Yusuf / Cat Stevens taler re-optagelse Far Og Søn og Te Til Tillerman, 50 år på

Af alle de politisk og socialt opkrævet musik til at opstå fra slutningen af 1960’erne, de album, der har påvist måske den mest levetid og fortsatte appel er Cat Stevens’ Tea For The Tillerman., Tillerman var en hensigtserklæring fra Stevens, så relevante i dag, som det var, da det kom ud i 1970, med stærke temaer af økologi, generationsskifte opdeler, og personlig forandring og vækst; i en vis forstand, er nogle af de spørgsmål, som på albummet foregrebet Steven ‘ s egen søgen efter opfyldelse, og hans efterfølgende høj-profil konvertering til Islam i 1977., Dens mest kendte nummer, “Far Og Søn”, tager form af en samtale mellem en ung mand og hans far, diskuterer begge sider af det gamle spørgsmål om, hvorvidt en person bør forsøge at ændre verden omkring dem eller forsøge at skabe sig en plads i det og leve fornøjet., Mens de yngre Stevens – der nu registreringer under navnet Yusuf – valgte den første mulighed, dybt spørgsmålstegn ved hans berømmelse og livsstil, før stort set trak sig tilbage fra verden af pop musik, 71 han er fast: han bor i Dubai, hvor han fortsætter med at optage musik og koordinere et velgørende initiativ kaldet Peace Train.

Yusuf rejste til Frankrig sidste år med sin søn Yoriyos, hans tour-band og en række af de oprindelige samarbejdspartnere fra Tillerman, for at indspille en ny version af albummet, der hedder Te For Tillerman2., Han talte med G.om at vende tilbage til et klassisk halvt århundrede senere.

g.: Tal os gennem projektets opbygning. Var det din Søns id??

Cat Stevens / Yusuf: det er rigtigt. Det kom op til Tillerman fødselsdag og vi tænkte, “godt, hvad kan vi gøre for at sætte et smil på hans ansigt?”Og vi tænkte,” Nå, lad os optage det igen.”Det var hans id.. Og jeg elsker en udfordring og tænkte: “Hvorfor ikke?”

Når jeg går ud på scenen, i disse dage – turen bliver forsinket i et stykke tid nu, men når jeg gør det – kan jeg godt lide at ændre tingene nogle gange., Så “Wildild Worldorld” er en drastisk afvigelse fra originalen. Det er sjovt for mig. Jeg går ikke helt så langt som Dylan gør – jeg tror ikke, du kan genkende sangene til en Dylan-koncert. Med mig genkender du sangen og teksterne. Stemningen er meget stærk, stadig klar. Men jeg leger med musikken. Jeg er arrangør. Jeg elsker det aspekt af at lave musik.

Vi fandt dette fantastiske studie i Sydfrankrig., Det har massiv historie selv; hele atmosfæren er smuk og vejret var fantastisk. Det var sommer, og vi har lige booket det i en uge. Jeg fik alle mine musikalske venner sammen – jeg fik Paul Samwell-Smith tilbage om bord, Alun Davis kom sammen, Bruce Lynch, min gamle bassist og nogle nye ansigter jeg tur med – alle meget dygtige musikere. Og det var en meget inspireret uge på La Fabri .ue.

hvordan adskiller sangene på dette album sig fra originalerne, hvis overhovedet?

Jeg kalder det en reimagination af albummet. Der er så mange sange folk har vedtaget som deres tema melodier for livet fra albummet., Der er “far og søn”, “vilde verden”, ” hvor leger børnene?”…Hver sang har sit eget univers. Der er nogle, som du ikke rigtig kan ændre så meget – for eksempel “til hvidt”. Det er bare sådan en smuk sang. Det er malerisk. Den bruger alle farverne. Det er som at male med ord. Det forbliver stort set det samme, men i en ny nøgle, måske lidt mere dynamisk. Og så ting som “Sad Lisa” – du kan ikke rigtig lege for meget med det., Det er allerede gjort smukt med arpeggio-klaveret, men vi har lige gjort det lidt mere ajour med synthesi .ere og et par andre små berøringer og temaer.

