genopfinde hjulet

objektet i Tate Modern er hvidt og skinnende, støbt i porcelæn, dets slanke øverste del buer udad, når det falder ned til en modtagende skål – i hvilken jeg tisser. Det er bare en kort gåtur herfra i femte sal mænds loo til Marcel Duchamp springvand, et objekt forseglet i en plastik montre på en sokkel, der er alligevel næsten identisk med beholderen, som jeg har lige pissed. Denne museumsskat er ikke mere eller mindre, end Duchamp beskrev den for sin søster i et brev fra foråret 1917: une pissoti .re en porcelaine., Duchamp advarede mod en holdning af “æstetisk delectation”, der ville omdanne hans urinal til noget kunstnerisk. Endnu, som en visuel form, det er bi .art dejlig, så hvid og incongruously æterisk, og som kunst er det … godt, der er et spørgsmål, der allerede snubler mig op. Er det kunst?

de fremtrædende ne.Yorkere, der kørte American Society of Independent Artists besluttede i April 1917, at det var”t., De uafhængige lykønskede sig med at forkæmpe alt, hvad der var nyt og progressivt inden for kunsten, og for at sikre åbenhed over for det nye accepterede de ideen om en af deres instruktører, Duchamp selv, at enhver, der betalte et gebyr på $6, skulle være i stand til at vise i deres indvielsesudstilling. Det betød, at teknisk set var der ingen grund til at nægte den mystiske r Mutt”s sidste minut indrejse af en mænds urinal titlen Fountain-for han havde betalt sit gebyr. Et nødmøde afviste det ikke desto mindre.,

Den næste måned, et lille magasin kaldet The Blind Man, som blev co-redigeret af Duchamp, forsvarede Mr Mutt springvand:”hvorvidt hr Mutt med sine egne hænder gjort springvandet eller ej har ingen betydning. Han valgte det. Han tog en almindelig livsartikel, placerede den så, at dens nyttige betydning forsvandt under den nye titel og synspunkt – og skabte en ny tanke for det objekt.”

disse ord resonerer så spændende, provokerende, filosofisk i dag som de gjorde i begyndelsen af det 20.århundrede., En stor del af det 21. århundredes kunst sporer sin oprindelse til disse ord, at pissoti .re. Redaktionen i The Blind Man – hvis forfatterskab Duchamp aldrig formelt anerkendt, mere end han officielt ejede op til at være R Mutt – er faktisk vigtigere end selve urinal, som ikke var hans første “readymade” kunstværk. Hellere, det tillod ham at gøre eksplicit en ID.om, at indtil da kun var en privat musing. Hvordan kom han op med en sådan forestilling?

dette forekommer mig, er det spørgsmål, ingen stiller om Duchamp., Hans store ID. – at ethvert almindeligt “readymade” objekt kan vælges af kunstneren som et kunstværk-er sunket så dybt ind i den moderne kultur, at han næsten forestilles som en bibelsk profet, en fjern autoritetsfigur. Det er som om samtidskunst historie begynder med ham. Kunst er gennemsyret af tradition-i dag er der en tradition for readymade – og at lave et maleri, en film, et fotografi er at vide, at du bidrager til en form, der er formet og defineret af forgængere. Selv den mest radikale film er en film. Men Duchamp gjorde noget, som der ikke var præcedens for., Elsker eller hader den kunst, der hævder ham som forfader, du kan”t benægte originaliteten af selve tanken, som jeg formoder var alt, der betød noget for Duchamp. Readymade var et nyt kunstbegreb, snarere end blot en genial og inaktiv måde at gøre det på. Intet Under, at de fleste alvorlige diskussioner tendens til at assimilere det til filosofi, fra Richard .ollheim berømte 1965 essay, der tog urinal som et paradigme af”minimal kunst “til nyere drøvtyggelse om Duchamp og Kants æstetik. Men jeg tror, vi er nødt til at holde os til det enkle problem: Hvordan har nogen nogensinde haft sådan en vild id??,

Med Tate Modern om at åbne en udstilling om Duchamp og hans venskab med den geniale playboy maleren Francis Picabia og undergravende fotograf Man Ray, lad os prøve at forestille sig en tid, hvor ingen drømte om at adskille art fra manuel arbejdskraft.

