12 trin til at blive en god fotograf

den sande nøgle til at vokse som fotograf er at dedikere og fordybe dig i det på et konsistent grundlag. Passion og nydelse er nøglen til at blive stor på dit håndværk.

at Væsener sagde, Der er mange ting at overveje for at komme videre gennem denne rejse så effektivt som muligt. Hvis jeg skulle starte igen, er dette de springbræt, som jeg ville have foretrukket at have taget, begyndende med det tekniske og slutter med det konceptuelle.,

Del 1: at Lære de Tekniske

Se på Lys

Når du starter ud i fotografering, synes det oplagt at sige, at det at lære at bruge dit kamera er det logiske første skridt. Men at tænke på denne måde kan faktisk forvirre dig. Kameraet er kun et værktøj, der har evnen til at optage lys.

når du går ud af døren for at fotografere, er den første ting, du skal tænke på, lys og ikke kameraet. Hvad tid på dagen er det? Hvor stærkt er lyset, og hvilken retning kommer det fra? Er det solrigt eller overskyet? Er lyset blødt eller kontrastfuldt?, Er solen foran eller bag dig? Hvor er de kunstige lyskilder, og hvilke farver giver de af?

Dette er den første ting, som en erfaren fotograf vil kigge efter, hver gang de begynder at skyde, og konstant være opmærksom på, mens de skyder. De gør dette af en grund. Lyset vil påvirke, hvordan de skyder, og de indstillinger, de bruger. Selv en lille ændring i retning til din lyskilde kan helt ændre, hvordan et billede vil se ud. Du kan ikke lære at bruge dit kamera korrekt, hvis du ikke først forstår lyset.,

Lær dine kameraindstillinger

Når du har evalueret lyset og miljøet og fundet ud af, hvordan du vil have billedet til at se ud, er det når du vil tænke på kameraindstillinger. Ønsker du for eksempel, at så meget af billedet som muligt skal være skarpt, eller vil du have en masse bokeh i baggrunden? Vil du zoome ind og få et komprimeret look til billedet, eller vil du hellere bruge en normal eller vidvinkelobjektiv? Vil du have det til at være en high-key skud, eller på den mørkere side?,

det er, når du ændrer dine indstillinger for at opnå den ønskede effekt. Det lyder som en masse arbejde bare for at tage et enkelt foto, og det er. Imidlertid, hvis du starter med at skyde på denne måde, til sidst bliver det anden natur. Det er ligesom at lære en basketball skud eller en golf s .ing. At gøre det på den rigtige måde kan føles unaturligt og underligt i starten, men til sidst kommer det naturligt og hurtigt, og du vil være meget bedre stillet for at have brugt tid i begyndelsen til at fokusere på det.,

tag kameraet fra Auto og eksperimentere med enten lukkerprioritet, blændeprioritet eller manuel tilstand. Nogle fotografer sætter en ære i at skyde manuelt, og nogle gange giver det mening at skyde på den måde, men håndbogen er ikke bedre end lukkertid eller blænde prioritet tilstande, og i mange situationer kan det være en værre måde at skyde. Det hele afhænger af situationen.

eksperimentere med forskellige lensoom på linsen, med forskellige åbninger og lukkerhastigheder, og eksperimentere med forskellige ISO ‘ er for at se, hvordan det digitale korn (støj) ser ud., Vær ikke bange for at hæve din ISO, når du ikke har et stativ. Gå tilbage for at se på dine billeder i Lightroom, zoome ind på detaljerne, og se på indstillingerne for at se, hvordan de ændrede den måde, dine billeder ser ud.

sammensætning og Form

nu er det tid til at tænke på sammensætning. Nogle nyere fotografer har en tendens til at have en dårlig vane – de ser op, ser noget interessant, så fotograferer de det hurtigt og går videre., Ja, nogle gange er du på farten, og det er den eneste måde at skyde på, men tag lidt tid på at komponere dit billede på den bedst mulige måde. Forskellen mellem et øjebliksbillede og et kunstværk tænkes. Hvis du ser en interessant scene, skal du tænke på, hvordan du bedst kan fange den. Hvor er det bedste sted at stå? Kan jeg inkludere andre elementer i scenen for at skabe en mere kompleks sammensætning?,

jeg foretrækker at tænke over, sammensætning på denne måde – hvis jeg lavet en større udskrivning, sætte det på min væg, og en ven kom forbi og så det for første gang, hvor ville deres øjne begynder, og hvordan ville de bevæger sig gennem billedet? Hvordan ville det føles for dem? Hvor er linjerne i billedet? Hvad er forholdet mellem hovedemnet til baggrunden? Er reglen om tredjedele bedre her, eller er det bedre at centrere hovedemnet? Er der interessante figurer i billedet? Ser billedets kanter godt ud og holder seernes øjne fra at bevæge sig ud af kompositionen?, Er der en forgrund, mellemgrund og baggrund i billedet, og har billedet endda brug for det?

forskellen mellem et anstændigt billede og et godt billede kan flytte en fod til venstre. Dette er en anden ID., der kan virke overvældende i starten, men vil komme til dig mere naturligt, jo mere du er opmærksom på det.

