Kritiske Vurderinger: Kvinde med en perlekæde

Arthur K. Wheelock Jr

Jan Vermeer
1981, s., 110

kvinden med en perlekæde skildrer en kvinde, der stirrer ind i et spejl, mens hun holder to gule bånd, der er fastgjort til en perlekæde, hun bærer. Silhuet mod en hvid væg står hun bag et bord og en stol i hjørnet af et solbelyst rum. Vermeer brugte i dette maleri det kompositionsformat, han fulgte i kvinden i blåt, der læste et brev og en kvinde, der havde en Balance, men gav det en mere dynamisk karakter. I hver af de andre malerier koncentrerede Vermeer sig om kvindens indre tanker og udtænkte måder at præsentere selvstændige billeder på., Ligeledes minimerede han i kvinden med en perlekæde den tilsyneladende fysiske aktivitet i figuren og skildrede hende i det øjeblik, hun har båndene trukket stramt. Hendes tanker kan være indad, men de udtrykkes gennem hendes blik, der når hen over den hvide væg i rummet til spejlet ved siden af vinduet(fig . 1). Hele rummet mellem hende og sidevæggen i rummet aktiveres således med hendes tilstedeværelse., Det er en subtil endnu dristig komposition, en, der lykkes på grund af Vermeer”s akut følsomhed over for placeringen af objekter og betydningen af mellemrum mellem disse objekter.

fig. 1 kvinde med perlekæde (detalje)
c. 1662-1665
olie på lærred
55.45 cm. (21 5/8 17 17 3/4 in.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

X-stråler af dette maleri, Kvinden i Blåt, og En Kvinde, der Holder en Balance fremlægge yderligere dokumentation af Vermeer”s opmærksomhed til nøjagtige sammensætning arrangement., Alle disse malerier har skader langs kanterne, hvilket indikerer, at de engang var knyttet til lidt mindre bårer. Denne mindre format kan have været den ene Vermeer valgt, for i hvert tilfælde sammensætningen på den reducerede dimension er mere vellykket af de to muligheder. Med hver af disse malerier efterfølgende konservatorer, der konstaterer, at den malede sammensætning udvides over kanterne af båre, reenlarged formatet til, hvad de troede var dens oprindelige dimensioner.

dette fænomen er mest slående i kvinden i blåt., I dette maleri er der sket alvorlige malingstab over bunden af kompositionen på stolesædet. Vermeer kan have erkendt, at hans sammensætning ville være stærkere, hvis han eliminerede rækkefølgen af små former skabt af stolens ben. Han kan have nået denne beslutning efter at have malet kvinden med en perlekæde, hvor maleriets nederste kant flugter med stolens sæde.

Vermeer kan have brugt den type båre, der ses i et 1631 maleri af Jan Miense Molenaer, kunstnerens”studie (fig., 2) i hvilken stærk garn, spændt mellem linned og negle eller huller i båren, fastgjort linnedet til rammen. Efter at have afsluttet sit maleri kunne Vermeer derefter have valgt det optimale format for sin komposition. Han ville efterfølgende have lagt linnedet på en konventionel båre. I processen med at reducere hans sammensætning ville imidlertid malede klæbemargener være forblevet.

fig. 2 maler i sit atelier, maleri et musikalsk selskab
Jan Miense Molenaer
1631
olie på lærred, 86.127 cm.,
Staatliche Museen, Berlin

Kort over Holland, at Vermeer har Malet Ud

Arthur K. Wheelock Jr

Johannes Vermeer
1995

Teknisk undersøgelse af maleriet afslører væsentlige pentimenti, der angiver mange omhyggelig justeringer til sammensætningen. Neutronautoradiografi (fig. 3) viser, at Vermeer oprindeligt indeholdt et musikinstrument, sandsynligvis en lut, på stolen i forgrunden., En endnu mere overraskende opdagelse er imidlertid, at Vermeer oprindeligt planlagde at inkludere et vægkort, der ligner det i maleriets kunst, bag kvinden på bagvæggen. Endelig afslørede denne undersøgelsesteknik, at den mørke klud på bordet dækkede mindre af flisegulvet under bordet.

