Wolfgang Amadeus Mozart rejst symfoni til højder, der i mange henseender fortsat er uovertruffen. Af hans 50-ulige symfonier, produceret mellem 1764 og 1788, er de tidligste konventionelle, men ældre, hvilket afspejler påvirkninger fra Johann Christian Bach, Giovanni Battista Sammartini og Joseph Haydn. En forfriskende førstesats dominerer, efterfulgt af en let cantabile sats og en hurtig finale eller menuet (menuetter i hans symfonier dateres mest efter 1767)., Den Symfoni i B-Dur, K 22 (1765; “K” eller “Köchel” tal—opkaldt efter Ludwig Ritter (ridder) von Köchel, den lærde, der påviste, at Mozarts musikalske corpus—er den standard måde at identificere, Mozarts værker) indeholder en dejlig kromatisk langsom bevægelse i G-mol.
Library of Congress, D.C.ASHINGTON, DC (fil nr., LC-USZ62-87246)
Mo .arts eksponering for Europas vigtigste musikalske strømme førte ham til at syntetisere den legende italienske homofoniske og operatiske stil med seriøs tysk polyfoni., Dette er tydeligt i den ophidsede Symfoni i G-Mol, K 183 (1773)—en Sturm und Drang arbejde og hans første mol-symfoni—og i det muntre Symfoni i En Større, K 201 (1774). I disse værker skifter interessebalancen til den sidste bevægelse. Tilføjelsen af kodaer, der udvider de afsluttende sektioner og bekræfter tonikken, den øgede længde og omfanget af langsomme bevægelser og menuetter, og en voksende orkestral følsomhed peger alle mod modenhed. I modsætning til Haydns, læner Mo .arts langsomme satser sig mod sonateformen med deres iboende drama.,
Mo .art var i modsætning til Haydn ikke en formel eksperimentator; han genbrugte succesrige strukturelle formuleringer i senere værker. Det var hans behandling af melody, der adskiller ham. Han foretrak at ignorere monotematisk struktur; og hans første og andet temaer, hverken folkelig eller mosaiklignende, kontrasterer stærkt. Hans harmoniske rækkevidde er smal sammenlignet med Haydns, men inden for hans rækkevidde forvandlede han konstant tematisk materiale. Udviklingsafsnit udvides med introduktionen af nyt tematisk materiale og modulationer over et bredere tonefelt. Hans rekapitulationer tendens til at være ligetil., I denne modne periode blev Mo .arts symfonier forenet tematisk og ekspressivt ved hjælp af fyldigere efterligning, mere syngende figuration og friere instrumentering (symfonien i D-dur, K 297, introducerer klarinetter). Mo .art afviste Mannheim gestus til fordel for bedre integreret dynamik.
Uddrag fra den tredje bevægelse, “Værsgo,” Mozart”s Symfoni Nr., 38 I D-dur, K 504 (Prag); fra en 1950 optagelse af Berlin Radio Symfoni Orkester bliver dirigeret af Otto Klemperer.
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
Mozarts sidste 10 år, så ham yderligere udsat for Haydn ‘ s indflydelse og meget opmærksom på J. S. Bachs musik. De monumentale seks sidste symfonier afspejler hans oplevelse som opera-og kammermusikkomponist., Symfoni i C-Dur, K 425, har en sjælden, langsom kromatisk introduktion, mens Symfoni i D-Dur, K 504 (Prag), dispenserer med menuet, har alle de tre bevægelser i sonateform, og bruger canonic udvikling (udvikling ved hjælp af præcis efterligning). De tre sidste symfonier (K 543, i E-dur; K 550, i G-mol; K 551, i C-dur ), topmøder i den Klassiske genre, er angivet med fed skrift i deres harmonier og kontrapunkt; de alvorlige menuet af K 550 varsler scherzo af Beethovens Femte. (Scher .oen er en hurtig, rytmisk, menuet-afledt form.,)
Uddrag fra den første bevægelse, “Allegro vivace,” af Wolfgang Amadeus Mozart”s Symfoni Nr 41 i C-Dur, K 551 (Jupiter); fra 1953 optagelse af Dresden Staatskapelle udført af Franz Konwitschny.
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
Mozart var ikke revolutionær. Modtagelig for andres indflydelse afviste han mere end han assimilerede og forvandlede alle til et unikt personligt formsprog., Flere af hans symfonier blev brugt som opera ouverturer, men de bedste er så komplette i sig selv, at de gør deres brug som tilfældig musik utænkelig for den moderne smag. Mo andarts og Haydns modne symfonier er omfattende i humør og design. De forskellige bevægelser balancerer hinanden så godt, at de, der er vant til at høre dem, ville have svært ved at acceptere substitution af andre bevægelser., Denne tendens mod en intim forbindelse mellem standard fire bevægelser afspejler trangen til disse komponister til at tilstræbe enighed på det højeste hierarkiske niveau—en tendens, der er fremmed for de fleste af deres mindre samtidige, men en grundlæggende faktor i symfonien ‘ s udvikling gennem de næste to århundreder.