Duchamp voksede op med kunst. Han blev født i 1887, den yngste søn af en velstående notar i Blainville, Normandiet. Duchamp ” s bedstefar havde været en kunstner selv som han fremgang i erhvervslivet; der var kunst i familien og, samt Marcel, to af hans brødre og en af hans søstre satte deres hjerter på at blive kunstnere., Hans bror Gaston var en maler, der tog navnet Jacques Villon i en hyldest til Villon den digter, og en anden bror var Raymond Duchamp-Villon, det vigtige kubistiske billedhugger; hans søster Suzanne også kæmpet for at blive maler.

Unge Marcel”s tidlige malerier var lovende, almindelig nok til at give ammunition til fjendtlige kritikere, der skildre ham som den oprindelige conceptualist svig, en mand, der kunne”t hacke det på talent alene, så opdagede en hvæsen at gøre “talent” synes ukompliceret., Alligevel havde så store malere som Piet Mondrian og Kasimir Malevich lige så svage starter. Ligesom dem, Duchamp i sidste ende udmærkede sig som en maler, og det var hans skildring af et organ, som en flagrende mekanisme, Nøgen ned ad en Trappe, Nr 2 (1912), der gjorde ham berømt i Amerika, da den blev vist i Arsenal viser, at udbredt modern art i New York i 1913.

Duchamp bosatte sig i Paris i 1906 på et tidspunkt, hvor årtiers modige eksperiment af franske kunstnere var ved at antænde modernismen., Det var året C..anne døde, året Picasso afsluttede sit portræt af Gertrude Stein med en udskåret træmaske til et ansigt. Duchamp-seks år yngre end Picasso – var en del af den generation, der blev påvirket og inspireret af denne revolution. Hans to ældre brødre boede i forstaden til Paris, der gav sit navn til Puteau. – gruppen, den mindre fløj af den kubistiske bevægelse.

Picasso og Georges Braque, ophavsmændene til kubisme, var omskoling ideen om at male med hver ny lærred., Deres kubistiske malerier er den dag i dag umulige at sammenfatte eller bortforklare. Puteau.-kubisterne brugte derimod skår og fly af fragmenteret farve til at formidle det moderne livs drama på en let at afkode måde. Jean met .inger ” s 1913 maleri cyklisten, for eksempel, klart og ikonisk skildrer en cyklist foroverbøjet på sin racercykel., Det er en fejring af den moderne verden, af ren-minded teknologi af cyklen, og peger straks at ideer, der var i Duchamp”s sind, når han drømte sig sin første “readymade” kunstværk – en spoked hjul suspenderet i en metal gaffel fast til sædet af en træstol. Det kan være øjet af en cyclops, eller en astronomisk model, eller en bi .ar antydning af en nøgen. Du kan ” t hjælpe tænker det betyder noget, men fortolkning er forgæves. Det er det bare. Det står simpelthen der i sin lethjertede, elskelige herlighed.,

cykelhjul blev senere af Duchamp anerkendt som sin første “readymade”, selvom han endnu ikke havde fundet på begrebet eller afsluttet ideen. Han tænkte heller ikke på at udstille stykket. Han kunne bare lide at have det i sit studie: “at sætte hjulet drejning var meget beroligende, meget trøstende, en slags åbning af veje på andre ting end det materielle liv i hver dag … Jeg nød at se på det, ligesom jeg nyder at se på flammerne danse i en pejs.”

dette legetøj var et skridt ind i intellektuelle riger, som ingen havde indtastet før., Og stadigvæk, det er så charmerende af sin tid, fejrer selve maskinen met .inger roser i hans kubistiske maleri. De lange tynde eger og unbending mount af cykel hjul levende fremkalde Paris i 1913: kig ind i disse eger, og det”s ikke svært at forestille jern gitre af Eiffeltårnet. En yndefuld modernitet, optimistisk og ung, er afbalanceret på den afføring. Og hvad med afføringen selv? Det kan endda gøre du tænker på Van Gogh ” s maleri af hans træstol. Måske gåtur fra Van Gogh studie til Duchamp”s er ikke så langt.,

ideen om readymade ser ud til at have noget at gøre med ideen om studiet som en utopisk tilflugt fra arbejdsdagsverdenen. I Frankrig fra det 19. Og det tidlige 20. århundrede var denne ID.om studiet grundlæggende for avantgardes nye livsstil. Du kan se det i Cézanne”s tidlige maleri Ovnen i Studiet, og læse det i Zola”s nye Mesterværk – denne følelse af studiet som et skjulested, hvor kunstneren er fri til at udforske ikke-borgerlige vaner og drømme., Picasso”s studio i faldefærdige Bateau-Lavoir var en workshop af kubistiske eksperiment: billeder af Picasso og andre kunstnere i denne tid i deres studier, omgivet af Afrikanske masker og deres unexhibited malerier, der skildrer magiske verdener.

