Art and Artist’ s Statements – citater af berømte kunstnere

Hvis du er som de fleste kunstnere, jeg kender, føles opgaven med at skrive din kunstners erklæring som tortur. Du kan spørge, hvorfor ikke arbejdet taler for sig selv? Men, du har sikkert også lært, at hele din kunst karriere vil du ofte blive bedt om at give en. En velskrevet kunstners erklæring er vigtig og er et af de mest kraftfulde kunstmarkedsføringsværktøjer, du vil have.

Nyd at gennemse kunsten og læse følgende udsagn skrevet af berømte kunstnere., De har påvirket masser af kunstnere og kunstentusiaster, og måske kan deres ord resonere med dig. De kan trøste dig med at vide, at de sandsynligvis også led af forfatterblok, når de skrev om deres kunst.

Denne artikel indeholder uddrag fra min e-Bog “Sådan Skriver Din Kunstnerens Udsagn:” en detaljeret 80+ side ressource, som indeholder trin-for-trin vejledning, mange eksempler på Kunstnerens Udsagn, tips og øvelser til at guide dig gennem processen, og mere.

vil du have mig til at skrive din kunstners biografi
eller en Kunstanmeldelse om dit kunstværk?,
Besøg denne side for at få oplysninger om mine skrivetjenester.

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, Le corsage rayé, olie på lærred, 25 1/8″ x 17¾”.

“jeg forsøger at gøre, hvad jeg aldrig har gjort – give det indtryk, man har på ind i et rum: man ser alt, og på samme tid ikke noget.”

Judy Chicago

” fordi vi nægtes kendskab til vores historie, fratages vi at stå på hinandens skuldre og bygge på hinandens hårdt tjente resultater., I stedet er vi dømt til at gentage, hvad andre har gjort før os, og dermed genopfinder vi løbende hjulet. Målet med’ middagsselskabet ‘ er at bryde denne cyklus.”

Gustav Klimt

” Jeg har aldrig malet et selvportræt. Jeg er mindre interesseret i mig selv som emne for et maleri end jeg er i andre mennesker, frem for alt kvinder… der er ikke noget særligt ved mig. Jeg er en maler, der maler dag efter dag fra morgen til aften… der nogensinde ønsker at vide noget om mig… burde se nøje på mine billeder.,”

Tro Ringgold

Tro Ringgold, Amerikanske Folk-Serien #20: Dø, (1967).

“jeg er ikke overmodig nok til at føle, at folk kommer til at føle, hvad jeg har i tankerne, så vil jeg fortælle en historie, du kender, så lad dem læse noget, der ændrer ikke på, at jeg, når jeg har sagt det, du kender, så det er den måde, jeg føler med de seer, seeren har en mening om deres egen og for øjnene af deres egne, og de kommer til at se det på deres måde, jeg håber bare, de ser.,”

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, Improvisation, 28, olie på lærred, 111.4 x 162.1 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York

“jeg lod mig gå. Jeg tænkte lidt over huse og træer, men anvendt farve, striber og pletter på lærredet… Inden i mig lød den hukommelse, der er af tidlig aften i Moskva, inden mine øjne var den stærke, farve-mættede omfanget af München lys og atmosfære, som gik dybt i skyggerne.,”Han skrev også, at “jeg har anvendt striber og klatter af farver på et lærred med en palet kniv, og jeg fik dem til at synge med for alt intensiteten, jeg kunne…”

Jackson Pollock

Jackson Pollock, Konvergens, 1952, olie på lærred; 93.5″ x 155″. I 1964, puslespillet gør virksomheden, Springbok Editions, udgivet “konvergens”, en 340-stykke puslespil, som de fremmes som “verdens sværeste puslespil”.

” Jeg vil udtrykke mine følelser i stedet for at illustrere dem., Det betyder ikke noget, hvordan malingen sættes på, så længe der er sagt noget. På gulvet er jeg mere tryg. Jeg føler mig nærmere, mere del af maleriet, da jeg på denne måde kan gå rundt om det, arbejde fra de fire sider og bogstaveligt talt være i maleriet. Når jeg maler, er jeg ikke klar over, hvad jeg laver. Det er først efter en stifte bekendtskab periode, at jeg se, hvad jeg har været om. Jeg har ingen frygt for at foretage ændringer for maleriet har et eget liv.”

Georgia O ‘ Keeffe

Georgia O ‘ Keeffe, Jimson Ukrudt/Hvid Blomst, No. 1 (1932)., olie på linned. Dette maleri solgt for $ 44,405,000 på Sotheby amerikanske kunst salg på November 20, 2014.