hvad jeg spillede rundt med var en sang kaldet “længere både”. Jeg kunne ikke leve med teksterne til originalen mere, og faktisk havde jeg et andet vers, som jeg aldrig indspillede i 1970. Det var alt at gøre med udlændinge., Jeg taler om, “løft dit sind op / kig rundt / du kan se dem / de ser ned på en ensom asteroide / i et ledigt tomrum / døende, men ikke ødelagt.”Det har at gøre med udlændinge, der ser ned på os og går,” hvad pokker foregår der? Hvad laver disse skabninger? Hvad er deres mål? Hvad gør de ved jorden?”Alligevel ændrede jeg det radikalt . Jeg stoppede på et bestemt tidspunkt, efter en bestemt bar, og jeg rippet ind i en James bro .n, funky tilgang. Og det var fantastisk! “Miles From No .here”, synes jeg, er en ganske klassiker, og vi har taget det til et andet niveau., Der er nogle store guitar arbejde på der. På “Wildild Worldorld” flippede jeg bare lidt ud og gjorde noget helt andet. Det kalder jeg mit “sort-hvide” arrangement: det går tilbage til sort-hvide film og Casablanca og røgfyldte barer. Det er interessant.

På “far og søn” fandt jeg denne smukke melodi, der kom ud af akkordsekvensen. Og jeg måtte bare bruge det. Vi brugte det på turn.. Og nu er det indlejret i sangen., Vi tog min stemme fra 1970 for “far og søn” – stemmen til en mand, 22 år gammel, der sang i troubadouren i Los Angeles-og vi bruger den stemme . Så i dag kan du høre min stemme i 1970 ‘ erne , og du kan høre min stemme nu, bragt sammen med magien ved digital redigering.

Fortæl mig specifikt om “far og søn”. Hvor stammer den sang fra?

“far og søn” er nok den mest fremtrædende og dybe sang på albummet. Det henviser ikke nødvendigvis til min far. Det blev oprindeligt skrevet til en musical., Så, efter at jeg havde min første ekspedition, kan du sige, ind i pop fray, som skete i ’67,’ 68, blev jeg taget meget syg med tuberkulose, og jeg blev pludselig slettet fra scenen.

i Løbet af denne tid, jeg var virkelig ser i mig selv og forsøger at finde ud af, hvor mit center var, og hvor jeg skulle hen… alle de store vigtige spørgsmål, du stiller dig selv, når du er på dødens dørtrin – eller det forekom mig, alligevel. Og jeg kom tilbage til min oprindelige ambition, som var at blive komponist af musicals. Jeg boede i Westest End og musicals var en stor ting i mit liv., Jeg fik sammen med Nigel Hawthorne, og vi begyndte at skrive denne musical, kaldet Revolussia.

det Væsentlige, det var om Nicholas og Alexander, den sidste tsar af Rusland, og mod, at der er en anden historie om denne familie i den landbrugsjord, i land. Og Faderen vil selvfølgelig dybest set holde tingene som de er, mens sønnen virkelig er inspireret af revolutionen. Han vil være med. Og så er det inspirationen til den sang., Derfor er jeg i stand til at repræsentere begge sider-selvom jeg føler, at min præference, Min vægt, var på sønnens side, og faderens argumenter var ikke helt så stærke som Sønnens, hvilket er interessant. Ændring er dybest set temaet for sangen.

og det er utroligt relevant nu, selvfølgelig – så relevant som det nogensinde har været siden 1970. Føles det det samme, når du besøger det i dag?

det er en kraftfuld sang, uanset hvordan du nærmer dig den. Du kan tage mange forskellige positioner på det., Nogle mennesker relaterer det til deres egne forældre og deres egen familie, men også på baggrund lige nu. Det er den store ting om ungdom – det har en frisk tage på livet. Det kommer ind, helt nyt, og siger, ” Nå, okay, hvad sker der? Hvorfor gør du det her? Er der ikke en bedre måde?”Barnet er dristigt med alle slags spørgsmål og er i stand til at udfordre status .uo, hvilket er det, vi står overfor, når vi er født ind i et system.

For eksempel om det racistiske spørgsmål . Folk siger, ” Hvorfor fortsætter vi med at gå ned ad denne rute?, Det fører ikke til noget positivt, så hvorfor kan vi ikke alle se på vores idealer og gense dem?”Og det er fantastisk . Jeg mener, det er budskabet i sangen. Lad os se på vores idealer. Og lad os se, om vi er på det rigtige sted nu; hvis vi ikke er det, lad os flytte.

har du mere sympati for Faderen nu? Eller identificerer du dig stadig med sønnen?

absolut. Jeg har aldrig adopteret Faderen. Selvom jeg ser meget tættere på hans persona nu, med det grå skæg og alt.,

Du nævnte, at det er mere en allegorisk sang end en selvbiografisk, og at din far stort set støttede din karriere og dine livsbeslutninger. Er det stort set sandt? Kan du fortælle mig lidt mere om det?

