den klassiske musikperiode kan have givet sit navn som den populære deskriptor for al vestlig sofistikeret instrumental komposition, men dens faktiske tidslinje er relativt kort. Alle de andre afgrænsede musikalske epoker får mindst et helt århundrede. Den klassiske æra nævnes dog ofte som sidste halvdel af det attende århundrede. På sit længste løb den klassiske æra kun halvfjerds til firs år og sluttede Senest 1820. På trods af den klassiske æra”korte løb, dens indvirkning på instrumental musik har været enorm.,
perioden tager betegnelsen “klassisk” på grund af den filosofiske og kulturelle tilbagevenden til antikkens klassiske værdier, hvilket i høj grad påvirker musikalsk komposition. Den barokke æra sluttede Europa”s første tilbagevenden til de filosofiske og kunstneriske værdier klassisk Rom og Grækenland. Den klassiske æra var igen en klar pause fra barokstilen. I denne artikel, du vil opdage klassisk æra musik vigtigste karakteristika, hvordan det adskiller sig fra, hvad der kom før, og hvordan dens navn er kommet til at blive brugt som den bredere betegnelse for vestlige instrumental musik.,
Kort beskrivelse af, hvad klassisk æra musik er
de fleste moderne musikfans ville sandsynligvis finde det underligt at lære, at musikken fra den klassiske æra udviklede sig fra en søgning efter et enklere, renere og mere humanistisk musikalsk udtryk med universelle kvaliteter og appel.
som en del af sin rækkevidde mod universalitet, klassisk periode komponister trak på en kombination af kvaliteter, hver fremherskende i forskellige europæiske traditioner., Komponister fra hele Europa trak på formalitet og præcision fra tyskerne, lyrisk kunst fra Italien og teknisk håndværk værdsat i Frankrig for at skabe deres værker. Ultimativt, de udviklede genkendelige former ethvert publikum overalt kunne identificere og værdsætte.
faktisk var det at skrive og udføre musik, der ville glæde det største antal mennesker, et primært mål for komponister i klassisk æra. De stræbte efter at skabe værker med ren, afbalanceret og elegant lyd., Af denne grund er klassisk æra musik stort set homofonisk med enklere melodier understøttet af underordnede harmonier og mere markante anvendelser af akkorder. Komponister øgede også brugen af sætninger af forskellig længde, der er tydeligt præget af kadencer. Denne ændring i frasering og øget brug af kadencer gjorde det muligt for komponister at vise en bred vifte af humør og følelsesmæssigt udtryk inden for det samme værk.
Haydn”s Symfoni No. 14 i en større, et repræsentativt værk af tidlig klassisk æra komposition.,
den klassiske periode så også formaliseringen af mange musikalske former, såsom symfonien og koncerten, der stadig danner grundlaget for lille “c” klassisk musik. Med denne standardisering af former og enklere melodier inkluderede datidens komponister flere notater om, hvordan deres værker skulle udføres. Mens virtuosens æra endnu ikke var kommet, begyndte den enkelte komponist overgangen fra tjener til kirke eller domstol til fejret kunstner i den klassiske æra.,
Origins and Conte .t of the Classical Period
klassisk æra musik genererede Ikke sig selv i et vakuum. Musik udviklede sig inden for den bredere kultur af tiden, kaldet The Age of Enlightenment, som delte nogle karakteristika med renæssancen, mest åbenbart sin tilbagevenden til den antikke verden af Grækenland og Rom for Kulturel inspiration. Begge perioder blev forudgået af tider, hvor kirken spillede en dominerende rolle i samfundet, og folket blev sublimeret til sin vilje.
i modsætning hertil holdt antikken en mere humanistisk vision., Det gav plads til individualitet inden for rammerne af et universelt ideal, der forbandt alle i fælles menneskehed. Disse universelle idealer blev udtrykt gennem objektive sandheder, der kunne tilgås af alle gennem fornuft, logik, og dialektik. Ne .tons skrifter var meget indflydelsesrige, da de definerede en ramme og grundlag for formel, rationel undersøgelse, der kunne bruges til at fremme videnskabelige opdagelser. Oplysninger indsamlet gennem empirisk undersøgelse kunne organiseres gennem kategorisering og hierarki, forbedre den fælles forståelse af verden., I politisk filosofi, forfattere som Locke og Montes .uieu talte om uforanderlige individuelle rettigheder, der var”t givet af en ekstern myndighed, ligesom kirken eller monarkiet, men eksisterede i naturen.
