Renæssancen af musik er en af de mest forskelligartede og spændende i hele musikhistorien. Når du begynder at dykke ned og udforske den æra nærmere vil du finde et rigt udvalg af musikalske skatte.
ordet renæssance kan oversættes liberalt fra fransk til engelsk som genfødsel., Dette giver den første og måske den vigtigste ledetråd til vitaliteten i denne musikperiode. For at bringe en lille sammenhæng til artiklen ville renæssancen efter al sandsynlighed have følt sig som en meget optimistisk tid at have levet i.
alt skiftede fra videnskab til kunst med en kollektiv følelse af det mulige og det nye. Det var tidspunktet for Copernicus, Kepler og Galileo, som alle ændrede opfattelsen af vores verden., I kunstens verden var da Vinci og Michelangelo banebrydende for store udviklinger på dette område, og Monteverdi, Dufy, Byrd og Tallis blandt mange andre leder periodens Musik.
Se:
- Egenskaber af den Romantiske Æra, Musik
- Egenskaber for Klassisk Musik
- Egenskaber af Barok Musik
Egenskaber af Renæssancens Musik
Vi med rimelighed kan overveje Renæssancen af musik til at omfatte 1400 – 1600., Som med alle perioder med musik, der er en naturlig overlapning, men med henblik på denne artikel, Vi kan blive enige om, at denne tohundrede års historie er renæssancen. Italien var det land og den kultur, der dominerede renæssancen.
Katarina Medici næsten singlehandedly medført mange musikalske og kunstneriske forandringer, herunder at give hende usvækket lige støtte for det nye instrument, der hedder violin., Dette ændrer på ingen måde den musik, der blev komponeret på det tidspunkt, da violinens udtryksfulde kvaliteter ubesværet sætter violen i skyggen.
instrumenter i regelmæssig brug under renæssancen med de åbenlyse undtagelser fra stemme var en nysgerrig samling sammenlignet med det, vi er vant til at se og høre i dag. Viol-familien tegnede sig for de almindelige strenginstrumenter, mens træblæserne ville have inkluderet optagere, enkle fløjter og forgængeren til oboen, Sha .men.,
messingblæsere spillede valveløse trompeter og den vidunderligt navngivne sackbut; en tidlig version af Basunen. Renæssancetastaturer inkluderede jomfruer, tidlige cembalo og clavichords, som alle ofte så langt mere lokkende ud, end de lød, da de var tilbøjelige til at indstille problemer.
Lyde, mandoliner, theorbo, harper og den fantastiske drejelire. funktioner som ledsager og solo-instrumenter i denne periode af musik også. Percussion instrumenter var for det meste forskellige former for små til mellemstore trommer, tamburiner og shakers.,meget af de rytmiske kompleksiteter i den sene middelalderlige Musik mistede fordel blandt de nye nye Renæssancekomponister. Polyfoni og kontrapunkt indeholdt både hellig og sekulær renæssancemusik, men linjerne var slankere og kadencepunkter et stadig vigtigere fokus. Dette bevægede gradvist den harmoniske opmærksomhed mod det tonale system af nøgler, vi kender i dag.
for en stor del af renæssancen var modal musik almindelig og giver æraen en unik lydkvalitet, der nu måske er mere forbundet med nutidig folkemusik., Musikken indeholder ofte intervaller som den åbne femte (dvs.: C-g) eller fjerdedele (C-F), men efterhånden som perioden skrider frem, bliver den tredje og sjette tone i skalaen accepteret som musikalsk passende at bruge.
en endnu mere klar linje trækkes i renæssancen mellem musik til kirken (hellig) og musik, der bruges ved hoffet for eksempel (sekulær). Masserne udgjorde en central del af Renæssancekomponisternes produktion, udgivelser af den latinske tekst fra Bibelen. Masserne ville have været sunget af et helt mandskor, bestående af bas, tenorer og mod-tenorer.,
kirker og Katedraler var de valgte steder for forestillinger af den masse, der var en af de største former for renæssancens vokalmusik. Andre hellige musikalske former var Motet og Madrigal, men dette var også en sekulær type musik også.
Nogle komponister til at lytte til fra tidligt til senere Renæssance ville være Guillaume Dufy, Guillaume de machaut som døde, Josquin des Prez og Palestrina. Palestrina havde en særlig gave til’ parodi ‘ masser, der var baseret på uddybninger af cantus-firmus, hvis oprindelse var i meget tidligere gregoriansk sang.,
madrigalen var en af de vigtigste former for Musik i renæssancen, da den på mange måder fanger tidsånden. Madrigaler blev oftest komponeret til fire uledsagede stemmer og sæt tekster af datidens digtere på italiensk, Latin, fransk og engelsk.ofte fortælles De tekster, komponisterne valgte at sætte, om ulykkelig kærlighed med en følelse af længsel og fortvivlelse, der formidles smukt inden for madrigalens intimitet. Andre indstillinger var mere heroiske og fortalte historier om fantasi og glæde., Imitation og subtile kontrapunkt var stoflige enheder, der anvendes af madrigal komponister til at skabe en fest for ørerne. En mester i madrigal var den store Claudio Monteverdi.
instrumentalmusik begyndte at indtage lige plads til den mere dominerende vokalmusik i den tidlige renæssance. Mange af de instrumentale værker var baseret på datidens hoflige danse; hvoraf mange har deres oprindelse i Frankrig eller Italien., Komponister begyndte at parre sammen et hurtigt og et langsommere dansestykke, der til sidst udviklede sig til suiter af stykker, der måske er mere velkendte for studerende i barokmusik.
behovet for at ledsage en dans blev mindre vigtigt, og fremkomsten af instrumentalmusik var begyndt., Der var mange danse, som ville have været populær i Renæssancen, men dem, der blev fast favoritter blandt de komponist af tiden var den Pavane, (en statelig, processionsvej dans); Allemanden, (en moderat dans i to); de Courante, (en hurtig, livlig dans); den Galliard, (svarende til pavane, i tre slag til baren og livlige); og Gigue (en hurtig dans med en to-beat føler).
renæssanceperioden for musik er en af de vigtigste perioder med vestlig klassisk musik., Det sætter på plads en bred vifte af musikalske konventioner, der udvikler sig til den periode af musik, der fulgte. Nogle af de vigtigste værker til at lytte til jeg har tilføjet nedenfor.
Josquin des Prez – Stabat Mater og Motetter
William Byrd – Masse til 3, 4 og 5 Stemmer
John Dowland – engelske Madrigaler (Flow My Tears)
Palestrina – Missa Papae Marcelli, og Motetter
Allegri – Miserere