med auteur-filmskabelse ser vi på instruktørernes værker, deres liv og hvordan deres film blev til. Vi ser tilbage på fortiden for at analysere, hvordan disse instruktører formede deres visioner til en sammenhængende film. Dermed transporteres vi tilbage til en tid, hvor Holly .ood-studietiden skabte nogle af de bedste filmregissører nogensinde kendt sammen med nogle af de fineste film.
det var også i denne periode, at udtrykket “auteur-teori” blev oprettet for at forkæmpe renheden og gennemsigtigheden i filmskabernes stil., I 1951 grundlagde en gruppe franske kritikere Cahiers du Cinema (Notebooks on Cinema), et magasin, der blev indflydelsesrige i filmskabelsens verden. De blev så indflydelsesrige, at en af magasinforfatterne, Francois Truffaut, i 1954 foreslog den enkle id., at en instruktør er forfatteren af en given film. Siden da er der blevet diskuteret meget om ” auteur-teorien.,”De fokuserede på direktørens job, der normalt omtales som mise-en-scene (sammensætning af alt det, der vises foran kameraet og dets arrangementer, og cinematografi), temaer og en tendens til at favorisere psykologiske historier i sociale sammenhænge.
teorien foreslår, at selvom instruktøren har en filmfotograf, en scenograf og en redaktør, samarbejder de alle med instruktørens synspunkt, hvilket vil sige at stemple hans vision og stil på filmen.,
Hvis det er det, der kræves for at gøre instruktøren til “forfatteren” af hans eller hendes arbejde, ligesom en forfatter af en roman, skal alle instruktører betragtes som forfattere. Men deres ID.om Auteurisme var at skelne mellem film og de film, der er værdige til seriøs undersøgelse, hvilket gør dem unikke i stil og stemme. Når alt kommer til alt, som Truffaut sagde, “Der er ingen gode eller dårlige film, kun gode og dårlige instruktører.,”
Den teori, som resulterede i revurdering af film og instruktører som Alfred Hitchcock, Howard Hawks, William Wyler, John Huston, Charles Chaplin, John Ford, for at nævne et par stykker, fra 1950’erne og frem i Hollywood studio æra.
hvad med nu? Hvad skal man sige om de nyere filmskabere? Kan den samme teori anvendes i dag? Hvis ja, ville de moderne auteur-filmskabere være mere afsondret til filmfestivaler og kunsthusbiografer, for eksempel, eller kan de også klare at lave film inden for studiesystemet, der også appellerer til bredere publikum?,følgende direktører er Navne, der kom op i en nylig, afslappet samtale. Vi var begge enige om, at direktøren også skulle være involveret i skriveprocessen for at blive betragtet som en auteur i dag. Den første halvdel af denne liste kommer fra denne samtale, og den anden halvdel er baseret på min ydmyge mening. Jeg vil ikke tilbyde dig nogen dyb analyse af deres arbejde her, men bare hvordan de passer ind i denne teori. Her er en liste over nogle få direktører, der fortjener en vis anerkendelse som auteur filmskabere af vores tid.
10., Paul Thomas Anderson
Lad mig starte med den mand, der fik mig til at tænke på denne liste. Så meget er allerede blevet sagt, analyseret og diskuteret om hans arbejde. Anderson havde sin instruktørdebut i midten af 90′ erne.siden da har han lavet film af seriøs undersøgelse. Enhver kunne forsøge at hævde, at hans film er mere kunstneriske end kommercielle. Uanset hvad er hans arbejde så omhyggeligt skabt, at de store filmstudier er villige til at finansiere ham, fordi de ved, at det generelle publikum vil se hans film, mens nichepublikummet stadig vil nyde dybden af hans indhold., Han er en af de mest respekterede og størknede instruktører, som vi har nu. Hans største inspiration var Holly .ood-instruktør Robert Altman, og disse to arbejdede sammen om Altmans sidste film, en hjemme-Præriekammerat.nu hvor Mr. Anderson er kendt for at skrive sine egne film, kommer det nok ikke som nogen overraskelse. Denne dygtige filmskaber, der ved, hvordan man skriver stærke tegn med intelligens og smag, og en tendens til at favorisere psykologiske historier i sociale sammenhænge, der svarer til endnu en Hollywood-direktør William Wyler fra B&W æra., Vi kan se denne tendens i film som Magnolia, der vil være blod og mesteren. Anderson er berømt for lange skud, der kan bemærkes i næsten alle film (åbningen af Boogie Nights er et godt eksempel) og kompleksiteten af karakterisering. Soundtracket og score har også en stor indflydelse. I Magnolia, for eksempel, når kameraet starter med at følge tegn på vej til TV-show, den score, der følger med kameraet, bevægelse og intensiveres i dramatiske øjeblikke, eller spiller lavt nede i baggrunden, næsten umærkelig i andre.