Jeg tror, at mit liv har været et spil ud af mine tekster, uanset om jeg skrev dem før jeg gjorde det eller ej. Nu, selvfølgelig, jeg er i mere af en reflekterende stemning, så jeg kunne skrive om, hvad jeg har gjort. Men for mange af mine sange, der er tip og skilte mod, hvad jeg var bestemt til at gøre alligevel i livet., Og jeg mener, jeg skrev en lyrisk i “On The Road To Find Out” fra Tea for the Tillerman. Jeg har denne sidste vers, hvor jeg siger, “Pick up en god bog.”Nå, det var en forudsigelse af, hvad der skulle ske. Jeg hentede Koranen og pludselig hele mit syn på livet for nylig. Der var ikke plads til mig at udvikle mig i den gamle atmosfære, som var popverdenen og musikbranchen. Jeg havde brug for at vokse. Jeg havde brug for at få et liv.

så ser du nogle af disse sange som presaging din beslutning om at konvertere til Islam?

nej, nej., Jeg ser musik som en gave, og alt hvad jeg laver er, at jeg bare nyder den gave. Med visse gaver pakker du det ud, og det er det. Spændingen er gået, efter at du har flået af indpakningspapiret. Men ikke med musik. Musik fortsætter med at vibrere og betyde noget.efter min første oplevelse i popmusikbranchen var jeg omhyggelig med at være så ærlig over for mig selv som muligt med min skrivning, hvad jeg gjorde, hvor jeg var og hvorfor, hvad jeg ledte efter. Jeg forsøgte at forklare alt i mine sange. Og det er derfor, jeg tror, de stadig lever., De forholder sig stadig, fordi en masse børn, Jeg er sikker på, gennemgår den fase af spørgsmålet “hvis tingene er som de er nu, vil de forblive sådan for evigt?”. Ingen. Tingene må ændre sig.

kan du beskrive, hvordan det var for dig, da dette album kom ud i 1970?

det var en rutsjebane. Når det begyndte, var det non-stop, det gik hurtigere og hurtigere. Min succes var en utrolig stor ting at håndtere. Da det kom til mit fjerde album, det gik bare “Whham!”og zoomet op på tavlen. Det rystede mig, og jeg følte mig ikke så behagelig., Jeg ønskede ikke at blive naglet ind i nogen bestemt mål. Jeg ønskede ikke at føle, at jeg var et produkt, som har tendens til at være den ting, der sker, når du kommer til en bestemt statur. Eller du bliver en slags et hologram af dig selv: du lever ikke rigtig eller trækker vejret mere, du gør det for offentligheden.

tror du, du har formået at undgå fælden med at blive en pastiche af dig selv?

Der er en balance. Det er en balancegang, virkelig. Der er store megastarer derude. Jeg er ikke en megastar mere. Jeg er bare mig. Jeg har en historie, og jeg har min historie at fortælle., Jeg tror, jeg har fundet en balance, så meget som min historie er relevant og har tip til folk, der ser i forskellige retninger om, hvordan man ved, hvad man skal tro på. Det er godt at have en som mig rundt i et stykke tid. Jeg spiller en rolle.lyrisk er dette album utroligt relevant, stadig i dag – du skrev om bekymring for den naturlige verden, generationsopdelinger, politisk forandring… hvilke tekster taler til dig den stærkeste, i dag?

Jeg formoder, at den mest prescient er “hvor leger børnene”. Det er blevet klart, at det, jeg talte om, problemet, ikke er gået væk., Det er bare blevet større og farligere. Hvis du lytter til det, er der også en henvisning til, hvad vi lever i – en virksomhedsverden. Og det er derfor, dette oprør eller opsving i at ville finde vores menneskelige balance igen, og den frihed, der følger med det, sker. Det er fantastisk. Vi har en stemme.

te til Tillerman2 er ude den 18.September. Lead single ” Hvor leger børnene?”er ude nu . ,

gå til G” ” S Vero kanal for eksklusivt musikindhold og kommentarer, alle de nyeste musik livsstil nyheder og insider adgang til G.verden, fra bag kulisserne indsigt til anbefalinger fra vores redaktører og højt profilerede talent.

læs Nu

GQ ‘s yndlings musikere vælge de bedste numre at lytte til, lige nu

De 50 bedste Bob Dylan sange

” Hvad gjorde disse 1960’erne sange størst? Påvirkninger var ikke gået dårligt endnu ‘