i studiet bidrog se., drikke og stoffer til et hallucinatorisk fokus på almindelige ting, der pludselig syntes fascinerende. Duchamp ” s opdagelse af readymade er dybt forankret i den kubistiske besættelse med ægte, håndgribelige, solide ting, der er tæt på hånden., Picasso og Bra .ue genopdagede en af de ældste og mest ydmyge malergenrer: stilleben. I en kubistiske mesterværk som Picasso”s Absint Glas, Flaske, Rør og Musikalske Instrumenter På et Klaver (1910-11), det er den umiddelbare verden af objekter, der er brudt og knust, og anstrengt til.det var faktisk Picasso, der først brugte fundne genstande i kunsten. I 1912 stak han et stykke olieklæde med et trykt design, der efterlignede et kantet stolesæde, på et kubistisk lærred. Stilleben med stol Caning gav ham og Bra .ue et nyt våben i deres kamp for at give kunsten virkelighedens kraft., Duchamps cykelhjul er et kubistisk mesterværk, rivaliserende kompleksiteten og modstanden af Picassos og Braassoues kunst. Det hører genkendeligt til Paris dengang, hvilket er endnu mere sandt for Duchamp”s flaske tørretumbler (eller flaske Rack) – en strittende metal tårn udbredt i Frankrig til at tørre brugte vinflasker.

alligevel navngav Duchamp ikke disse genstande, som han havde i sit Paris-studie som”readymades “indtil senere. Han viste dem heller ikke som”kunst”. “Readymade”, et ord, han kun nogensinde har brugt på sit andet sprog, engelsk, kom til, da han sprang fra en kultur til en anden., Det er en ID., der findes i oversættelse.

i 1915 sejlede Duchamp til ne.York. Han følte sig straks befriet af Amerika. “For en franskmand, der var vant til klasseskel, havde du følelsen af, hvad et ægte demokrati kunne være,” sagde han senere. At lære et nyt sprog satte hans sind helt fri for alle påvirkninger, for at opnå en enkel, afslappet revolution, der var helt uden forbindelse med noget i kubismens kunst.,

I januar 1916 skrev han til sin søster Suzanne beder hende om at bevare, hvad han nu betragtes som to vigtige værker venstre i Paris: “hvis man Nu gik op til min plads, du har set i mit studie, et cykelhjul og en flaske rack. Jeg havde købt dette som en skulptur allerede lavet. Og jeg har en ID and Om dette og flaskeholderen: Hør her. Her i NY købte jeg nogle genstande i samme vene, og jeg behandler dem som “readymade”. Du kender engelsk godt nok til at forstå følelsen af “readymade”, som jeg gav disse objekter …,”

i 1915 så han en bunke sneskovle med store firkantede stålskovle linet op i en butik til ne.York vinteren. Han købte en og hængte den fra loftet på sit studie. Det blev indskrevet “forud for den ødelagte Arm, fra Marcel Duchamp, 1915″. Denne signatur var en måde at tænke på det færdige som kunst – det var ikke af, men” fra ” kunstneren. Objektet-som eksisterer, ligesom de fleste af Duchamp”s længe tabt readymades, kun i replika-er truende, med sine skarpe metal kanter og titel profeterer skade. Det er lige så ubehageligt som cykelhjulet er sympatisk., Måske er dette kunsten-den ubestridelige atmosfære.

en spikiness af følelse klæber på samme måde til stålkammen, som i februar 1916 Duchamp indskrev “tre eller fire dråber højde har intet at gøre med vildskab”. I December 1916 blev han lukket et hul kugle af sejlgarn inde i to metalplader, og spurgte hans ven og velynder Walter Arensberg for at skjule en lille objekt inde uden at lade ham se; det kaldes Med Skjulte Støj. Dette og kammen overlever som originaler.,

Alt dette var en privat spil, indtil i April 1917 Duchamp, Arensberg og kunstneren Joseph, Stella besøgte Mott station i New York for at købe en urinal i porcelæn, der ville chokere worthies af Manhattan art i verden og giver Duchamp mulighed for at forklare Hr. Mutt”s filosofi om kunst: “Han VALGTE det … og skabte en ny tanke for det objekt.”

