Aujourd’hui, nous commençons une série de 3 parties – un guide pour débutants à la photographie HDR en regardant comment configurer votre appareil photo numérique pour prendre des images HDR. .
Partie 2: HDR du terrain à L’ordinateur
partie 3: post-traitement HDR
Introduction
Vous avez probablement entendu parler de la photographie à Plage dynamique élevée (HDR), elle a fait une entrée dans le monde de la photographie numérique.,
Si ce n’est pas le cas, le processus HDR est réalisé en prenant plusieurs expositions d’une scène à contraste élevé (généralement un paysage ou un paysage urbain), à différents niveaux de luminosité, puis en combinant la meilleure lumière de chaque exposition en une seule image.
le résultat final est une image étonnante qui ressemble beaucoup à la façon dont l’œil humain voit une scène. Ce processus de manipulation numérique a provoqué un peu de controverse et de débat dans le monde de la photographie, en particulier avec des images qui sont « trop cuites. »Une chose est sûre cependant, HDR est là pour rester., Lorsqu’elle est bien faite, cette technique de traitement unique et en profondeur peut produire de belles œuvres d’art qui imitent la façon dont nous voyons et nous souvenons d’un paysage ou d’une scène.
l’image ci-dessus est un exemple de ce que le traitement HDR peut produire. Cette image, prise de la Grande Île D’Hawaï, ne serait pas possible sans traitement HDR. Il a été pris vers midi, la lumière la plus dure du jour. La première image est la meilleure image que mon appareil photo puisse produire compte tenu de la situation. Bien que toujours belle, il y a des problèmes évidents., Préparez – vous, cet article va vous montrer comment prendre votre appareil photo numérique et le transformer en une machine de prise de vue HDR!
Étape 1: Localisez le manuel de votre appareil photo
je sais, nous détestons tous les manuels. Mais si vous voulez devenir le meilleur photographe que vous pouvez être, vous devez devenir les meilleurs amis avec votre manuel d’appareils photo. Passez du temps avec elle, prenez-la avec vous en voyage, lisez-la dans l’avion, mémorisez tous les paramètres de votre appareil photo afin que vous le sachiez à l’intérieur et à l’extérieur, rendez votre autre significatif jaloux. Et pour cette leçon, ayez-le à portée de main comme décodeur au cas où vous auriez un modèle d’appareil photo différent., Si vous n’avez pas votre manuel, faites simplement une recherche Google pour: (votre modèle d’appareil photo) manuel. Vous devriez être en mesure de trouver facilement une version pdf à télécharger.
Étape 2: découvrir le Bracketing D’exposition automatique
le Bracketing D’exposition automatique (AEB) est le composant principal dans la création d’une image HDR. Bracketing est le terme utilisé pour décrire la prise de plusieurs expositions d’une scène, l’élément clé pour capturer toute cette lumière merveilleuse dans une scène.
Pourquoi est-ce nécessaire?, Eh bien, prenez par exemple votre carte postale typique D’Hawaï, avec un palmier en silhouette accroché sur le côté du cadre, et un beau lever de soleil en toile de fond. Bien que belle, la silhouette est en fait causée par l’incapacité de la caméra à produire toute la gamme dynamique de la lumière dans cette scène. Le lever du Soleil est tout simplement trop lumineux et il y a trop de contraste entre le ciel et l’arbre. Par conséquent, l’arbre est réduit au noir pur.,
Vos caméras AEB paramètre aura une exposition pour le ciel en arrière-plan, une exposition moyenne de l’ensemble de la scène, et enfin une exposition pour le palmier dans le premier plan. Ou en termes techniques, une séquence entre crochets d’expositions énumérées comme ceci: -2, 0, +2. Cette séquence signifie simplement une exposition qui est deux arrêts de lumière sous-exposés, une exposition appropriée selon le compteur de lumière des caméras, et une exposition qui est deux arrêts sur exposés. Selon votre modèle d’appareil photo, vous ne pourrez peut-être faire que 3 expositions dans AEB au maximum., D’autres permettront 5, 7, 9 et plus. Plus vous pouvez obtenir d’expositions, mieux c’est, car le potentiel de capture de toute la lumière de la scène augmente. Entre crochets une séquence de 7 expositions ressemblerait à ceci: -3,-2,-1,0,+1,+2,+3.
allez dans le menu Paramètres de vos caméras et trouvez L’option pour AEB. Sur un Canon 5D Mark II par exemple, AEB est situé sous le deuxième écran de menu, et est étiqueté « Expo.comps./ AEB.” Pour passer d’une exposition à trois, mettez en surbrillance le réglage du menu, cliquez sur le bouton SET, puis tournez la molette en haut de l’appareil photo vers la droite.,
Étape 3: Réglez votre appareil photo en mode Av et déterminez une ouverture
Le Mode valeur D’ouverture (Av) est vraiment le seul paramètre qui fonctionnera pour la prise de vue HDR. Ce paramètre vous permet de déterminer l’ouverture de l’exposition, et l’appareil photo sélectionne la vitesse d’obturation. Lorsque vous photographiez plusieurs expositions, vous devez considérer ce qui doit rester le même pendant les parenthèses.