9., s Anderson
Wes Anderson skaber sin egen visuelle stil, der giver et blandet look af animation og virkelighed og fortællende tendenser. Hver Anderson film sport meget original indramning og snak fyldt manuskriptforfatter. Manden er en visionær. Hans komiske tone og timing er skarpe med mindst leastn karakter i hver bliver besat med deres nuværende projekt eller mission. Hans særlige æstetik kan ses i film som Moonrise Kingdom, The Royal Tenebaums, Rushmore og The Fantastic Mr. fo..,
i sin seneste film, Grand Budapest Hotel, føles farvelægningen som en smuk historiebog, der hypnotiserer. Anderson stempler sin underskrift med godt dollied kinematografi, som nogle har tendens til at kalde “udfordrende skud.”Anderson har også tilføjet sin underskrift for at skabe imaginære verdener i sine historier. Måneopgang Kongerige finder sted i “New Penzance”, mens Grand Hotel ligger i Republikken Zubrowka. Anderson ser ud til at hylde udenlandske film. Europæiske direktører kommer til at tænke som Godard, hovedsageligt på grund af den farvepalet, han vælger.,
8. Taruentin Tarantino
Tarantino har altid givet mig indtryk af, at han fremmer fri vold. Jeg foreslår ikke, at vold skal retfærdiggøres for at ske. Jeg har været mere under den antagelse, at Tarantino var mere effektiv til at skrive scener end historier. At sætte mine følelser til side og se nærmere på hans arbejde…
først skaber manden bemærkelsesværdige, stand alone tegn. Hvem kan glemme, mindeværdige karakterer, som dem, der spilles af Uma Thurman i Kill Bill, eller Shoshana Dreyfus i Inglorious Basterds?, Ja, Pulp Fiction har også gode karakterer! Kompleksiteten af karakterisering, motiv og stil bliver synlig og konstant i hele hans film. Vestlige, japanske Anime og kampsport har i høj grad påvirket Tarantino.
7. Terrence Malick
i løbet af 40 år har Malick kun instrueret seks film. Måske kan det forklare, hvorfor folk måske ikke er så fortrolige med ham. Han er kendt for at være en tilbagevendende instruktør og undgår pressen, ligesom Djævelen undgår korset. Hans privatliv kommer først., Uanset hans beslutning har Malick bidraget med nogle gode film. Jeg blev først introduceret til hans filmiske verden med The Thin Red Line (1998), og har beundret hans arbejde siden da. Filmstudier beskæftiger sig med frister, men Malick er kendt for at “vandre ud og eksperimentere med film” og ikke være så hensynsfuld over disse frister. Over tid har det moderne Holly .ood-studiesystem og Malick lært at håndtere deres forskelle.
ikke desto mindre, når auteurteorien anvendes på hans filmværk, er han en mester., Han foretrækker, at kinematografien er af naturligt lys frem for det, der er skabt i et studie. Han elsker den “magiske time” (solopgang eller solnedgang) for at skyde scener. Set i bakspejlet, i hele Badlands, Days Of Heaven, den tynde røde linje, og den nye verden, lyden af naturen har gjort en fremtrædende fodaftryk i hans film. Lyden af fugle, crickets og andre forskellige dyr er næsten konstant og repræsenterer menneskets forbindelse med naturen. Og, en af hans største underskrifter i hele hans film er bestemt den udbredte brug af voice-over. En avanceret manuskriptportal, han langsomt har misbrugt over tid.,
6. Martin Scorsese
“taler du med mig?”Scorsese har inviteret publikum til den anden side af Ne.York City. Ta .achauffør (1976) er en tematisk hyldest til John Fords The Searchers (1956), der markerer begyndelsen på karakterer, der er sociale misfits (hovedpersoner som antagonister). Selvom Scorsese ikke har tendens til at skrive sine egne film så meget (han skrev Goodfellas og Casino), er han en mester, der viser, hvor begavet han er gennem kriminaldramaer eller den fremragende romantik, The Age of Innocence (1993).
Hvad gør ham til en auteur?, Temaet og stilen er konstant gennem hans film, og han er normalt fokuseret mere på mandlige figurer, i en verden af vold, hvor de stærke vil overleve. For Scorsese er det loven i den (konkrete) jungle! Hans mise-en-scene er bemærket i slow motion (for at øge et øjeblik af psykologisk pres) og brug af lange tracking shots, som det ses i Taxi Driver, og Goodfellas. Derudover er brugen af popmusik konstant til stede i de fleste af hans film.
