel est relativement vide, attirant l’œil du spectateur vers les étoiles. Les montagnes et les arbres sont assez solides en comparaison pour encadrer efficacement la ville comme un espace positif.
Moonlight Festival de Ricardo s Raikaido
Cette pièce a été réalisée comme une campagne de marque Halloween. L’artiste a utilisé une approche intelligente de l’espace négatif, faisant de la forêt sombre et de la Lune un crâne.,
j’apprécie aussi la façon dont les flammes vertes semblent éclairer la forêt noire vide entourant le point focal.
l’Image Par Tang Yau Hoong
Tang Yau Hoong est l’un des maîtres modernes lors de l’utilisation de l’espace négatif dans son art. Ici, l’espace négatif (ciel) est zippé pour révéler un autre ciel, qui forme également des bâtiments le long d’un paysage urbain.
selon la façon dont vous le regardez, le ciel bleu peut également être vu comme un type d’espace négatif.,
Image de Noma Bar
à première vue, cette illustration du graphiste Noma Bar ressemble à Jules de Pulp Fiction, mais regardez un peu plus près et vous verrez Vincent Vega devant lui. C’est impressionnant que cette image soit si claire même si c’est surtout un espace solide.
D’accord, donc celui-ci est un peu effrayant, mais cette pièce de Rembrandt est indéniablement une grande exposition d’espace négatif bien proportionné.,
Les formes positives (têtes) à gauche semblent même se fondre dans la zone négative noire de l’arrière-plan, encadrant la photo et dessinant dans l’œil.
Voici un familier, célèbre exemple de l’équilibre œuvre d’art avec beaucoup d’espace négatif.
la persistance de la mémoire de Salvador Dali a des sujets d’intérêt évidents entourés de vide. Le brun du sol et le ciel jaune et bleu encadrent magnifiquement les points centraux.,
Frank Frazetta est mieux connu pour les peintures et les couvertures de bandes dessinées. Dans cette œuvre de science-fiction, le personnage et ses quatre copains cyclopéens semblent être bloqués dans l’espace, entourés d’une noirceur vide.
l’Image de Jean Giraud
Cette illustration a été réalisée par l’artiste français Jean Giraud, avec le pseudonyme de « Moebius”, et est composé principalement d’un espace négatif. Les formes positives de la pièce forment un cadre agréable et équilibré pour le ciel presque vide, donnant à l’image une sensation spacieuse.,
Image par ‘Remarin‘
dans cette pièce, l’espace blanc en arrière-plan forme une forme positive sur le dessus de la forme de la femme, fusionnant avec succès l’espace positif et négatif. Lorsque votre esprit doit remplir ce que vous ne voyez pas, cela fait de la visualisation de l’art une expérience unique et mémorable.
Sculpture de Bruno Catalano
Cette sculpture, « Pièces Manquantes” par Catalano, va bien avec son environnement, permettant au spectateur de voir au loin l’horizon, où l’homme est torse devrait être., Encore une fois, l’esprit doit remplir les pièces manquantes, ce qui rend le visionnement amusant.
l’Image Par Octavio Ocampo
Cette peinture par Octavio Ocampo est un bon exemple d’espace négatif et positif à venir ensemble dans une inattendue et séduisante. Cet artiste est connu pour créer des « portraits de puzzle”, qui sont principalement des illusions d’optique avec des fonds de ciel et semblaient compter sur les principes de la Gestalt pour la cohésion dans son art.,
Image de ‘Veroklotz‘
Cette pièce de collage est assez vide, mais semble toujours complète en raison de la façon dont l’artiste a utilisé les pages blanches. Un couple de personnages (l’un avec une moitié supérieure faite d’espace négatif) traverse un paysage rayé tandis que leur ami est rayonné par des extraterrestres. C’est ce que j’aime penser qui se passe ici, de toute façon.,
Image de Philipp Rietz
dans cet art de Philipp Rietz, les formes positives (le garçon et le gigantesque nuage de bulles qu’il crée) sont en fait faites d’espace, ce qui constituerait typiquement l’espace derrière l’art. Un autre commutateur intelligent et hallucinant de formes et d’espace positifs et négatifs.
Image de Michael de Pippo
Dans Cette affiche Disney, le graphiste a utilisé les cheveux de la jeune fille (espace positif) pour encadrer le visage de l’ours., Ses cheveux sont l’arrière – plan pour l’ours, tandis que la forme de l’ours est l’arrière-plan pour elle, résultant en un design amusant et créatif
Negative Space In Film: 2001-A Space Odyssey
je suis un grand fan de cinéma et l’un des meilleurs films de tous les temps (visuellement parlant) est 2001: A Space Odyssey. Kubrick était certainement bien informé sur l’art de l’espace négatif. Cette scène serait – elle aussi percutante si elle était encombrée ou tournée de plus près? Je ne pense pas. La scène est également complètement silencieuse, transportant avec succès le spectateur dans un vaste vide.,
Image de Daehyun Kim (Moonassi)
j’ai du mal à comprendre le sens derrière le travail de Moonassi, mais il reste un favori de toute façon. Dans la pièce ci-dessus, les figures reposent sur et semblent interagir avec l’espace blanc, tandis que leurs corps semblent être faits d’espace noir. Qui est positif et qui est négatif? C’est difficile à dire et crée un effet hallucinant agréable.
l’Image Par ‘Dandingeroz‘
L’artiste de la représentation du ciel est convaincante en raison de l’espace vide, il a laissé autour du personnage., Alors que la pièce serait toujours agréable sans cela, elle est plus percutante de cette façon.
Image de Phoebe Morris
dans cette couverture de livre, l’espace négatif montrant à travers la forme du Loup révèle le profil d’un garçon, faisant allusion au sujet et au titre du livre. La forme laissée par cet espace négatif sculpté est l’endroit idéal pour mettre du texte, attirant l’œil.
l’Image Par Kerry Watson
sur cette photo, il est difficile de dire où l’eau se termine et commence le ciel, rendant l’arrière-plan d’une grande vierge blanche., Bien que minimale, cette œuvre d’art a un sentiment clair de solitude, rendu possible par tout l’espace.
l’Image De Netluxury.com
Dans ce tatouage unique concept, l’espace négatif est utilisé pour former une image positive de l’arbre, comme le reste des arbres de fondu dans l’espace négatif de la peau de la personne. Assez intelligent, si vous me demandez!
prêt à travailler avec un espace négatif?
avez-vous apprécié ce tutoriel sur l’espace négatif dans l’art? Jouer avec ce principe simple peut vraiment amener votre travail à de nouveaux sommets., En fait, j’ai dû faire une pause dans l’écriture pour peindre une idée que j’ai eue pour utiliser l’espace négatif d’une nouvelle manière.