på et kunstnerisk niveau præsenterede værdier for organisation og logik sig gennem en mere ordnet æstetik af balance og elegance. Datidens billedkunst kaldes ofte “neoklassisk” på grund af deres brug af antikken som en kreativ berøringssten.
et eksempel på neoklassisk arkitektur på Glyptothek, K .nigsplat., m .nchen, Tyskland. Foto af Diego Delso, med tilladelse fra .ikicommons.,æraens skulptur fokuserede på en neoklassisk vision om en idealiseret, heroisk menneskelig form. Houdon var berømt for sine neoklassiske buster af moderne greats som George .ashington og Voltaire. Den italienske billedhugger Canova skabte fuldfigurværker ofte baseret på gammel mytologi som de tre Nåder og hans pugilister. Disse billedkunstnere såvel som komponisterne i den klassiske æra troede på, at skønhed i sig selv kunne opnås gennem udførelse af logiske, objektive regler, såsom proportioner og balance.
Canova”s De Tre Nåder., Foto af Yair Haklai, venligst udlånt af Wikicommons.
den filosofiske genoplivning af fornuft og individet sammen med en voksende, mere litterær middelklasse begyndte at undergrave de traditionelle myndigheders magt og kontrol. Forbedringer i trykning spredte viden til offentligheden uden for kirkens eller monarkiernes kontrol. Folket kunne begynde at gøre politisk kritik af lokale magter og træffe deres egne fritidsvalg.
i en musikalsk sammenhæng betød dette, at kirken ikke længere var en primær protektor for musikere og komponister, og heller ikke var ædle domstole., Aristokratiske huse var vigtige musikalske lånere i den klassiske æra, men en middelklasse med voksende rigdom ønskede også Musik i deres hjem og liv. Offentlige musikfestivaler og forestillinger begyndte også at vokse. Middelklassen interesserede sig for at blive amatørmusikere og værter, ikke kun publikum. Disse sociale skift var de andre kræfter, der fik en stadig strøm af enklere, mere tilgængelig Musik.,
for de professionelle komponister og musikere blev vægten på videnskab og organisation anvendt på musik ved at kodificere kompositionsregler, hvilket førte til etableringen af mange af de klassiske musikformer, der stadig bruges nu.
kendetegnende for klassisk Periodemusik
klassiske værdier af rationalisme, universalitet, kosmopolitisme og elegance var de kunstneriske inspirationer til klassisk æra musik.,ansitions
et godt eksempel på En Klassisk Æra enhed, der indkapsler det æstetiske og filosofiske værdier af dagen: brug af forhistorie/deraf følgende melodi, som præsenterer en klar, lineær melodi understreget ved en harmonisk balance og en klar beslutning, der markerer en del”s end., Her et eksempel fra den første sats af Mozarts”s Symfoni i C-Dur, K. 551
Hvordan Klassiske Æra musik adskilt sig fra barokmusik
Nogle store kunstneriske skift forekomme som en udvikling fra, hvad der kom før, mens andre opstår fra en afvisning af den præcedens stil. Meget af det definerede klassiske æra musik kan ses som en afvisning af barokkens æstetiske værdier og kendetegn.
Galant eller “Følsomme stil,” musik som springbræt mellem Barok og Klassiske Epoker
Barok og Klassisk musik eksisterede for en tid., Musikalsk smag bevægede sig gennem forskellige overgangsfaser, før barokken virkelig sluttede. Den sene barokperiode blev domineret af en ny kunstnerisk stil kaldet “rococo.”Rococo forlod barok kunst som en lettere, mere legende stil. Barok kunst og arkitektur er meget dekoreret med stor ornamental blomstrer.