Farve

farve (eller mangel der) er et meget vigtigt element i fotografering. Kig på et farvehjul og studere, hvordan farverne arbejder sammen., Hvad repræsenterer forskellige farver? Tilføjer farverne billedet eller forringer det? Jeg nyder at skabe både sort og hvid, og farvebilleder, og dette er et af de første spørgsmål, jeg tænker på, når jeg redigerer.

Hvad er lysets farvekvalitet? Er det køligt eller varmt, er der en farvestøbning, og tilføjer det eller forringer billedet?

ud over at tænke på farve under optagelse, vil du finde dig selv betydeligt forbedre din evne med farve, mens du redigerer. Leg med farvetemperatur for at se, om du kan lide et billede varmere eller køligere., Desaturere det, eller tilføje lidt mætning, for at se, hvordan det føles. Hvordan påvirker ændring af kontrast farverne?

for at udføre kvalitetsfarvearbejde skal du sørge for, at du har en god skærm, der for nylig er blevet korrigeret for farve. Alt dit arbejde vil være for intet, hvis din skærm viser farver, der adskiller sig fra filen og den endelige udskrivning.

Lær Lightroom

redigering er afgørende for at udvikle din vision og blive en god fotograf. Jeg foreslår at bruge Lightroom, da det er industristandarden, og det fungerer godt for så mange fotografer., Fotograf i RA.for at få mest fleksibilitet og kvalitet i dine billeder og udforske alle de rå udviklingsindstillinger. Prøv at genskabe andre fotografers udseende for at få en fornemmelse af, hvordan deres redigering blev udført.vær omhyggelig med at organisere dit arkiv. Lidt tid brugt hver gang du uploader billeder vil spare dig så meget tid i fremtiden. Stjerne dine gode billeder (Lightroom tillader 1 til 5 stjerner), så de er nemme at finde, og skabe samlinger baseret på ideer, som du vokser over tid., At se dit arbejde på denne organiserede måde vil hjælpe dig med at udvikle dine færdigheder meget hurtigere, end hvis du har et rodet arkiv.

Print

måske er mine synspunkter forankret i fortiden, og ingen vil udskrive i fremtiden, men jeg har ikke lyst til, at et billede virkelig er komplet, før det er trykt og indrammet. Det er det sidste skridt til alt dette, og det er en fantastisk følelse at sætte et billede på din væg.

Men der er et andet aspekt, hvorfor du bør udskrive., Det er en ting at se, hvordan dine billeder ser ud på en skærm, men det er en helt anden oplevelse at se dem i deres endelige, trykte form. Dette giver dig mulighed for at se, hvordan lyset, farven og dine kameraindstillinger alle påvirkede det endelige billede. Du vil lære meget om, hvordan man skyder, fra kunsten at udskrive. Prøv forskellige papirer, og se dine udskrifter under forskellige lys.

min yndlingsprinter er Epson 3880, men du behøver ikke selv at udskrive., Opret et forhold til en lokal printer, eller en af de velrenommerede virksomheder online, og få dem lavet til dig. Hvis du ikke udskriver ofte, kan det være meget mere overkommeligt at få dine udskrifter lavet til dig end at lave dem selv. Men glem ikke at gøre udskrivning selv kan være meget sjovt og tilfredsstillende, og det giver dig mulighed for at foretage små ændringer og se, hvordan de ser med det samme.

prøv at oprette en fotografering corkboard. Jeg har et 36 48 48 tommer bord ved siden af min arbejdsstation, og jeg sværger ved det. Fyld det op med 5 and7s og 4 .6s og konstant ændre det., Se, hvordan billederne spiller af hinanden, hvilke billeder der varer, og som du mister interessen for. Brug dette som en legeplads til dine udskrifter.

Del 2: Udvikling af Din Stemme og Fotografisk Stil

Når du er kommet så langt, er du på et meget godt sted. Teknisk set ved du hvad du laver, dine udskrifter ser smukke ud, og de er godt sammensat. Men hvad er det næste?det næste skridt er at finde ud af, hvordan man tager unikke og interessante fotografier., Det er nu tid til at bruge mere kræfter på at tænke over, hvad det er, der resonerer med dig i fotografering, og hvad der får et billede til at skille sig ud i dit sind.

foto!

Dette er så simpelt, men det er nøglen til alt og skal siges. Så mange mennesker tager kun deres kameraer ud på ture eller ferier. De går til steder, der er specielt til fotografering, såsom bjergkæder ,oosoologiske haver, haver, safarier, søde byer eller byer med stor arkitektur. Mens dette er dejligt at gøre, skubbe dig selv videre end det. Tag nogle fotografier i løbet af din hverdag., Brug endda en mobiltelefon, når du ikke er i stand til at tage dit hovedkamera med dig.