” Når du tager en blomst i hånden og virkelig ser på den, er det din verden for øjeblikket. Jeg ønsker at give denne verden til en anden… Ingen rigtig ser en blomst – virkelig – det er så lille – vi har ikke tid – og til at se tager tid… Så sagde jeg til mig selv – jeg vil male det jeg ser – hvad blomsten er til mig, men jeg vil male det store, og de vil blive overrasket over, til at tage tid til at se på det.,”

Henri Matisse

Henri Matisse, Harmoni i Rød, olie maleri, 70″ x 86″.

“Jeg maler ikke ting; jeg maler kun forskellene mellem ting… Hvad jeg drømmer om er en kunst af balance, renhed og sindsro blottet for bekymrende eller deprimerende emne – en beroligende, beroligende indflydelse på sindet, snarere som en god lænestol, der giver afslapning fra fysisk træthed.,”

Mark Rothko

No. 14, 1960, olie på lærred, 114-1/2″ i. 10 105-5 / 8″.

“Jeg udtrykker mig ikke i mit maleri. Jeg udtrykker min ikke-selv. Dictum ‘Kend Dig selv’ er kun værdifulde, hvis ego er fjernet fra processen i søgen efter sandheden… Det faktum, at folk bryde ned og græde, når de konfronteres med mine billeder viser, at jeg kan kommunikere disse grundlæggende menneskelige følelser… de mennesker, der græde, før mine billeder har samme religiøse oplevelse, jeg havde, da at male dem., Og hvis du siger, at du kun flyttes af deres farveforhold, går du glip af pointen.”

Claude Monet

Gren af Seinen i nærheden af Giverny. Offentlig ejendom.

” for mig findes der ikke et landskab i sig selv, da dets udseende ændrer sig hvert øjeblik; men den omgivende atmosfære bringer det til liv.. luften og lyset, som varierer hele tiden. For mig er det kun den omgivende atmosfære, der giver emner deres sande værdi.,”

har du brug for nogen til at skrive din Kunstnerens Biografi
eller en Art Review om din kunst?,

Tjek min skrivning tjenester for Kunstnere ~ Renee Phillips

Berte Marisot

Maleri af Berthe Morisot

“Det er vigtigt at udtrykke sig på… forudsat at følelser er reelle og er taget fra din egen erfaring… Min ambition er begrænset til at opfange noget forbigående, men denne ambition, er overdreven.,”

Philip Guston

Philip Guston, Kirsebær III, olie på lærred, Honolulu Museum of Art, tiltrædelse 7008.

“Maleri virker som en slags mærkelig mirakel, at jeg er nødt til at have igen og igen… jeg er en nat, maler, så når jeg kommer ind i studiet næste morgen delirium er over… Normalt er jeg på arbejde i en lang strækning, indtil et øjeblik kommer når luften i vilkårlig forsvinder, og malingen falder i positioner, der føler sig bestemt.,”Han rådede også kunstnere,” lad din 3. hånd gøre maleriet.”

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, Spider. Udført i 1996 som en udgave af seks og støbt i 1997; Bron .e med en sølvnitratpatina, hvor den første af udgaven er stål.

” Jeg har tegnet hele mit liv. Mine forældre var i gobelin restaurering virksomhed, og som en ung pige, jeg ville trække i de manglende dele af gobelin, der skulle re-vævet. Min evne til at tegne gjorde mig uundværlig for mine forældre.,

Jeg kom fra en familie af reparatører. Edderkoppen er en reparatør. Hvis du bash ind i nettet af en edderkop, bliver hun ikke sur. Hun væver og reparerer det. ‘Edderkoppen’ er en ode til min mor. Hun var min bedste ven. Som en edderkop var min mor en væver. . . Som edderkopper var min mor meget klog. Edderkopper er venlige nærvær, der spiser myg. Så edderkopper er hjælpsomme og beskyttende, ligesom min mor.,”

Pierre-Auguste Renoir

Auguste Renoir, Diana, 1867, olie på lærred

“jeg har hverken regler eller metoder… jeg ser på en nøgen, og jeg kan se myriader af uendeligt små nuancer. Jeg må finde dem, der vil gøre kødet på mit lærred levende og vibrere.”

Edward Hopper

Edward Hopper, Automat, olie på lærred, 28″ x 36″.,

“Det er til at male direkte på lærredet uden nogen sjov forretning, som det var, og jeg bruger næsten ren terpentin til at starte med, tilføjer olie, som jeg går langs med, indtil mediet bliver ren olie. Jeg bruger så lidt olie, som jeg muligvis kan hjælpe, og det er min metode.”