ændringen i formen på kluden eliminerede meget af det lyse område under bordet, hvilket kun efterlod formen på et bordben for at orientere seeren. Som et resultat af denne ændring beskueren”s opmærksomhed er fokuseret mere udelukkende på den lyse rum ovenfor., Mens eliminering af kortet og lutten også forenkler sammensætningen, kan det også være relateret til tematiske grunde. Kortet, der repræsenterer den fysiske verden, og musikinstrumentet, der henviser til sensuel kærlighed, ville have givet en kontekst til at fortolke spejlet og perlerne negativt snarere end positivt. Faktisk ligner de sensuelle, jordiske konnotationer dem, der er forbundet med billeder af “vrou.”ereld” (Lady Worldorld: den allegoriske figur af verdslig natur)., Ved at fjerne kortet og lut forvandlede han billedets karakter til en poetisk, der fremkalder idealerne om et liv levet med renhed og sandhed.

fig. 3 kvinde med perlekæde (neutronautoradiografi billede)
Johannes Vermeer
c. 1662-1665
olie på lærred, 55.45 cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

John Nash

Vermeer
1999, pp., 101-102

kvinden med en perlekæde, nu i Berlin, er en af de største af Vermeer”s lille, enkelt-figur malerier, har et par centimeter mere højde end National Gallery malerier, for eksempel. Det er sandsynligvis det arbejde, der er anført i 1696-opgørelsen som ” en ung dame, der pryder sig selv, meget smuk.”Men på trods af dette og dens størrelse det var prissat til kun 63 gylden, i modsætning til de mindre, men på mange måder lignende kvinde holder en balance.,

selv inden for det begrænsede interval og konstante gentagelser af Vermeer”s billedtopografi falder disse to mest snævert sammen. Kun kvinden, der indstiller en lut, i Metropolitan, ne.York, som er på skalaen af kvinden med en perlekæde, kan sammenlignes med dem. Alle tre viser vinduet butted mod den glatte bagvæg; den førende, hvor det er synligt, er den klare version af det heraldiske mønster, der ses i det andet Berlin-maleri, Glass of wineine. Alle tre har et lignende tungt bord placeret mod vinduesvæggen, lidt i forgrunden af vinduet., To yderligere ligheder, der er fælles for Kvinden med en perlekæde og Kvinde, der holder en balance, for det tæppe, der dækker bordet er rucked tilbage for at danne en uregelmæssig række af højdedrag og dale, på én gang udsætte den nøgne table-top og tilslører objekter på det, og ved siden af vinduet hænger et tilsvarende spejl. Mærkeligt nok er spejlet, som kvinden med en perlekæde ser ud til, mindre end det i kvinden, der holder balance. I reproduktion de to synes at gøre et par ikke ulig de to i National Gallery, London., I virkeligheden betyder forskellen i størrelse, at de ikke kan have været beregnet som vedhæng i streng forstand. Ikke desto mindre, som de begge var, efter al sandsynlighed, købt direkte fra kunstneren af hans mæcen, Van Ruijven, det kan være, at det andet stykke (alt efter hvad der kunne have været) blev malet i den viden, at de to værker vil forblive i en samling og blive set i et lignende lys.

ligesom Kvinden, der holder balance, minder kvinden med en perlekæde om tidligere billeder. De fleste lignende er, at Superbia, synd stolthed.,

i sin tabel over de syv dødssynder, nu i Prado, havde Hieronyrnous Bosch eksemplificeret stolthed (fig. 4) af en borgerlig kvinde, der beundrer sig i et glas, der holdes op af en djævel; og bag hende er en åben Smykkeskrin. Objekterne på bordet i Vermeer ” s maleri er dækket af skygge og deres overlappende konturer, men, ud over den store kinesiske krukke, de omfatter en pulver pensel og kam. (Rektanglet, der stiger over bordets niveau, er imidlertid ikke en smykkeskrin, som I Kvinden, der holder balance, men som skyggen på væggen afslører, bagsiden af en stol.,) I en tæt allieret billede, mange af Vermeer”s samtidige repræsenterede en ung kvinde stiger fra hendes seng og dressing før et glas til at fremkalde den traditionelle motiv af gudinden af kærlighed, Venus, på hendes toilet. Dette kunne sidestilles med en anden synd, Lu .uria eller lyst. Igen kan det være et vanitas-billede, en refleksion over ungdommelig skønheds ephemeralitet, menneskets livs korthed og dødens uundgåelighed. Men spejle havde mange betydninger i nederlandsk maleri. De kunne afspejle sandheden, som det er blevet hævdet langt spejlet i kvinden, der holder balance., Det var af denne grund, at forsigtighed betragter sig selv i et glas for at kende sig mere grundigt. Sight, en af de fem sanser, har også et udseende glas som en af hendes attributter.