Si vous réglez l’appareil photo sur la valeur Time, l’appareil photo s’assurera que la vitesse d’obturation reste la même pendant toutes les expositions., Par conséquent, afin de créer des images sombres à claires, l’appareil photo ajustera l’ouverture, et ce n’est pas bueno. L’ouverture contrôle la profondeur de champ, ou la quantité de votre scène sera mise au point. Si cette valeur est différente dans chaque image, les combiner plus tard ne fonctionnera tout simplement pas.
tout en utilisant le réglage manuel fonctionnera, l’utilisation du réglage Av est le réglage le plus simple et le plus pratique pour commencer. Si vous comprenez déjà parfaitement la prise de vue manuelle, allez-y par tous les moyens. Mais assurez-vous de ne jamais changer votre ouverture pendant vos expositions entre crochets!, Si vous ne comprenez pas parfaitement le mode manuel, commencez par Av et travaillez jusqu’à lui. Le mode Av permet simplement de gagner du temps par rapport au fait d’avoir à composer les expositions manuellement, et gagner du temps est toujours un plus.
Une fois que vous êtes en mode Av, il est maintenant temps de déterminer à quelle ouverture vous voulez tirer. Encore une fois, aperture contrôle la profondeur de champ. Donc, pour un paysage, vous voudrez probablement que toute l’image soit au point, sans flou en arrière-plan. Lorsque vous déterminez votre ouverture, rappelez-vous ceci: plus l’ouverture est élevée, plus la profondeur de champ est grande., Vous voulez savoir un petit truc que vous pouvez utiliser pour déterminer l’ouverture (bien qu’il ne soit pas précis à 100%)? Imaginez que vous avez 20 personnes dans une ligne, et la ligne va loin de votre appareil photo.
Les gens sont décalés de sorte que vous pouvez voir chacun d’eux, mais chaque personne est de plus en plus loin. Si vous voulez que la première personne de la ligne soit au point et que tout le reste soit flou, réglez votre ouverture sur 1. Si vous voulez que les 10 premières personnes soient mises au point, réglez votre ouverture sur 10. Si vous voulez que les 20 personnes soient au point, réglez votre ouverture sur 20. Assez simple concept de droit?, Cela dit, à peu près n’importe quelle valeur d’ouverture supérieure à 11 aura toute votre image au point (la plupart du temps). Commencez à f/11, et expérimentez votre chemin de haut en bas à partir de là.
Étape 4: déterminez votre mode de mesure
La mesure est l’un des paramètres les plus compliqués de votre appareil photo, et je reçois beaucoup de questions de nouveaux photographes. En un mot, votre mode de mesure est simplement la façon dont votre appareil photo échantillonne la lumière pour déterminer l’exposition appropriée à l’image., La caméra doit voir la scène devant elle, analyser la lumière dans la scène et déterminer quels doivent être les paramètres de votre caméra.
Si vous êtes nouveau dans la photographie, vous devez savoir que dans la plupart des cas, la mesure évaluative fonctionnera très bien. Mais ne prenez pas ce peu de connaissances et oubliez les compteurs. Il existe également une mesure pondérée partielle, ponctuelle et centrale. Chacun d’entre eux ont leur temps et leur lieu où les utiliser améliorera considérablement votre image. Assurez-vous de prendre le temps de comprendre chaque paramètre, mais pour l’instant, définissez votre de mesure d’Évaluation.,
Étape 5: configurer votre balance des blancs
Encore une fois, c’est un sujet qui confond certaines personnes. C’est aussi un sujet avec lequel certains photographes deviennent paresseux. La balance des blancs est extrêmement importante pour la balance des couleurs de vos images. Si votre balance des blancs est désactivée, votre image entière sera désactivée. La Balance des Blancs automatique (tout comme la mesure évaluative) fonctionnera la plupart du temps. Les caméras sont de plus en plus intelligentes de nos jours, et les paramètres automatiques fonctionnent le plus souvent. Mais tout comme les modes de mesure, vous devez connaître les différents paramètres de balance des blancs.,
Si votre appareil photo ne parvient pas à capturer les couleurs de la scène comme vous les voyez, il est temps de changer le réglage. La façon la plus rapide et la plus simple de corriger la balance des blancs est d’utiliser la Balance des blancs personnalisée. Trouvez simplement quelque chose dans la scène qui est blanc pur (un mur blanc, un morceau de papier, une chemise blanche, etc.) et prenez-en une photo de près pour que la couleur blanche remplisse complètement le cadre.