de bedste fotografer kan tage flotte fotografier på de mest almindelige steder. Øv det her. Gå ud, hvor som helst, eller gå specifikt ud til et sted, som du synes vil være forfærdeligt for fotografering, og find ud af, hvordan du tager et interessant fotografi der. Denne praksis vil hjælpe dig så meget i din udvikling., Du kan forstå lys – og kameraindstillinger kolde, men hvis du ikke er ude at fotografere i forskellige situationer på et noget konsistent grundlag, så sælger du dig selv kort som fotograf.

gallerier, fotobøger og læsning

en af de bedste måder at udvikle din egen stemme og stil på er at se på andres arbejde. Gå til gallerier, købe fotografering bøger, og studere billeder af store fotografer., Internettet er et godt sted at se fotografering, men det er så let at gå tabt. Gallerier og bøger er kurateret af en grund. Undersøg billederne, tænk på, hvordan de blev gjort, og find ud af konteksten bag dem. Nogle gange rammer billeder dig, uanset om du kender konteksten bag dem eller ej, men andre gange kan det være vigtigt at lære om fotografen og historien bag billedet. Dette vil tilføje endnu et lag til din påskønnelse.

prøv de forskellige stilarter af fotografer, som du kan lide. Prøv at skyde som dem for at lære, hvordan de gjorde det, og hvorfor., Vælg og vælg dine yndlingselementer fra forskellige fotografer, og flet dem sammen for at skabe din egen stil.

køb nogle udskrifter. Jeg har hørt dette et par for mange gange (undskyld for kønsstereotypen), men det er normalt en kone, der siger noget til mig som: “jeg ville elske at få dette til vores væg, men hvis min mand ser mig købe en anden fotografs arbejde, dræber han mig!”Det gennemsnitlige hjem har mange vægge; nok til mange kunstnere.,

Ja, Der er noget tilfredsstillende ved at se et billede, derefter gå og finde ud af, hvordan man opretter det for dig selv, men det er virkelig vigtigt at sætte pris på andres værker. Køb udskrifter fra andre fotografer for at vise sammen med bøger. Fordyb dig i andres værker for at skabe din egen inspiration.

endelig er en af mine foretrukne måder at få inspiration på at læse om ting, der ikke er relateret til fotografering. Lær om, hvor og hvad du skyder. Læs poesi, Læs aktuelle begivenheder, læs noget., Denne praksis handler om at vokse din stemme uden for fotografering; de to er relaterede.

9. Bliv ved med at komme tilbage

Vælg et område eller et emne, og fordyb dig i det. Gå tilbage til det samme sted på forskellige tidspunkter, i andet lys, og fortsæt med at fotografere det. Dette er meget vigtigt for din vækst, da det giver dig mulighed for at lære området eller emnet som bagsiden af din hånd. Dine billeder vil tage mere dybde. Der er fotografer, der har brugt 40 år på at fotografere i samme område.,

Sammensæt en lille gruppe fotografer og venner for at vise dit arbejde

internettet er et fantastisk sted at dele dit arbejde og lære om fotografering. Det er dog også et meget upersonligt sted. Alle ser tusindvis af billeder om dagen fra hundredvis af mennesker. Mens det er absolut muligt, kan det være svært at få en ordentlig kritik og evaluering af dit arbejde over Internettet.

Find et par personer og sammensæt en gruppe for at vise fysiske billeder til hver gang i et stykke tid., Du vil i sidste ende skyde for dig selv, men at se, hvordan andre forholder sig til dine billeder, er vigtigt for din vækst. Jo mere de vænner sig til dit arbejde og din stil, jo bedre kommentarer og tanker vil de have for dig.

disse mennesker behøver ikke at være fotografer. De kan være venner, kreative, endda betydelige andre. En god hård kritik fra din partner kan være meget værdifuld. Det kan nogle gange være svært at høre i starten, men finde ud af, hvordan de virkelig føler om et billede., Din partner vil kende dig godt nok til at være ærlig og ikke holde tilbage, og det vil være godt for dig at høre. Find ud af, hvad de kan lide, og hvad de ikke kan lide.

Sammensæt en redigering af lignende billeder

et af de smukkeste aspekter af Lightroom er, at det giver dig mulighed for at oprette samlinger af billeder uden for din normale filstruktur. Begynd at gruppere og sekvensere dine billeder, der vedrører hinanden. Begynd at gøre dem til et projekt. Du kan se, hvordan billederne i dette indlæg vedrører hinanden. Dette blev gjort over tid, ikke alle på .n gang., Du kan og bør tænke på projekter helt fra begyndelsen og gå ud for at fotografere dem, men ofte kommer projekter og ideer naturligt under processen med daglig optagelse.dette vil hjælpe dig med at bemærke disse øjeblikke, når du fotograferer i fremtiden, og med tiden vil du udvikle ideer organisk til smukke projekter.

udvikle en stemme i din fotografering

Hvis du har gjort resten af disse trin, vil din stemme og stil udvikle sig organisk over tid., Tænk over det, og vær opmærksom på det, når du skrider frem, men tving det ikke. Lad det komme til dig over tid. Du kan lære at bruge dit kamera hurtigt, men du kan ikke blive en god fotograf natten over. Tag din tid og forsøge at forbedre en lille smule hver dag, og du vil gøre store fremskridt i løbet af et par år.