fig. 4de syv dødssynder og de fire sidste ting (detalje af “Superbia”)
Hieronymus Bosch
1485
olie på træ, 120.150 cm.
Museo del Prado, Madrid

Ved første øjekast synes kvinden med en perlekæde usandsynligt at eksemplificere sandhed, forsigtighed eller synssansen., Sandheden skal være nøgen eller i det mindste også have en balance som i paintingashington-maleriet. Prudence ville have en slange (er den uforklarlige skygge under bordet af Washingtonashington maleri en slange?) Syn ville blive ledsaget af den skarpe øjne ørn eller, mere indenlandsk, en kat. Stillet over for et billede af en ung kvinde, der pryder sig foran et glas uden yderligere attributter, ville en samtid genkende stolthedens og lystens synder, eller, som svar på denne unge kvindes skønhed, ville reflektere over livets korthed og forfængelighed af verdslige ønsker.,

fig. 5 allegori om retfærdighed og forfængelighed
Nicolas Tournier
104 104 84 cm.
Ashmolean Museum, O .ford

for at se maleriet i dette lys er det imidlertid at gå glip af dets enestående sondring. I traditionen med billeder af vice og dårskab, synderen er heedlessly, eller endda vaingloriously, engageret i, engageret i, forgæves sysler. Det er beskueren alene, der står pakke og overvejer konsekvenserne af disse blinde lidenskaber., Men Vermeer ” s unge kvinde stirrer på sin egen ydre skønhed synlig for sig selv alene i glasset, og ligesom glasset afspejler hendes ansigt, så, åbenbart, hun reflekterer over det. Som i Rijksmuseum brev-læser og Womanashington kvinde holder en balance, her, også, en simpel profil etablerer for seeren en følelse af intimitet og afstand, af individualitet og universalitet. Denne mest abstrakte af malere, der beskæftiger sig med udseendet af lys reflekteret fra overflader, giver ikke desto mindre plads til tvivl om, at den unge kvinde fremstår som hun gør fordi.,de hurtige og behændige bevægelser, som hun havde placeret perlerne omkring hendes hals, bevægelser, der afspejlede hendes uskyldige selvtilfredshed, er blevet stilnet, da mere dybtgående og nøgterne refleksioner krydser hendes sind. Der kan ikke være nogen tvivl, det vil sige, hvis seeren vil overveje dette billede, som den unge kvinde betragter sit eget. Det er et billede, der fører sindet fra forfængelighed til selvkendskab og sandhed gennem synssansen ved fysisk og mental refleksion.

Hvem er den unge pige?,

dette billede er sandsynligvis “maleri repræsenterer en kvinde iført en halskæde”, som var i Catharina Bolnes” (Vermeer kone) soveværelse på tidspunktet for Vermeer død. Kunstneren synes at have holdt kun fire af sine egne billeder. Dette tyder på, at Kvinde med en perlekæde havde en særlig betydning og rejser muligheden for, at Catharina kunne have været mode. Imidlertid, hun ville have været omkring 33 år gammel, da den blev malet, så hvis Vermeer skildrede hende, han gav hende mere ungdommelige funktioner.,

fra:
Martin Bailey, Vermeer, London, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: Den Komplette Malerier
2008