Sur un Canon 5D Mark II, accédez à votre menu, faites défiler jusqu’à la deuxième liste des paramètres, sélectionnez balance des blancs Personnalisée et suivez les invites pour sélectionner la dernière image enregistrée sur la carte., Votre appareil photo prendra ensuite cette image et l’utilisera pour créer une balance des couleurs où cette image est d’un blanc pur. Votre prochaine photo de cet objet devrait être aussi blanche que la neige. Rappelez-vous, le blanc est votre fond de teint en équilibre des couleurs. Obtenez ensemble blanc, et les autres couleurs vont tomber en place.
Étape 6: Déterminer votre Réglage ISO
Votre réglage ISO est simplement vos caméras sensibilité à la lumière. Plus le nombre est élevé, plus il devient sensible. La meilleure façon que je connaisse pour comprendre L’ISO est de les imaginer comme des abeilles ouvrières., Par conséquent, à ISO 100, vous avez 100 abeilles ouvrières qui sortent et recueillent de la lumière pour vous lorsque vous prenez une photo. À une vitesse d’obturation de 1/100e de seconde, vous avez 100 ouvrières pour aller recueillir autant de lumière que possible en 1/100e de seconde.
Alors que faire si ces petites abeilles ne peuvent pas obtenir assez de lumière dans ce laps de temps? Envoyez simplement plus les abeilles! À ISO 200, vous aurez deux fois plus d’abeilles pour recueillir de la lumière pour vous, à ISO 400, le nombre double à nouveau, et ainsi de suite.
l’inconvénient de L’ISO, c’est que plus le nombre est élevé, plus la qualité de votre image., Des valeurs ISO élevées produisent ce qu’on appelle du bruit, et malheureusement, le processus de combinaison des expositions en HDR en apportera déjà beaucoup. En raison de ce problème, vous devez définir votre ISO aussi bas que possible. ISO 100 est généralement votre meilleur pari, à moins que vous ne puissiez absolument pas prendre toutes vos parenthèses à ce nombre. Certaines caméras vont même descendre à ISO 50, mais il y a un débat pour savoir si cela rend l’image moins nette ou non.
Étape 7: obtenez un trépied!
avec une ouverture élevée et un réglage ISO faible, vos vitesses d’obturation vont devenir de plus en plus lentes., Cela va rendre très difficile de tenir votre appareil photo à la main. Lorsque vous photographiez avec HDR à l’esprit, vous voulez qu’il y ait aussi peu de mouvement que possible pendant les expositions multiples. Tout ce que vous pouvez faire pour éliminer la possibilité de mouvement en vaut la peine.
passer de la main à un trépied est un moyen sûr de garder votre appareil photo immobile pendant plusieurs expositions. Le type de trépied dont vous avez besoin dépendra simplement de vous et de votre style de prise de vue. Si vous ne faites pas beaucoup de voyages, et simplement conduire à un emplacement et mis en place, vous voudrez peut-être investir dans un solide, lourd, en aluminium Ensemble de trépied jambes., Si vous aimez voyager, faire de la randonnée et vraiment sortir, vous aurez besoin de quelque chose qui ne va pas vous gêner dans votre voyage.
