denne anti-corporate brug blev koncentreret i den nye fagforening bevægelse, paranoid om loyalitet. “Du, som kommunistparti-liner, tror sandsynligvis, at jeg er en softie, et salg til den kapitalistiske verden, en Trotskyit, en rotte osv.,” skrev kritiker John Chamberlain i en boganmeldelse i Scribners magasin i 1938. “Jeg siger, det er en udsalg., Disse sønner af bitching unionsledere, de er ikke bedre end cheferne,” siger en anonym “mand på dækmaskinen” i Ruth Mckenneys roman Industrial Valley fra 1939. “Bill er stadig dernede og ryger chefens cigarer. Det ligner en ‘udsalg’, ” siger “en af drengene på gulvet” i International Stereotypers ‘and Electrotypers’ Union Journal i 1939.
i 1960 ‘ erne, med foregrounding af radikal venstre politik og dens sprog, blev brugen af sellout promiskuøs., Den pejorative brug overhalede den all-tickets-solgte betydning for første gang i 1970 ‘ erne, selv for de mest anodyne emner. (Princeton Alumni Journal rapporterede om “Return of Short Hair” i 1972, citat fra et nyligt klippet studerende med den virkning, at “jeg tror det var temmelig meget en sellout—men det er sikkert en lettelse ikke at have at bruge to håndklæder til at tørre mit hår i morgen.”Begge sider af det politiske spektrum kastede det på hinanden: Konservative kunne kalde for en tilbagetrækning fra Vietnam et “udsolgt” af den Amerikansk-støttede regime i Saigon eller advare om en “udsolgt” af “gamle venner i Taiwan” hvis U.,S. anerkendte Folkerepublikken Kina. Venstreorienterede anvendte det på årsager over hele kloden: Sadat, for eksempel, var “sælge ud” den palæstinensiske sag ved at skabe fred med Israel. Selv fortælleren i Judy Blume ‘s 1971 så igen, måske vil jeg ikke forestille mig at berating hendes bror:” du er en sellout . Du er blevet blød-ligesom mor-ligesom Pop-ligesom Angie!”
i forbindelse med musikindustrien blev udtrykket udelukkende brugt til trompetsucces i billetsalg indtil 1950 ‘ erne., Det var allerede kendt i diskurs omkring borgerlige rettigheder: NAACP house organ krisen kaldte en “republikansk rolle i Senatregler manøvrerer en ‘sellout’ ” i 1949. Og det ser ud til først at være blevet anvendt på musikere af sorte publikum og medmusikere, der kritiserer sorte gospel-og ja..artister, der blev opfattet som at have skræddersyet deres handlinger til at appellere til hvide publikum., Afspejler senere på kommercielle succeser saxofonist Cannonball Adderley, jazz kritiker Doug Ramsey skrev, “Cannonball blev udsat til den standard misbrug af jazz kunstnere, der vinde offentlighedens accept; han blev kaldt et brandudsalg. Vis mig et solvent Ja.. band og jeg vil vise dig et band anklaget for at sælge ud.”
politik var også en del af denne samtale. Jazz forfatter Eric Porter påpeger, at “nogen af de unge mænd, der skriver om jazz enten havde direkte forbindelser til venstre eller var mere generelt investeret i venstre-liberal politik.,”Som et resultat havde de en tendens til ikke kun at analysere musikken gennem linsen om, hvorvidt den opfyldte et billede af” det pluralistiske og demokratiske Amerika, de idealiserede”, men også at importere invektiv terminologi fra de politiske frontlinjer. Duke Ellington blev angrebet, skrev musiker Randall Sandke, med roots-musik-producent og borgerrettighedsforkæmper, John Hammond til “at miste den karakteristiske smag engang havde, både på grund af det faktum, at han har tilføjet glat, fn-negroid musikere til sit band, og fordi han selv er aping Tin Pan Alley komponister, af kommercielle grunde.,”Ellington sagde i et usædvanligt opvarmet svar, at Hammond optrådte i” sin rolle som en “ivrig propagandist” med forbindelser til kommunistpartiet.”
det var i folk-revival kredsløb, hvor ældre sorte kunstnere mødte hvide purister med bånd til den gamle venstre og (måske overdrevne) ideer om ægthed, at tinder virkelig fanget., Ingen blev angrebet så personligt eller glødende som Bob Dylan i kølvandet af, hvad kritiker Nat Hentoff, der kaldes “den nyeste kommercielle boom,” folk-rock “… en udvækst, en stor del, af Dylan ‘ s seneste beslutning—beskrevet som en ‘udsolgt’ af folknik purister—at udføre med en rock ‘n’ roll combo.”Da han blev spurgt i et intervie.fra 1965 om den hadpost, han modtog efter at have været elektrisk, beskrev Dylan at blive kaldt en” Sellout, fink, Fascist, Rød, alt i bogen.,”
musikere i de næste par årtier befandt sig i den paradoksale rolle at skulle selvbevidst styre opfattelsen af deres ægthed. (The Whoho ‘ s 1967 The Whoho Sell out, med sine ironiske Fau.-påtegninger og jingler, kan være det første eksempel på et tilbageslag fra kunstnerne selv.) Det var et perfekt sammenfald af mainstreaming af både brændende venstreorienteret politisk sprog og masseproduktion af modkulturelle musikalske merchandise., Klasseidentifikation forblev en afgørende understrøm: i 1968 sagde ja..musikeren David Amram defensivt: “min erudition gjorde mig ikke til en udsalg.”