i musik blev rokokostilen kaldt Galant-stilen eller følsom stil. Mere elegant og tilbageholden end barokmusik, men også mindre alvorlig. Komponister nød den fashionable stil for sit mere harmoniske aspekt., Alligevel den voksende følelse af, at den galante stil ornamentik var lavvandet og blot dekorative didn”t tilpasse godt med den filosofiske, velordnede præferencer oplysningstiden. Dermed det sidste stærkere brud med barokke kunstneriske værdier og former.,
Klare sondringer mellem Barok og Klassisk Musik
Du kan se den Klassiske Æra træk, der er kendetegnet ved sin naturlige, enklere stil, der anses for at være udtryk for en objektiv standard for god smag, i klart relief, når der sammenlignes med Barok musik:
- Barok musik var mere udsmykkede, primært polyfoniske med en mere kompliceret struktur, som gav det en dybt unaturlig lyd, mens Klassiske Æra musik brugt sin enklere teksturer til at give en mere naturlig, melodisk stemning.,
- Mens Klassiske periode og musik har en lineær foundation, præget af klare, separate sætninger, der hver kan have deres egne følelsesmæssige center, Barok sammensætning med cyklet gennem melodiske og rytmiske mønstre, der fokuserede på en stemning.
- komponister i den klassiske æra fjernede basso continuo, det faste, kontinuerlige akkompagnement, der var barokkompositionens rytmiske og harmoniske fundament. Komponister skrev specifikke ledsagende baslinjer og harmonier med hvert værk, der eksisterede i ligevægt til melodien.,
- komponister i den klassiske periode leverede øgede notationer, så meget af det kunstneriske blomstrer afledt af tempo og dynamik, og da alle stemmerne blev skrevet for at kombinere til sammenhængende sætninger gennem hele værket.
- den rigt teksturerede barokmusik, domineret i tone af cembalo, kontrasterer med mere naturlige klingende instrumenter foretrukket af klassiske æra publikum, såsom strenge og træblæsere.,
fra Manheim-skolen til den Classicalienske klassiske stil
Manheim-skolen, der er baseret på tysk kongelig domstol, voksede i denne periode med overlapning mellem barok og klassisk og dens overgangsstil. Manheim-komponisterne, der arbejdede i midten af det attende århundrede, var tidlige adoptører og innovatører af de klassiske musiknormer, der ville blive mere udviklet og kodificeret senere i den klassiske æra. Manheim skolekomponist Carl Stamit.er et glimrende eksempel på denne tid; hans værker viser nogle elementer af Galant stil samt brug af sonateformen.,1 I D-dur
i slutningen af det attende århundrede kom højden af den klassiske æra med den Classicaliener klassiske stil, undertiden benævnt Den første Schooliener Skole. Viennaien var det kunstneriske og kulturelle epicenter i Europa. Alle de store og gode komponister mødtes der, herunder Mo .art, Haydn og Beethoven.
det var i mellem-og sene faser af den klassiske æra, at de kodificerede musikalske former, såsom symfoni-og sonateformen, blev afviklet., Dette var også toppen af klassisk æra musik værdier, som det fremgår af Beethovens ” s Strygekvartet i F-dur, Op. 59, No. 1 (1806).
udvikling af musikalske former
at have ædle, provinsielle lånere, snarere end en lokal kirke eller kongelig domstol med næsten ubegrænsede ressourcer, efterlod ofte klassiske komponister med færre musikere af forskellig dygtighed. Denne relative knaphed justeret pænt med alder af oplysningstiden værdier af enklere, universel musik, der kunne nydes og endda udføres, af middelklasse musik aficionados. Resultatet blev væksten i kammermusik i den klassiske æra., Som eksempler kan nævnes:
- Former for kammermusik populært spillet på udendørs koncerter og festivaler, såsom divertimenti, serenader, og nocturner
Mozart”s Eine kleine Nachtmusik KV 525
- string quartet, som voksede ud af den Barokke trio sonate, men i den Klassiske evolution, gav hver af de fire instrumenter, en klar stemme.
Haydn”s Strygekvartet Op. 33, nr.,ardized symfonien format i fire satser (selv om Mozart typisk fast med tre):
- første sats: ofte i sonateform, i allegro
- andet bevægelse: langsommere og mere lyriske, måske i sonateform
- tredje bevægelse: menuet og trio format eller scherzo og trio, og en anden livlig bevægelse, der vækker dans, med trioen klemt inde af menuet eller scherzo
- fjerde sats: den energiske finale, typisk i enten sonate eller rondo form
Standardisering af sonateform var en nødvendig del af det at formalisere de fire oplivende., I løbet af denne æra, sonata form blev kodificeret i sin udstilling – udvikling – rekapitulation design af tematisk udforskning.