pour ces personnes, je suggérerais un ensemble plus petit et plus compact de pieds de trépied en fibre de carbone, ou même une version légère de pieds en aluminium. Votre tête de trépied est tout aussi importante. Vous avez besoin de quelque chose qui supportera facilement le poids de votre appareil photo. Les rotules font fureur en ce moment, et pour une bonne raison. Ils permettent des mouvements fluides et faciles de votre appareil photo, sans l’utilisation de longues tiges qui dépassent partout.,
Etape 8: Utiliser Votre appareil photo retardateur
une Autre façon de prendre le mouvement de l’équation est d’utiliser un retardateur. Cela élimine le mouvement possible de maintenir l’obturateur avec votre doigt. Sur la plupart des appareils, il est un cadre où vous pouvez démarrer une minuterie lorsque le déclencheur est enfoncé. Si vous ne disposez pas de ce paramètre, vous devrez acheter un cordon de déclenchement de l’obturateur.,
Ma préférence est d’utiliser la minuterie de 2 secondes dans l’appareil photo, ne pas avoir à utiliser un cordon de déclenchement de l’obturateur est juste une chose de moins à transporter, et l’option de 10 Secondes prend trop de temps. Avec le réglage du retardateur, il vous suffit d’appuyer sur le déclencheur vers le bas, puis de vous éloigner de l’appareil photo. Deux secondes plus tard, votre appareil photo déclenche les 3, 5, 7 ou 9 expositions en séquence. Entendre le son de toutes ces expositions peut provoquer un sentiment soudain de satisfaction et d’anticipation, mais ne vous inquiétez pas.,
Étape 9: choisir le bon objectif pour la prise de vue
La photographie HDR peut être utilisée pour n’importe quelle image avec un haut niveau de contraste, mais le plus souvent elle est utilisée pour les paysages et les paysages urbains. Ces sujets sont souvent volumineux et écrasants, et avoir le bon équipement peut faire toute la différence dans le monde. Pour la plupart des situations, la meilleure option sera un objectif grand angle.
c’est-à-dire tout objectif pouvant zoomer sur environ 28 mm ou plus. L’objectif 24-70mm est mon objectif préféré absolu pour photographier des paysages, et je le recommande vivement., Tout ce qui est sous la gamme 28mm va commencer à devenir assez large, alors obtenez un objectif que vous pouvez vous permettre qui tombe dans cette catégorie. Maintenant, l’un des inconvénients de l’utilisation d’objectifs grand angle est la distorsion, mais c’est pour un autre article!
Etape 10: passer en mise au point Manuelle
Maintenant que vous avez votre objectif prêt à aller, il est temps de s’habituer à l’univers de mise au point manuelle. La mise au point automatique est une technologie incroyable, mais ce n’est pas si génial pour les paysages. Si vous voulez vraiment tout mettre au point dans votre cadre, vous devez aller manuel., La mise au point automatique choisira un certain endroit dans le cadre, généralement le centre, et s’assurera qu’il est aussi net que possible. Avec la mise au point manuelle, vous voudrez régler votre point de mise au point à l’infini (le petit chiffre latéral 8 sur votre objectif) et l’oublier. Le réglage de l’infini fera la moyenne de l’ensemble du cadre et mettra tout au point.
Ce n’est pas toujours la meilleure chose à faire. Parfois, il y a un sujet qui a une importance suprême sur le reste du cadre, mais je suggérerais toujours la mise au point manuelle. Lorsque c’est le cas, basculez votre caméra sur le paramètre live view si vous l’avez., C’est là que l’écran à l’arrière reflète ce que vous verriez normalement en regardant à travers le viseur. Avec cette sélection, vous devriez pouvoir zoomer sur votre sujet. Après avoir zoomé sur l’écran (pas avec l’objectif), vous pouvez commencer à tourner le bouton de mise au point sur votre objectif, obtenir la mise au point à ce parfait sweet spot. Cela garantira que votre sujet est pointu, mais ne soyez pas surpris si d’autres parties sont légèrement plus douces.
étape 11: acheter un niveau à bulle
avoir un cadre de niveau est si important!, Si vous sortez simplement et regardez votre cadre pour la rectitude, vous serez presque toujours éteint. Cela signifie qu’en post, vous devrez redresser l’image, perdant parfois des pixels précieux et cruciaux dans le processus. L’achat d’un niveau de cube pour vos caméras Hot shoe est le moyen le plus simple et le moins cher d’assurer des images droites. Essayez de vous habituer à l’état d’esprit de faire autant de choses que possible à huis clos. Ne comptez pas sur le post-traitement pour corriger la paresse sur le terrain.
Conclusion:
Là vous allez! Votre appareil photo devrait être prêt à partir. Maintenant, sortez et tirez sur des supports!, Dans le prochain épisode de cette série en trois parties, nous allons passer en revue un guide étape par étape pour la prise de vue sur le terrain.
Composition, ce qu’il faut rechercher dans vos images, le monde merveilleux des histogrammes et plus encore. En terminant, voici une grande version de l’image que vous avez vue au début. Si vous souhaitez la voir en taille réelle, cliquez sur l’image pour être redirigé vers flickr. Là, vous pouvez cliquer en taille réelle et faire défiler. Heureux de prise de vue!
Restez à l’écoute pour deux autres articles de cette série – « Guide des débutants pour la photographie HDR »., Le prochain article portera sur la prise de vue sur le terrain et la récupération des images sur l’ordinateur. Le post final couvrira les techniques de post-traitement.
Remarque: publication mise à jour pour plus de précision.