Musik (Dansk)

antikke græske ideer

Selvom musik var vigtig i det antikke Grækenlands liv, vides det ikke nu, hvordan denne musik faktisk lød. Kun nogle få noterede fragmenter har overlevet, og der findes ingen nøgle til at genoprette selv disse. Grækerne blev givet til teoretiske spekulationer om musik; de havde et notationssystem, og de “praktiserede musik”, som Socrates selv i en vision var blevet pålagt at gøre., Men det græske udtryk, hvorfra ordet musik er afledt, var en generisk, der henviser til enhver kunst eller videnskab, der praktiseres under musernes regi. Musik var derfor adskilt fra gymnastik altomfattende. (Meget spekulation var imidlertid klart rettet mod den mere begrænsede betydning, som vi er bekendt med.) Musik var næsten et institut for matematik for filosoffen Pythagoras (ca. 550 bce), der var den første musikalske numerologist og der lagde grundlaget for akustik., I akustik opdagede grækerne korrespondancen mellem tonehøjden af en note og længden af en streng. Men de gik ikke videre til en beregning af tonehøjde på grundlag af vibrationer, skønt der blev gjort et forsøg på at forbinde lyde med underliggende bevægelser.

Platon (428-348/347 fvt.), som Confucius, kiggede på musik som en afdeling af etik. Og ligesom Confucius var han ivrig efter at regulere brugen af bestemte tilstande (dvs.arrangementer af noter, som skalaer) på grund af deres formodede virkninger på mennesker. Platon var en streng musikalsk disciplinær; han så en korrespondance mellem personens karakter og den musik, der repræsenterede ham eller hende. Enkel enkelhed var bedst., I lovene erklærede Platon, at rytmiske og melodiske kompleksiteter skulle undgås, fordi de førte til depression og lidelse. Musik gentager guddommelig harmoni; rytme og melodi efterligner himmellegemernes bevægelser og afgrænser således sfærernes musik og afspejler universets moralske orden. Jordisk Musik, imidlertid, er mistænkt; Platon mistillid sin følelsesmæssige magt. Musik skal derfor være af den rigtige slags; visse metoders sanselige kvaliteter er farlige, og der skal pålægges en stærk censur., Musik og gymnastik i den rigtige balance ville udgøre den ønskelige læseplan i uddannelsen. Platon værdsatte musikken i sine etisk godkendte former; hans bekymring var primært musikkens virkninger, og han betragtede den derfor som et psykosociologisk fænomen.

Endnu Platon, i behandlingen af jordisk musik som en skygge af det ideelle, så en symbolsk betydning i kunsten. Aristoteles fremførte begrebet kunst som efterligning, men Musik kunne også udtrykke det universelle. Hans Id.om, at kunstværker kunne indeholde et mål for sandhed i sig selv—en ID., der blev udtrykt mere eksplicit af Plotin i det 3. århundrede ce—gav ekstra styrke til det symbolske syn., Aristoteles, efter Platon, troede, at musik har magt til at forme menneskelig karakter, men han ville indrømme alle tilstande og anerkende lykke og glæde som værdier for både individet og staten. Han foreslog en rig musikalsk kost. Aristoteles skelnede mellem dem, der kun har teoretisk viden, og dem, der producerer musik, idet de fastholdt, at personer, der ikke udfører, ikke kan være gode dommere over andres forestillinger.

Aristo .enus, en elev af Aristoteles, gav betydelig kredit til menneskelige lyttere, deres betydning og deres opfattelsesevne., Han denigrated dominans af matematiske og akustiske overvejelser. For Aristo .enus var Musik følelsesladet og opfyldte en funktionel rolle, for hvilken både hørelsen og lytterens intellekt var afgørende. Individuelle toner skulle forstås i deres forhold til hinanden og i sammenhæng med større formelle enheder. Epikuræerne og stoikerne vedtog et mere naturalistisk syn på musik og dens funktion, som de accepterede som et supplement til det gode liv., De lagde større vægt på sensation end Platon, men de placerede ikke desto mindre Musik i tjeneste for moderation og dyd. En afvigende stemme fra det 3.århundrede var Se .tus Empiricus, der sagde, at musik kun var en kunst af toner og rytmer, der ikke betød noget uden for sig selv.

den platoniske indflydelse i musikalsk tanke skulle være dominerende i mindst et årtusinde. Efter denne periode med ubestridt filosofisk troskab var der tider med genindvielse til græske begreber ledsaget af ærbødig og insisterende hyldest (f. eks.,, gruppen af sene Florentiner fra det 16. århundrede, kendt som Camerata, der var medvirkende til udviklingen af opera). Sådanne vender tilbage til enkelhed, direktehed, og ordets forrang er blevet foretaget med jævne mellemrum, ud af loyalitet over for platoniske imperativer, hvor meget disse “neo” – praksis kan have adskilt sig fra grækernes selv.,

I det 21 århundrede virkningerne af den græske tanke er stadig stærkt indlysende i den tro, at musik påvirker de etiske liv; i den tanke, at musik kan forklares i form af nogle komponenter såsom antallet (det kan i sig selv være en afspejling af den anden, højere kilde); i den opfattelse, at musik har specifikke virkninger og funktioner, der kan være behørigt mærket, og i de tilbagevendende bemærkning om, at musik er forbundet med menneskelige følelser. I hver historisk periode har der været afhoppere fra et eller flere af disse synspunkter, og der er selvfølgelig forskelle i vægt.