5., Todd Haynes
En af de ting, som Haynes har gjort godt, er at sætte den nye bølge af gay film i et bedre lys under en tid i Hollywood, da homoseksualitet ikke var set i film meget. Ikke alle Haynes-film er et stort hit, men hans unikke stemme og stil er mærkbar. Han har sensibilitet til at fange livets kampe gennem sin enkle stil af mise-en-scene.historien om sikker (1995) er skudt fra en afstand gennem en masse løsrivelse, hvor hans kamera er fjernt fra karakteren med sjældent nogen nærbilleder. Elementer af frygt og paranoia legemliggør filmen., Redigeringen hjælper kun med at skabe den følelse af frygt og eventuel sammenbrud. Velvet Goldmine (1998), om de skøre dage med glam rock i 1970 ‘ erne, betragtes som et fejlagtigt trin. Inspireret af instruktør Douglas Sirk (1950 ‘ ernes film fyldt med melodrama og frodige farver) skriver og instruerer han Far from Heaven (2002), der handler om undertrykkelse, et tema, der bliver aktuelt, og brugen af den mættede Technicolor-palette her markerer også hans stil. Jeg er ikke der (2007) er en anden historie om musikalske figurer., For nylig tilpassede han” Mildred Pierce ” til HBO, og hans tema om undertrykkelse og afbrydelse er også til stede. Nogle kan hævde, at det måske er for tidligt at tilføje Haynes til en sådan liste, men jeg holder bestemt øje med hans arbejde.
4. David O. Russell
Russell arbejder sig op som auteur. Hans instruktørdebut, Spanking The Monkey (1994), beskæftiger sig med familiekampe; et tema, der bliver konsistent i hans film. Tonen i hans film er markeret med mørk humor og satirisk social kommentar.,
I Fighter (2010) bliver konsistensen af hans temaer etableret: med meddelelser, som familien kan redde dig fra problemer. Kompleksiteten af tegn og hans arbejde får berygtethed. Hans figurer er revet mellem familie, karrierevalg og kærlighedsinteresser. Hans følgende værker vil støtte hans tendenser. Silver Linings Playbook (2012), en mørk romantisk komedie, der beskæftiger sig med kærlighed, kan redde dig fra psykisk sygdom, mens American Hustle (2013) viser, at hvis du er en ærlig person, vil du ikke ende alene., Russell bliver også berygtet med sin mise-en-scene, når kameraet bevæger sig mod tegn, væk fra tegn og endda cirkler omkring tegn.
3. Whatoody Allen
Hvad skal man sige om en af de største amerikanske samarbejdspartnere i dag? Han er blandt vores mest indflydelsesrige, kontroversielle og produktive filmskabere. Når det er sagt, udforsker hans temaer meningen med liv og kærlighed med et forklaringsmærke på døden. Han har også skabt store roller for kvinder., Hans seneste film, for eksempel Blue Jasmine (2013), gav Cate Blanchet en Oscar for Bedste præstation i en førende rolle.brugen af undertekster i Annie Hall (1977) og delt skærm blev en øjeblikkelig signatur til hans instruktionsstil. Noir-stilen på Manhattan (1979) giver en magisk kvalitet til romantikken. Dette geni er også blevet et af de tilfælde, hvor folk enten elsker eller hader ham. Og det er ikke relateret til hans privatliv offentliggjort. Det skyldes, at Allen plejede at handle i sine film og spillede neurotiske figurer, der trak denne linje meget tydeligt., Men for nylig valgte han kun at arbejde bag kameraet og fortsætte med at skrive.
2. Christopher Nolan
Nolan har vist en betydelig mængde arbejde og størknet sig som forfatter/instruktør. Der er ingen tvivl om, at hans film bestemt er Holly .ood-blockbusters. Hvad der bringer ham til denne liste er, når hans arbejde analyseres, hans underskrift begynder at blive tydelig, hvilket gør ham til en auteur og afspejler hans films kommercielle succes.
hans figurer føler sig løsrevet fra deres miljø, ikke en del af denne verden., Måske hjælper det os med at forstå, at de fleste af hans film for det meste er tilpasninger af en slags. Disse tegn beskæftiger sig med selvtillid og moralsk tvetydighed. Hans temaer handler om frygt, offer, kaos og smerte med mørke og dystre toner på grund af tunge problemer. For eksempel er Joker in the Dark Knight et af de mest foruroligende og spændende figurer på den store skærm.
1. Gus Van Sant
Gus er mere kendt for offentligheden som instruktør, men min egen Private Idaho er en af de tidligere og mere dristige af hans manuskripter., Fra tidligt i sin karriere etablerede han fælles temaer som oprettelse af alternative familier og personlige rejser, venskaber og mentor-elevforhold. Selvom han arbejdede for Holly .ood studio-systemet, er han mest påvirket af europæiske filmskabere.
Good Will Hunting (1997), en udforskning af menneskets sjæl, Finding Forrester (2000), udforsker venskab mellem en Afrikansk-Amerikansk accepteret, at en vigtig privat skole, mens gode venner med en romanforfatter, og Mælk (2011), en mand, der kæmper for borgerlige rettigheder for homoseksuelle samfund i 1970’erne., Disse film var kommercielt succesrige, og Gus havde mulighed for at vise verden sin underskrift. Han er også kendt for at være en master-samarbejdspartner, der kan bringe det bedste ud af skuespillere med de figurer, de skildrer; han foretrækker også at skyde sine film hovedsageligt på placering i stedet for på sæt.