la verdadera clave para crecer como fotógrafo es dedicarte y sumergirte en ella de manera consistente. La pasión y el disfrute son la clave para llegar a ser grande en su oficio.
que los seres dijeron, Hay muchas cosas a considerar con el fin de progresar a través de este viaje lo más eficazmente posible. Si tuviera que empezar de nuevo, estos son los peldaños que hubiera preferido haber tomado, comenzando por lo técnico y terminando por lo conceptual.,
Parte 1: Aprender lo técnico
mira la luz
Cuando comienzas en la fotografía, parece obvio decir que aprender a usar tu cámara es el primer paso lógico. Sin embargo, pensar de esta manera puede confundirte. La cámara es solo una herramienta que tiene la capacidad de grabar la luz.
cuando sales por la puerta para fotografiar, lo primero en lo que debes pensar es en la luz, y no en la cámara. ¿Qué hora del día es? ¿Qué tan fuerte es la luz y de qué dirección viene? ¿Está soleado o nublado? ¿La luz es suave o contrastante?, ¿Está el sol delante o detrás de ti? ¿Dónde están las fuentes de luz artificial y qué colores emiten?
esto es lo primero que un fotógrafo experimentado buscará cada vez que comience a disparar, y estará constantemente atento mientras está disparando. Lo hacen por una razón. La luz afectará la forma en que disparan y los ajustes que utilizan. Incluso un ligero cambio en la dirección de la fuente de luz puede cambiar completamente el aspecto de una imagen. No puedes aprender a usar tu cámara correctamente si no entiendes primero la luz.,
Aprenda la configuración de su cámara
SoHo at Night, NYC.
Una vez que evalúe la luz y el entorno, y descubra cómo desea que se vea la imagen, es cuando desea pensar en la configuración de la cámara. Por ejemplo, ¿quieres que la mayor parte de la imagen sea nítida, o quieres una gran cantidad de bokeh en el fondo? ¿Desea hacer zoom y tener un aspecto comprimido de la imagen o prefiere usar una lente normal o gran angular? ¿Quieres que sea un disparo clave alta, o en el lado oscuro?,
es cuando cambia la configuración para lograr el efecto deseado. Suena como un montón de trabajo solo para tomar una sola foto, y lo es. Sin embargo, si empiezas a disparar de esta manera, eventualmente se convertirá en una segunda naturaleza. Es como aprender un tiro de baloncesto o un swing de golf. Hacerlo de la manera correcta puede parecer antinatural y extraño al principio, pero eventualmente vendrá de forma natural y rápida, y estarás mucho mejor por haber pasado tiempo al principio para enfocarte en ello.,
desactive la cámara automáticamente y experimente con la prioridad del obturador, la prioridad de apertura o el modo manual. Algunos fotógrafos se enorgullecen del manual de disparo, y a veces tiene sentido disparar de esa manera, pero el manual no es mejor que los modos de prioridad de obturador o apertura, y en muchas situaciones puede ser una forma peor de disparar. Todo depende de la situación.
experimente con diferentes zooms en su lente, con diferentes aperturas y velocidades de obturación, y experimente con diferentes ISOs para ver cómo se ve el grano digital (ruido)., No tenga miedo de elevar su ISO cuando no tiene un trípode. Vuelva a ver sus fotos en Lightroom, acérquese a los detalles y mire la configuración para ver cómo alteraron el aspecto de sus imágenes.
composición y forma
Three Men, SoHo, NYC.
ahora es el momento de pensar en la composición. Algunos fotógrafos más nuevos tienden a tener un mal hábito: miran hacia arriba, ven algo interesante, luego lo fotografían rápidamente y siguen adelante., Sí, a veces estás en movimiento y esta es la única manera de disparar, pero tómate un tiempo para componer tu imagen de la mejor manera posible. La diferencia entre una instantánea y una obra de arte está pensada. Si ves una escena interesante, necesitas pensar en cómo capturarla mejor. ¿Cuál es el mejor lugar para pararse? Puedo incluir otros elementos en la escena para crear una composición más compleja?,
prefiero pensar en la composición de esta manera – si hiciera una impresión más grande, la pusiera en mi pared y un amigo se acercara y la viera por primera vez, ¿dónde comenzarían sus ojos y cómo se moverían a través de la imagen? ¿Cómo se sentiría para ellos? ¿Dónde están las líneas de la imagen? ¿Cuál es la relación del sujeto principal con el fondo? ¿Es mejor la regla de los tercios aquí o es mejor centrar el tema principal? Hay formas interesantes en la imagen? ¿Los bordes de la imagen se ven bien y evitan que los ojos de los espectadores se muevan fuera de la composición?, ¿Hay un primer plano, medio plano y fondo en la imagen y la imagen incluso necesita eso?
la diferencia entre una imagen decente y una gran imagen podría ser mover un pie hacia la izquierda. Esta es otra idea que puede parecer abrumadora al principio, pero te llegará más naturalmente cuanto más le prestes atención.
Color
Dean & Deluca, SoHo, nueva york.
Color (o la falta de) es un elemento muy importante de la fotografía. Mira una rueda de colores y estudia cómo funcionan los colores juntos., ¿Qué representan los diferentes colores? ¿Los colores añaden a la imagen o le restan valor? Disfruto creando imágenes en blanco y negro y en color, y esta es una de las primeras preguntas en las que pienso Cuando estoy editando.
¿Cuál es la calidad del color de la luz? ¿Es fresco o cálido, hay un color fundido, y eso agrega o resta valor a la imagen?
además de pensar en el color mientras se dispara, se encontrará mejorando significativamente su capacidad con el color mientras está editando. Juega con la temperatura del color para ver si te gusta una imagen más cálida o más fría., Desaturarlo, o añadir un poco de saturación, para ver cómo se siente. ¿Cómo afecta el cambio de contraste a los colores?
para realizar un trabajo de color de calidad, asegúrese de tener un buen monitor que haya sido corregido recientemente. Todo su trabajo será en vano si su monitor muestra colores que son diferentes del archivo y la impresión final.
aprender Lightroom
La edición es de vital importancia para desarrollar su visión y convertirse en un buen fotógrafo. Sugiero usar Lightroom, ya que es el estándar de la industria y funciona bien para muchos fotógrafos., Fotografíe en RAW para obtener la mayor flexibilidad y calidad en sus imágenes y explore todos los ajustes de desarrollo de RAW. Intente recrear el aspecto de otros fotógrafos para tener una idea de cómo se realizó su edición.
sea diligente en la organización de su archivo. Un poco de tiempo invertido cada vez que subes imágenes te ahorrará mucho tiempo en el futuro. Estrella sus buenas imágenes (Lightroom permite 1 a 5 estrellas) por lo que son fáciles de encontrar, y crear colecciones basadas en ideas que crecen con el tiempo., Ver tu trabajo de esta manera organizada te ayudará a desarrollar tus habilidades mucho más rápido que si tienes un archivo desordenado.
tal vez mis puntos de vista están arraigados en el pasado y nadie va a imprimir en el futuro, pero no siento que una imagen esté realmente completa hasta que haya sido impresa y enmarcada. Ese es el paso final a todo esto, y es una gran sensación para poner una imagen en su pared.
36×48 pulgadas tablero de corcho
Pero hay otro aspecto de por qué usted debe imprimir., Una cosa es ver cómo se ven sus imágenes en un monitor, pero es una experiencia completamente diferente verlos en su forma impresa final. Esto le permitirá ver cómo la luz, el color y la configuración de la cámara afectaron a la imagen final. Aprenderás mucho sobre cómo disparar, desde el arte de la impresión. Pruebe diferentes papeles y vea sus impresiones bajo diferentes luces.
mi impresora favorita es la Epson 3880, pero no necesita hacer la impresión usted mismo., Cree una relación con una impresora local, o una de las compañías de renombre en línea, y hágalos para usted. Si no imprime con frecuencia, puede ser mucho más asequible hacer sus impresiones para usted que hacerlas usted mismo. Pero, no olvide que hacer la impresión usted mismo puede ser muy divertido y satisfactorio, y le da la capacidad de hacer pequeños cambios y ver cómo se ven de inmediato.
intenta crear un corcho de fotografía. Tengo un tablero de 36×48 pulgadas al lado de mi estación de trabajo y lo juro por él. Llénalo con 5x7s y 4x6s y cámbielo constantemente., Vea cómo las imágenes juegan entre sí, qué imágenes Duran y en qué pierde interés. Use esto como un patio de recreo para sus impresiones.
Parte 2: desarrollando tu voz y estilo fotográfico
Nerves, SoHo, NYC.
una vez que haya llegado hasta aquí, está en un muy buen lugar. Técnicamente, sabes lo que estás haciendo, tus impresiones se ven hermosas y están bien compuestas. Pero, ¿qué sigue?
el siguiente paso es averiguar cómo tomar fotografías únicas e interesantes., Ahora es el momento de dedicar más esfuerzo a pensar en qué es lo que resuena con usted en la fotografía y qué hace que una imagen destaque en su mente.
Fotografía!
esto es muy simple, pero es la clave de todo y hay que decirlo. Muchas personas solo sacan sus cámaras en viajes o vacaciones. Van a lugares que son específicamente para fotografiar, como cordilleras, zoológicos, jardines, safaris, pueblos lindos o ciudades con gran arquitectura. Si bien esto es genial, esfuérzate más que eso. Tome algunas fotografías durante el curso de su vida cotidiana., Incluso use un teléfono celular cuando no pueda llevar su cámara principal con usted.
los mejores fotógrafos pueden tomar grandes fotografías en los lugares más ordinarios. Practica esto. Salir, en cualquier lugar, o específicamente ir a algún lugar que usted piensa que será terrible para la fotografía, y averiguar cómo tomar una fotografía interesante allí. Esta práctica te ayudará mucho en tu desarrollo., Puede entender la luz y la configuración de la cámara en frío, pero si no está fotografiando en una variedad de situaciones de manera algo consistente, entonces se está vendiendo corto como fotógrafo.
galerías, libros de fotos y lectura
Disconnected, NYC.
una de las mejores formas de desarrollar tu propia voz y estilo es mirar el trabajo de los demás. Ir a galerías, comprar libros de fotografía, y estudiar las imágenes de grandes fotógrafos., Internet es un gran lugar para ver la fotografía, pero es tan fácil perderse. Galerías y libros son curados por una razón. Estudie las imágenes, piense en cómo se hicieron y descubra el contexto detrás de ellas. A veces las imágenes le golpearán si usted sabe o no el contexto detrás de ellas, pero otras veces puede ser importante aprender sobre el fotógrafo y la historia que están detrás de la imagen. Esto agregará otra capa a su apreciación.
Prueba los diferentes estilos de fotógrafos que te gustan. Trate de disparar como ellos para aprender cómo lo hicieron y por qué., Elige tus elementos favoritos de diferentes fotógrafos y combínalos para crear tu propio estilo.
compra algunas impresiones. He oído esto demasiadas veces (lo siento por los estereotipos de género), pero por lo general es una esposa diciéndome algo como, » me encantaría conseguir esto para nuestra pared, pero si mi marido me ve comprando el trabajo de otro fotógrafo, él me matará!»La casa promedio tiene muchas paredes; suficiente para muchos artistas.,
sí, hay algo satisfactorio en ver una imagen, luego ir y averiguar cómo crearla por ti mismo, pero es realmente importante apreciar las obras de los demás. Comprar impresiones de otros fotógrafos para mostrar junto con los libros. Sumérgete en las obras de otros para crear tu propia inspiración.
finalmente, una de mis formas favoritas de obtener inspiración es leer sobre cosas no relacionadas con la fotografía. Aprende sobre dónde y qué estás filmando. Lee poesía, lee eventos actuales, lee cualquier cosa., Esta práctica se trata de hacer crecer su voz fuera de la fotografía; los dos están relacionados.
Nerves, SoHo, NYC.
9. Sigue volviendo
elige un área o un tema y sumérgete en él. Vuelve al mismo lugar en diferentes momentos, con diferente luz, y sigue fotografiándolo. Esto es muy importante para su crecimiento ya que le permitirá aprender el área o tema como el dorso de su mano. Tus imágenes adquirirán más profundidad. Hay fotógrafos que han pasado 40 años fotografiando en la misma zona.,
Curate un pequeño grupo de fotógrafos y amigos para mostrar su trabajo
internet es un lugar increíble para compartir su trabajo y aprender sobre fotografía. Sin embargo, también es un lugar muy impersonal. Todo el mundo ve miles de imágenes al día de cientos de personas. Si bien es definitivamente posible, puede ser difícil obtener una crítica y evaluación adecuada de su trabajo a través de internet.
encuentra algunas personas y reúne un grupo para mostrar imágenes físicas de vez en cuando., En última instancia, quieres disparar por ti mismo, pero ver cómo los demás se relacionan con tus imágenes es importante para tu crecimiento. Cuanto más se acostumbren a tu trabajo y a tu estilo, mejores comentarios y pensamientos tendrán para ti.
Estas personas no tienen que ser fotógrafos. Pueden ser amigos, creativos, incluso otros significativos. Una buena crítica dura de su pareja puede ser muy valiosa. A veces puede ser difícil de escuchar al principio, pero averiguar cómo se sienten realmente acerca de una imagen., Tu pareja te conocerá lo suficientemente bien como para ser honesto y no contenerte, y eso será bueno para que lo escuches. Averigua qué les gusta y qué no.
armar una edición de imágenes similares
uno de los aspectos más bellos de Lightroom es que le permite crear colecciones de imágenes fuera de su estructura de archivos normal. Comience a agrupar y secuenciar las imágenes que se relacionan entre sí. Empieza a convertirlos en un proyecto. Puedes ver cómo las imágenes de este post se relacionan entre sí. Esto se hizo con el tiempo, no todo a la vez., Puede, y debe, pensar en proyectos desde el principio y salir a fotografiarlos, pero a menudo los proyectos e ideas surgirán naturalmente durante el proceso de toma diaria.
hacer esto te ayudará a notar estos momentos cuando fotografíes en el futuro y con el tiempo desarrollarás ideas orgánicamente en hermosos proyectos.
Desarrollar una voz en su fotografía
Cochecito, SoHo, nueva york.
si ha realizado el resto de estos pasos, su voz y estilo se desarrollarán orgánicamente con el tiempo., Piensa en ello, y presta atención a ello a medida que progresas, pero no lo fuerces. Deja que te llegue con el tiempo. Puede aprender a usar su cámara rápidamente, pero no puede convertirse en un buen fotógrafo de la noche a la mañana. Tómese su tiempo y tratar de mejorar un poco cada día y usted hará grandes avances en el transcurso de unos pocos años.