Af 1980’erne, brandudsalg var i almindelig brug, ikke blot i uformel samtale, men i print, som i 1960’erne generation tog over løftestænger for udgivelse og kommentar brancher., Musikere som varieret som Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, the Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis, og Quincy Jones var enten angrebet eller forsvaret eller begge dele. Udtrykket blev endda brugt med tilbagevirkende kraft, at mærke musikere så forskellige som Tchaikovsky og Gene Autry. Kunstnere var defensive: i en 1989-udgave af Musician Maga .ine kunne man finde både Tone Loc og udskiftningerne forsvare sig mod anklagen., “Mennesker bliver paniske, når du ikke er deres lille lomme gruppen længere—deres favorit lille gruppe, som kun de kender,” sagde Erstatninger’ Paul Westerberg, “Mennesker i panik, når tingene ændrer sig,” tilføjede guitarist Slank Dunlap. “Hvis du prøver at holde dig i bås og behage de gamle fans, er det dødens kys. Du kan ikke behage alle. Men vi har ikke solgt ud, Jeg ved, at … hvad er en udsalg, alligevel?”
allerede var udmattelse med udtrykket begyndt at sætte ind. I 1984 kaldte Harper det ” et gammelt stalinistisk udtryk, redolent af klassekamp.,”I 1989 var en brevforfatter til den fundamentalistiske punk Maximumine Ma .imum Rocknroll blevet syg af det, selv da redaktørerne og bidragyderne cirklede deres vogne: “et af de mest modbydelige vilkår omkring skal være ‘sælger ud.’Dette sammen med’ trendy ‘ skal trækkes tilbage. Hvis et band, der betragtes som ‘underground’, bliver spillet på en storby San Francisco radiostation, så har de ‘ udsolgt.’Det er virkelig svagt.”
i 1990 ‘ erne gik idealisterne i rock underground mainstream, og sellout fik en anden vind., Med den parallelle stigning i en hiphop-verden, der er følsom over ægthed, svulmede kulturen med diskussioner om at “sælge ud”—hvem gjorde, hvem gjorde ikke, hvem ville aldrig. “L7 forbliver for larmende til nogensinde at være udsolgt” skrev en kritiker i CMJ ne.Music månedligt i 1999. “En sell-out er nogen, der gør lort, at de ikke kan sgu’ stå gøre bare for at tjene penge … jeg ville være en sell-out, hvis alt jeg gjorde var hardcore hip-hop”, sagde P. M. Dawn ‘ s Prince Være Mulighed magazine i 1995. Nirvanas Kurt Cobain sympatiserede i mellemtiden med kritikere., “Jeg bebrejder ikke det gennemsnitlige sytten år gamle punk-rock-barn for at kalde mig en sellout. Det forstår jeg,” sagde han til Rolling Stone, før at tilføje, “Og måske når de vokser op en lille smule, vil de indse, at der er flere ting i livet end levende ud af din rock & roll identitet, så retfærdigt.”Boff Whalley, af bandet Chumbawamba (dens medlemmer selv plakat børn til punk modreaktion mod påståede sellouts) senere kaldet Cobain’ s selvmordsbrev “en fældende dom magt troværdighed.,”
efter sin 90 ‘ers top gik stigmatiseringen af” udsalg ” i remission. Den kommercielle licensering af alle 18 numre på Mobys album Play fra 1999 nævnes ofte som tippepunktet, da musikindustriens sammenbrud sendte kunstnere på udkig efter nye licensindtægter og corporate touring-partnerskaber. (Kritikeren Steven Hyden har bemærket, at årets opstigning faldt sammen med lanceringen af Napster.,) Den idealistiske indie-rockere i 1980’erne og ’90’erne ramte midt alder og står længe forsinkede” ‘økonomiske realiteter’, der går sammen med voksenalderen—såsom at støtte børn, betale for en bolig eller en opsparing til fremtidige sikkerhed,” skrev Joanna Ruth Davis i 2006 i en sociologisk afhandling om Den Scene er Død, Længe Leve Scene: Musik, Identitet, og Overgangen til Voksenlivet, og tilføjer: “de Fleste ældre punks fastholde, at man skal have en form for karriere til at opfylde disse behov.,””I dag,” skrev James .olcott i Vanity Fair i 2007, ” ‘udsalg’ er så almindeligt, at det ikke engang virker som et syndrom.”
Post-Napster tørrede musikverdenens selvretfærdighed sammen med dens gigantiske puljer af penge, og protektionsmodellen blev genoplivet i form af kommerciel licens og Kickstarter., Stravinskij, for en, ville have godkendt: “Lad mig sige en gang for alle,” skrev han i 1966, “at jeg har aldrig betragtet fattigdom som tiltrækkende, og at jeg ikke ønsker at blive begravet i regnvejr, uden opsyn, som Mozart var, at selve billedet af Bartok’ s fattige død, for blot at nævne en af mine mindre heldige kolleger, var nok til at skyde min ambition om at tjene hver penny at min kunst ville sætte mig i stand til at udtrække fra det samfund, der havde svigtet sin pligt mod Bartok, som det var tidligere mislykkedes med Mozart.”På det kunne både kunstnere og arbejdsarrangører helt sikkert være enige.