Man kan næppe forestille mig, at sådan en sympatisk, næsten kærlig behandling af emnet kunne være opfundet, endsige lært. Men da Brevet Læser i Dresden Vermeer”s følsomhed over for feminin adfærd (som går tilbage til begyndelsen) havde taget noget i nærheden af denne form, som i både stil og emne skylder en hel del til Gerard ter Borch (fig. 7)., Andre modeller er blevet nævnt, såsom et maleri af Frans van Mieris (fig. 6), der menes at dateres fra omkring 1662 og et panel på omkring 1645 (fig. 8) af den fashionable flamske kunstner Erasmus Quuellinus den yngre. Malerierne af Quuellinus og Van Mieris er tættere i komposition til Vermeer billede end er Ter Borch ” s panel, men hans fortolkning er meget tættere i ånden. I hver mulig prototype en pige er til stede, på en eller anden måde bemærke (i Quuellinus, næsten blinkende på) kvindens”s forfængelighed., Temaet gik tilbage mindst lige så langt som Bosch”s Bordplade af de Syv dødssynder, og i det syttende århundrede var ofte illustreret i emblem bøger og i en bred vifte af genre malerier. I Jacob Cats”s Spiegel vanden ouden da nieuwen tijdt (Haag-1632) en kvinde fretfully kamme sit hår foran et spejl, og subscriptio forklarer, at man også skal kam “hvad der er skjult inde” for at opnå en “ren foundation”. Selve spejlet er den vigtigste bærer af mening i billeder af kvinder på deres toilet af Roemer Visscher (1614), en detaljeret gravering af Jac .ues de Gheyn (fig., 10) og malerier af Adriaen van de Venne (fig. 11) (hvor spejlet støttes af en nar), Paulus Moreelse (fig . 9) og mange andre kunstnere, herunder moderne flamske og franske såvel som hollandske malere.

fig. 6 kvinde stående foran et spejl
Frans van Mieris den ældre
1661 – 1663
olie på panel, 30.23 cm.
Berlins statsmuseer, Gem .ldegalerie

fig. 7 En ung kvinde på toilettet med stuepige,
Gerard ter Borch
c. 1650-51 olie på træ, 47,5.34,5 cm.,
Metropolitan Museum of Art, New York

fig. 8 En kvinde foran et spejl,med sin Tjenestepige
Erasmus Erasmusuillinus den yngre
c. 1645-1650
olie på træ. 38,5 32 32,5 cm.
tidligere samling af Joseph Fieve.

fig. 9 Pige med spejl, en allegori over blasfemisk Kærlighed
Paulus Moreelse
1627
olie på lærred, 105,5.83 cm.
Fitzwilliam Museum i Cambridge

fig. 10 Vanitas: en Ung Kvinde med et Spejl og en Putto
Jacques de Gheyn (II)
c., 1569-1596
25,9.18,3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

fig.11 ung kvinde foran et spejl(allegori over Forfængeligheden)
Adriaen Pieters.. van de Venne
c. 1630
olie, grisaille maleri, 36 32 32 cm.
Hermitage, St. Petersborg

Denne tradition var så bekendt, som om 1649-1650, når Ter-Borch, der er afbildet en smuk model (sin halv-søster Gesina) foran et spejl, at der ikke andet motiv var nødvendig for at hentyde til tanken om forfængelighed , hvor emblemer af Katte og Visscher sammenlignes)., Den samme fortrolighed med den konventionelle betydning gjorde det muligt for Ter Borch at genfortolke temaet på en måde, der afslører noget særpræg ved hans egen personlighed og også antyder en skiftende sensibilitet i hollandsk kultur på det tidspunkt. I mange billeder af kvinder alene, eller næsten alene, eller med mennesker, som de måske eller måske ikke beundre, deres udtryk og gestik, deres karakter, deres normale følelser og adfærd er Ter-Borch”s største bekymring, som om han var optagelse, for sig selv, sin egen private verden (som til en vis grad, at han var)., Ingen samtidskunstner svarede til Ter Borch i denne henseende, i det mindste i hans valgte genre (selvfølgelig kommer Rembrandt-portrætter og historiebilleder til at tænke på). Imidlertid giver Vermeer med sit meget forskellige temperament en parallel i flere malerier, hvoraf kvinden med en perlekæde er en af de mest bemærkelsesværdige.