To andre musikalske former, der er udviklet i den Klassiske Æra, der erstattede den Barokke concerto grosso, en form for mindre grupper af instrumenter, der udfører mod en større orkester:
- solo-koncert, som fremhævede den dygtighed af en individuel solist og var en attraktiv lodtrækning til offentlige koncerter. Solokoncerten eksisterede i barokken, men blev komponeret til en bredere vifte af instrumenter på grund af dens popularitet i den klassiske periode.,
- the symphonie concertante (eller sinfonia concertante), der bruger flere grupper af solister, der kontrasterer hinanden og orkesteret.
Joseph Boulogne”s, Chevalier de Saint Georges, Symphonie concertante i G-Dur
en Anden populær musik-format skal vises i den Klassiske Æra var den komiske opera. Ikke at alvorlig opera var ” t udbredt i denne periode. Det var og ofte trak af historier fra græsk mytologi, ligesom Gluck”s Orfeo ed Euridice.,
Comic opera, eller opera buffa, fortalte historierne om hverdagens mennesker under skøre omstændigheder eller i den episke søgning efter kærlighed – ikke i modsætning til tv-sitcom-stilen, men med mere musik. For eksempel er der”s Mo .art” s Cosi Fan Tutte, hvor to soldater gøre indsatser, om deres veninder kan forblive trofaste.
Evolution af Orkestre og Instrumenter i den Klassiske Periode
En af de vigtigste afvigelser fra Barokken var forsvinden af cembalo fra den Klassiske periode og sammensætning., Den pianoforte erstattet det med midten af det attende århundrede, men det var”t et centralt instrument i værkerne som cembalo var. Imidlertid ankom klaverets udseende, som vi kender det i dag, i slutningen af det attende århundrede, og klassiske komponister elskede det og skrev mange koncerter og sonater.
strengene fik større prominens på grund af deres særlige evne til bedst at afspejle den menneskelige stemme. Det menneskelige, naturlige element appellerede til klassiske publikum., Mo .art formaliserede violinsonaten med klaverakkompagnement i den klassiske æra, som generelt indeholdt to satser. Mo .art ” s violinsonate No. 21 i E-mol
træblæserne fik også en iøjnefaldende rolle og blev for første gang et særskilt afsnit i orkestret. Ligesom strenge blev træblæsere værdsat for deres evne til at producere naturlige, elegante toner. Antallet og typen af træblæsere og horninstrumenter, der blev standard i et orkester, voksede.
hele orkestret voksede og blev standardiseret i den klassiske periode., Dets grundlæggende format af fire instrumentale sektioner blev sat af komponister fra Manheim-skolen. Senere i den klassiske periode, standard orkester størrelse voksede ved at tilføje multipla til eksisterende instrumenter, især i træblæser og horn sektioner. Medtagelsen af nye instrumenter, som Basunen og valdhorn, bidrog også til det større orkester.
Udforske Klassiske Æra Komponister og deres Værker
Du”har fået en smag, der allerede af de tre store tal i den Klassiske periode: Haydn, Mozart og Beethoven., Så vigtigt som de er at værdsætte klassisk æra musik, der var andre talentfulde komponister og værker værd at bemærke fra den tid. Tjek vores liste over de 10 klassiske komponister, du har brug for at vide for en dybere ligesom i en bredere vifte af klassiske komponister.
hvis de musikalske prøver her ikke er nok (og de ikke er), har vi også sammensat 20 af den bedste klassiske Periodesammensætning gennem tidene.
hvordan”er det for nogle klassiske symmetri og enkelhed!,
klassisk æra sætter grundlaget for mere personlig udforskning af den romantiske æra
skønheden ved standardisering af former er, at de tjener som et frugtbart udgangspunkt for yderligere innovation. Selv i de senere stadier af den klassiske periode legede klassiske komponister allerede med selve de former, de organiserede.
for eksempel blev det større orkester et middel til intens, storslået udtryk. Således var det med en vis hjælp fra Beethoven en katalysator, der indledte den romantiske æra. Hør hans Symfoni nr.3 i Es-dur (Eroica).