deres kamp for at hæve sig over status som ren håndværker har ført kunstnere siden det 15.århundrede til at søge at blive betragtet som intellektuelle. I renæssancen karakteriserede Leonardo da Vinci kunstneren som tænker., Duchamp identificeret med Leonardo, en fandom du måske ikke gætte fra hans berygtede 1919 “retified readymade”, da han trak en overskæg på Mona Lisa. I alle de år, hvor han udviklede ideen om readymade, Duchamp arbejdede på et enormt ambitiøst mesterværk, bruden strippet nøgne af sine bachelorer, endda, som involverede detaljeret forskning, starter i et Paris-bibliotek med sine læseafhandlinger om perspektiv. Ligesom Leonardo lavede han rigelige, kvasi-videnskabelige noter, hvoraf mange han offentliggjorde i Den Grønne Boks.,

Duchamp”s idé om readymade er endelige, triumferende slutspil i vestlig kunst”s lange kampagne for at etablere den intellektuelle status af kunstneren (Duchamp, der officielt opgav kunsten at spille skak turnering, var en autoritet på endgames). I dette er hans forgængere ikke kun Leonardo, men Sir Joshua Reynolds og alle de akademikere, der insisterede på, at deres var et mentalt kald.

og alligevel, han didn”t bare vælge et objekt og kalder det kunst. En af hans noter i Den Grønne Boks minder sig selv om at begrænse sin produktion af readymades. Der er ikke så mange., Noget forbinder dem alle; deres mening og formål er klare. De er alle fremstillede genstande: han kaldte aldrig et landskab eller et naturligt objekt som et kunstværk. Han så kunst ikke bare overalt i hverdagens ting, men specifikt i den kapitalistiske industrialiserede verden. Antropologi var en passion for kunstnere i begyndelsen af det 20.århundrede, og fotos af Duchamp”s studie Sho. totems af masseproduktion. De finder magi i den moderne verden, og deres nøgle er bruden strippet nøgne af hendes bachelorer, også selvom.,

det store arbejde, han til sidst opgav som “endeligt uafsluttet” i 1923, er en allegori om Virtuelt ønske i en maskinverden. Det forestiller sig to riger, defineret af separate glaspaneler. I det øverste panel er “bruden”, som en Renæssancemadonna, der stiger op til et paradis understøttet ikke af engle, men af en slags metallisk insekt. Nedenfor er de “æbleforme”, bachelorer, der forgæves sender udsendelser op mod genstanden for deres ønsker (eller bønner). Duchamp ” s bachelor maskiner kan være glade nok slibning chokolade, men de vil aldrig få bruden.,Richard Hamilton, en af Marcel Duchamp”s mest dybtgående tolke, gjort copie conforme af bruden strippet nøgne, der er på permanent visning på Tate Modern. I deres forord til Den Hvide Boks, en engelsk udgave af nogle af Duchamp”s mere dunkel noter, Hamilton og hans co-oversætter, Ekke Bonk, sammenligne Duchamp”s mesterværk med magasinet Astounding Science Fiction – en idé, som hjælper os med at forstå ideen i readymade. Ne.York må have ramt Duchamp som et skue fra fremtiden., Fra Otis elevatorer og skyskrabere til ultramoderne badeværelser og stålkamme, “alle de store moderne ting”, som Andy .arhol skulle kalde dem, var allerede på plads i Amerika i 1915, mens Europa stadig kæmpede fri for sine gamle regimer. Det må være denne oversættelse til fremtiden, der gav Duchamp sin enestående intellektuelle frihed, en fremmedgjort befrielse, som rejsende kender. Han søgte fremmedgørelsen, som hans readymades er uhyggelige monumenter.

Der er ikke rigtig nogen anden kunst som hans, på trods af hans berygtede “indflydelse”., Han opdagede noget nyt; ingen kan opdage det igen. Den smarteste kunstner i det 20. århundrede spillede en stor vittighed om historien, for Duchamp, der sanktionerede og underskrev kopier af hans værker og er profeten i simulacrum, er i sandhed uendelig.

· Duchamp, Man Ray, Picabia er på Tate Modern, London SE1, fra 21. februar til 26. maj. Detaljer: 020-7887 8888; tate.org.,storbritannien

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via e-Mail
• Del på LinkedIn
• Andel på Pinterest
• Andel på WhatsApp
• Andel på Messenger