Alice Aycock

Skulptur af Alice Aycock, “Cyklon ” Twist”, en af hendes kunst i det offentlige installationer på Park Avenue, New York, NY, 2014, der er oprettet med aluminium og glasfiber.,

“jeg prøvede at visualisere bevægelse af vindenergi, da det flød op og ned ad Avenue skabe tilfældig boblebade, at røre ned her og der og nogle gange danner dynamisk tre-dimensionelle, der hober sig af former. Et af værkerne refererer især til vindens ekspressive kvalitet gennem draperi og den kaotiske skønhed af væske / Flo .dynamik. Så meget som skulpturerne tydeligvis er placeret i indkøbscenteret, ønskede jeg, at værket skulle have en tilfældig, tilfældig kvalitet – i nogle tilfælde hober sig op på sig selv, i andre spinder ud i luften.,”(Kilde: pressemeddelelse Alice Aycock offentlige kunst-installation, der er modtaget fra Marlborough Gallery, new York, Ny) ~ Alice Aycock www.aaycock.com

Jim dine

Jim dine ses her taler med to lånere på Galerie de Bellefeuille i Westmount, om aftenen en fernisering i 2009. Foto Kredit: Martin C. Barry.

“Jeg er ikke popartist. Jeg er ikke en del af bevægelsen, fordi jeg er for subjektiv. Pop er bekymret for ydre. Jeg er optaget af interiør., Når jeg bruger objekter, ser jeg dem som et ordforråd af følelser. Jeg kan bruge meget tid med genstande, og de efterlader mig så tilfreds som et godt måltid. Jeg tror ikke, popartister føler sådan. Deres arbejde er bare ikke selvbiografisk nok. Jeg synes, det er vigtigt at være selvbiografisk. Hvad jeg forsøger at gøre i mit arbejde er at udforske mig selv fysisk—for at forklare noget med hensyn til mine egne følelser.,”

Amadeo Modigliani

Amedeo Modigliani, Kvinde med en Fan

“det, jeg søger, er ikke de rigtige og ikke det uvirkelige, men snarere det ubevidste, mysteriet om den instinktive i den menneskelige race.”

Grandma Moses

Grandma Moses, Morgen Dag på Gården, 1951. Hun begyndte at male i slutningen af 70 ‘ erne for at holde sig travlt, når gigt havde gjort det for svært at sy.,

” Jeg maler fra toppen ned. Fra himlen, derefter bjergene, derefter bakkerne, derefter husene, derefter Kvæget og derefter folket. Jeg kigger nogle gange ud af vinduet for at søge farven på skyggerne og de forskellige greener i træerne, men når jeg gør mig klar til at male, lukker jeg bare øjnene og forestiller mig en scene. Jeg får en inspiration og begynder at male; så glemmer jeg alt, alt undtagen hvordan tingene plejede at være, og hvordan man maler det, så folk ved, hvordan vi plejede at leve.,”

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. kipedia

“begyndelsen og slutningen af skyggen ligger mellem lys og mørke og kan være uendeligt formindsket og uendeligt forøget. Skygge er de midler, hvormed organer viser deres form. Kropsformerne kunne ikke forstås detaljeret, men for skygge.”

han sagde også “hvor ånden ikke virker med hånden, er der ingen kunst.,”

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, På Moulin Rouge, Dans, olie på lærred, 39.5″ x 59″.

” (folk) vil have mig til at afslutte tingene. Men jeg ser dem på en sådan måde og maler dem i overensstemmelse hermed… intet er enklere end at færdiggøre billeder i overfladisk forstand. Man lyver aldrig så smart som dengang.,”

Jean Michel Basquiat

Jean Michel Basquiat

“I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”

Edvard Munch

Edvard Munch, The Scream, www.edvardmunch.,org

“jeg gik langs en sti med to venner – solen gik ned – pludselig himlen blev blood red – jeg sat på pause, føler dig udmattet, og lænede sig på hegnet – der var blod og tunger af ild over den blå-sort fjord og by – mine venner gik, og jeg stod der med skælvende af angst – og jeg følte en uendelig skrig, der passerer gennem naturen.”

Frances Bacon

” kunstnerens job er altid at uddybe mysteriet.,”

Andy Warhol

Andy Warhol, Marilyn Monroe, silketryk print

“jeg længes til gamle dage med Marilyn Monroe og Audrey Hepburn, stjerner, der havde virkelige glamour og mystik. Vi kun vidste så meget om deres liv; resten var et mysterium… Min fascination med at lade billeder gentage og gentage – eller i film-sag “køre på” – manifesterer min overbevisning, at vi bruger meget af vores liv på at se uden at observere.,”

*********************************************************************************************

PLEASE SHARE

by

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *