en una sofocante Nueva Orleans, una bella sureña marchita choca con el matrimonio disfuncional de su dulce hermana y brutal cuñado. Esta es la trama de la obra clásica de Tennessee Williams, A Streetcar Named Desire, que se estrenó en Broadway el 3 de diciembre de 1947. Pero la historia de su creación y legado es aún más salvaje que los gritos de Stanley Kowalski.
1. WILLIAMS ESTABLECIÓ LA OBRA EN SU CASA ELEGIDA.,
El Niño nacido Thomas Lanier Williams III vivió en Columbus, Mississippi, hasta que tenía 8 años de edad. A partir de ahí, su padre viajante hizo rebotar a la familia alrededor de Missouri, mudándose 16 veces en solo 10 años antes de abandonarlos. A medida que forjaba su propio camino, Williams vagó de la Universidad de Washington de St.Louis a la Universidad de Iowa a la nueva escuela en la ciudad de Nueva York, e incluso pasó algún tiempo trabajando en un rancho de pollos en Laguna Beach, California. Pero a los 28 años, encontró su «hogar espiritual» en Nueva Orleans., Allí cambió oficialmente su nombre de pila por el apodo universitario que prefería. Inspirado en la cultura del barrio francés, escribió cuentos y lo que se convertiría en una de sus obras más populares. Allí se convirtió en Tennessee Williams, en más de un sentido.
2. UN TRANVÍA LLAMADO DESEO FUE NOMBRADO DESPUÉS DE UNA LÍNEA DE TRANVÍA REAL.
nombrada por su punto final en Desire Street en el noveno distrito, la línea Desire corría por Canal Street hacia Bourbon y más allá., Operó desde 1920 hasta 1948, lo que significa que poco después de hacerse famoso en Broadway, se retiró a favor de autobuses que eran más silenciosos y ponían menos estrés en las calles y los edificios circundantes. Desaparecido pero no olvidado, uno de los coches Desire fue restaurado en 1967, y se convirtió en una atracción turística. En 2003, la ciudad incluso propuso resucitar los tranvías y el nombre de esta famosa línea, pero este sueño murió cuando se negó la financiación federal.
3. STANLEY KOWALSKI SE INSPIRÓ EN DOS HOMBRES.,
El nombre «Stanley Kowalski» fue tomado prestado de un trabajador de la fábrica que Williams conoció mientras vivía en St.Louis. Pero la verdadera musa del dramaturgo fue Amado ‘Pancho’ Rodríguez y Gonzales, un boxeador mexicano que una vez fue amante de Williams, y que argumentó que el personaje que inspiró debía ser Latino, no polaco.
diez años menor que él, González conoció a Williams cuando el escritor viajó a la ciudad de México a finales de 1945. Fascinado por el macho de 24 años, Williams invitó a González a mudarse a su casa de Nueva Orleans. Su relación duró solo dos años., Para cuando Streetcar Named Desire llegó a Broadway, Williams había pasado a quién sería el amor de su vida, el aspirante a escritor Frank Merlo.
4. BLANCHE PUDO HABER SIDO UN SUSTITUTO DE WILLIAMS.
como hombre gay, El escritor había sido burlado toda su vida, llamado » sissy «por compañeros burlones, y» Miss Nancy » por su padre borracho y abusivo. En algunos aspectos, era como Blanche, un alma gentil del Sur, sedienta de amor y bondad, pero peligrosamente fascinada por los hombres bruscos., Elia Kazan, quien dirigió tanto la producción original de Broadway de Streetcar como su adaptación cinematográfica, dijo Una vez de Williams: «si Tennessee era Blanche, Pancho era Stanley….¿No le atraían los Stanleys del mundo? Los marineros? Rough trade? ¿El peligro en sí? Sí, y wilder. La violencia en ese chico, siempre al borde del gatillo, atrajo a Williams en el mismo momento en que lo asustó.»
El más cercano Williams llegó a comentar sobre esta comparación estaba diciendo de su trabajo, «dibujo cada personaje de mi muy múltiple doble personalidad., Mis heroínas siempre expresan el clima de mi mundo interior en el momento en que se crearon esos personajes.»
5. A STREETCAR NAMED DESIRE FUE EL SEGUNDO GRAN ÉXITO DE WILLIAMS EN BROADWAY.
en 1945, Williams se abrió paso con su innovador drama autobiográfico The Glass Menagerie. Solo un año y medio después del cierre de esta aclamada producción, Un tranvía llamado Desire se abrió a un elogio aún mayor. Reportedly, the standing ovation lasted for 30 minutes after the curtain descended on opening night.
6. LA OBRA FUE DRÁSTICAMENTE DIFERENTE DE SUS CONTEMPORÁNEOS DE BROADWAY.,
en su ensayo histórico sobre Williams, la crítica Camille Paglia señala que un tranvía llamado deseo fue un cambio total de la casa de fieras de vidrio. Donde el primero tenía una «gentileza fuertemente herida», el segundo se jactaba de » energía bulliciosa y erupciones de violencia.»Pero más que eso», Streetcar explotó en el mundo del teatro en un momento en que Broadway estaba dominado por comedias musicales y avivamientos.,»Agrega,» la franqueza impactante con la que el tranvía trató el sexo—como una fuerza abrasadora revolucionaria—estaba en desacuerdo con la domesticidad naciente de la era de la posguerra y en cambio esperaba la revolución sexual de los años 1960.»
7. CIMENTÓ LA REPUTACIÓN DE WILLIAMS COMO UNA VOZ IMPORTANTE EN EL TEATRO ESTADOUNIDENSE.
El crítico del New York Times Brooks Atkinson proclamó: «el Sr. Williams es un dramaturgo genuinamente poético cuyo conocimiento de la gente es honesto y minucioso y cuya simpatía es profundamente humana.,»A Streetcar Named Desire went on to run for more than 800 performances, and would win the New York Drama Critics» Circle Award for Best Play. Jessica Tandy ganó un premio Tony por originar el papel de Blanche, y Williams fue honrado con el Premio Pulitzer de Drama.
8. STANLEY KOWALSKI LANZÓ MARLON BRANDO.
a los 23 años, Brando era un actor de method que estaba recibiendo elogios en una serie de papeles de Broadway., El año antes de que un tranvía llamado Desire debutara en el Teatro Ethel Barrymore, los críticos de Nueva York lo habían votado como»el Actor más prometedor de Broadway» debido a su poderosa actuación en el Truckline Café de Maxwell Anderson. Su interpretación de Kowalski cumplió esa promesa, y algo más. El dramaturgo Arthur Miller escribió que parecía » un tigre suelto, un terrorista sexual Bran Brando era un bruto que llevaba la verdad.»Y esta intensidad fue capturada en la adaptación cinematográfica de 1951, que le valió al actor una nominación al Oscar por lo que fue solo su segundo papel cinematográfico.
9., UN TRANVÍA LLAMADO DESIRE REDIMIÓ LA REPUTACIÓN DE WILLIAMS EN HOLLYWOOD.
tras el éxito de la carrera de Broadway de The Glass Menagerie, Warner Bros. contrató a Williams para redactar un guion adaptado para una versión cinematográfica. Pero buscando una oferta más comercial, contrataron a otro escritor para marcar un final feliz, a espaldas de Williams. El resultado fue un fallo crítico que el dramaturgo denunció como una «parodia». Sin embargo, Williams regresó a Warner Bros.con un tranvía llamado Desire., Esta vez, sin embargo, el director y la mayoría del elenco del espectáculo de Broadway se mantuvieron para la película, que pasó a ganar una impresionante 12 nominaciones a los premios de la Academia, ganando cuatro, incluyendo Mejor Actriz de reparto (Kim Hunter) y Mejor Actriz (Vivien Leigh).
10. JESSICA TANDY FUE LA ÚNICA PROTAGONISTA DE LA OBRA DE BROADWAY QUE NO FUE ELEGIDA EN LA PELÍCULA.
Hollywood no se preocupaba por su Tony o sus críticas rave. Warner Bros necesita un gran nombre para asegurar la película de éxito., Así que Tandy fue abandonada a favor de Leigh, quien interpretó el papel de Blanche en una producción londinense de A Streetcar Named Desire, pero lo más importante fue un nombre familiar gracias a su primer papel ganador de un Oscar, el de Scarlett O»Hara en la épica histórica de 1939 lo que el viento se llevó.
11. LA PELÍCULA FUE MÁS SUAVE QUE LA OBRA.
con la creciente presión de un público preocupado por la influencia que las películas tienen en los niños, Hollywood creó el código de Producción Cinematográfica, una serie de pautas sobre lo que era aceptable y no en el cine., Por lo tanto, la adaptación cinematográfica de un tranvía llamado deseo se vio obligada a moderar un lenguaje más tosco, y cortar algunos de sus elementos más escandalosos, como la promiscuidad de Blanche y su difunto esposo siendo un homosexual encerrado. Por ejemplo, en la obra Blanche exige a su hermana: «¿dónde estabas? En la cama con su pollack!»En la película, ella dice, «con la pollack!»
12. WILLIAMS LUCHÓ PARA EVITAR QUE CORTARAN LA VIOLACIÓN DE BLANCHE.
después de su enfrentamiento culminante, la obra implica que Stanley viola a Blanche. Sin embargo, Warner Bros sentía que esto era demasiado oscuro para la película., Williams y Kazan pelearon con el estudio sobre esto. El primero argumentó: «la violación de Blanche por Stanley es una verdad fundamental e integral en la obra, sin la cual la obra pierde su significado, que es el arrebato de lo tierno, lo sensible, lo delicado por las fuerzas salvajes y brutales de la sociedad moderna.»Al igual que en la obra, este grave crimen ocurre entre escenas, pero su implicación es clara por los eventos violentos que conducen a un fade to black.
13. UNA VEZ MÁS, HOLLYWOOD AÑADIÓ UN FINAL FELIZ.,
el compromiso de incluir la violación fue que Stanley tendría que ser castigado por el acto. Así que al igual que lo hicieron con The Glass Menagerie, Warner Bros.suavizó el final de la aclamada tragedia de William con un cambio de guion. En este caso, se incluye una línea, donde Stella declara que no volverá a su marido abusivo. Es un marcado contraste con la obra, que concluye con la dirección escénica «se arrodilla junto a ella y sus dedos encuentran la abertura de su blusa», mientras Stanley le grita. Williams continuaría diciendo que la adaptación fue » solo ligeramente empañada por el final de Hollywood.,»
14. LA PELÍCULA HIZO UN TRANVÍA LLAMADO DESIRE ICÓNICO.
la actuación del tour de force de Brando puede no haberle ganado el Oscar, pero su actuación Brutal, su camiseta blanca ajustada y su firma «Stella!»cry hizo que la película no fuera olvidada. Hoy en día, la obra es considerada un clásico, y ha sido revivida en Broadway ocho veces. En 1999, la adaptación cinematográfica se añadió al Registro Nacional de cine, que tiene como objetivo preservar «cultural, histórica o estéticamente» obras de cine. Y en 2005, el American Film Institute incluyó el grito agonizado de Kowalski de » Stella!, ¡Oye, Stella!»entre sus 100 Mejores Citas de películas de los últimos 100 años. Llegó en el número 45.
15. CADA PRIMAVERA, NUEVA ORLEANS ORGANIZA UN FESTIVAL EN HONOR A LA OBRA.
llamado Tennessee Williams/New Orleans Literary Festival, el evento anual de cinco días celebra el trabajo mundialmente famoso de Williams, muestra escritores emergentes y ofrece oportunidades educativas para estudiantes literarios., También ofrece recorridos por los lugares del barrio francés donde Williams caminó, conversó y trabajó, como el Hotel Maison De Ville, el restaurante Galatoire»s, que recibe una mención en tranvía; y el apartamento donde vivía con Pancho, que pasaba por alto la línea del deseo.