Chicago fue una de las bandas más grandes del planeta a finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980. el quejumbroso «If You Leave Me Now» encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos en 1976 y ganó un Grammy en Chicago.
pero, por mucho que me guste «If You Leave Me Now», mi canción favorita de Chicago fue grabada unos años antes de ese punto culminante comercial y popular.
«25 or 6 to 4» fue un éxito en el Top 5 de Estados Unidos y el Top 10 del Reino Unido en 1970., Yo era demasiado joven para siquiera ser consciente de ello en ese entonces, pero me puse al día con «25 o 6 a 4» unos años más tarde, en las secuelas de su éxito con «If You Leave Me Now».
un DJ nocturno que solía escuchar en casa lo tocaba a menudo. Así que mi primera exposición a «25 o 6 a 4» fue escucharlo en una radio de transistores pegada debajo de mi almohada mucho después de que todos los demás en mi casa se hubieran ido a dormir.
estas no eran condiciones de escucha ideales, para ser justos., Pero los auriculares inalámbricos estéreo habilitados para Bluetooth aún no se habían inventado, por lo que los adolescentes locos por la música como yo tuvieron que encontrar otra manera de amortiguar el sonido de sus radios para evitar que sus padres les gritaran que apagaran la música y se fueran a dormir.
la técnica de «radio transistor debajo de la almohada» era muy popular en ese momento
el dormitorio de mis padres estaba arriba en un lado de la casa y mi dormitorio estaba abajo en el lado opuesto., Así que, si tuviera cuidado, podría tocar mi radio transistor lo suficientemente fuerte bajo la almohada para que la escuchara, pero no tan fuerte como para que mis padres comenzaran a preguntarse de dónde venía la música.
a pesar de que estaba amortiguado considerablemente por las pocas pulgadas de relleno de almohada entre el altavoz de la radio y mi oreja izquierda, Una noche escuché el distintivo estribillo de cuerno de «25 o 6 a 4» por primera vez.
Chicago se diseñaron a sí mismos como»una banda de rock con cuernos»., Pero a pesar de la prominente y muy querida sección de trompa en esta pista, «25 or 6 to 4» fue escrita por el teclista de la banda, Robert Lamm.
en ese momento, no tenía ni idea de lo que trataba la canción. Solo disfruté escucharlo.
imaginé que podría tratarse de algunas sustancias ilegales o una referencia codificada a algún comportamiento ilícito, aunque no necesariamente criminal. Pero solo estaba adivinando those y en esos días previos a Google no tenía una manera fácil de averiguarlo.
las aguas se enturbiaron aún más porque diferentes publicaciones tenían su propia forma de imprimir el título de la canción., Lo vi escrito como «25 o 6 a 4» y como «veinticinco o seis a cuatro»both ambos tenían al menos una consistencia lógica, incluso si la misma lógica claramente no se había utilizado en ambos casos
Una vez que lo vi impreso como «25 o seis a cuatro»guess supongo que la publicación debe haber sido particularmente corta de espacio esa semana o algo así.
incluso la gama de formas en que se imprimió el título parecía mística. Tal vez, pensé en mi ingenuidad Adolescente, la gente sofisticada usaba un estilo y los no iniciados usaban otro, como una especie de apretón de manos musical masónico.,
Por supuesto, como adolescente, lo último que quería hacer era parecer no iniciado although aunque en realidad no estaba iniciado en casi todo lo que no se podía conseguir a través de una radio de transistores.
en los días anteriores a internet, nunca lo sabíamos. Sólo teníamos que especular.
muchos años después, descubrí la verdad mucho más prosaica detrás del título de «25 o 6 a 4».
La historia cuenta que Robert Lamm estaba escribiendo música hasta altas horas de la noche en su apartamento de Los Ángeles., Estaba exhausto, pero había decidido seguir adelante con la esperanza de que una canción de alguna manera se uniría a un sentimiento bien conocido por todos los músicos y escritores de letras
fuera de su apartamento un letrero de neón parpadeaba contra el cielo nocturno. Podía mirar a través de los tejados de Los Ángeles desde su ventana y ver las luces parpadeando ante él.
entonces todo se juntó that ese sentimiento por el que todos los compositores se esfuerzan all y en poco tiempo, se acabó. La canción estaba lista para llevar al estudio. Solo necesitaba que el coro terminara Lam
Lamm miró hacia abajo a su reloj. Eran alrededor de las 3.35 o 3.34 am.,
o, dicho de otra manera, eran unos 25 o 26 minutos hasta las cuatro de la mañana. BAM chorus coro escrito!!
no hay muchas canciones escritas a esa hora del día. Por supuesto, la medianoche, el amanecer y el anochecer no son ajenos al kit de herramientas del escritor de letras, ya que son momentos mucho más evocadores del día.
pero los momentos específicos, especialmente los oscuros en momentos en que la mayoría de la gente está dormida, como 3.34 o 3.35 am, no reciben tantas menciones en las letras de las canciones.,
con esa historia de fondo en mente, las letras ahora tienen mucho más sentido
esperando el descanso del día
buscando algo que decir
luces intermitentes contra el cielo
renunciando cierro los ojos
no vivir ese estilo de vida de estrella de rock yo mismo, si justo después de las 3.30 am es porque no puedo dormir, no porque he estado toda la noche de fiesta y escribiendo canciones
pero al menos ahora puedo imaginar cómo se desarrollaron los eventos., Si es la madrugada y has estado trabajando toda la noche, tratando de escribir una canción pero la inspiración te ha abandonado, entonces puedes sentirte así también
mirando ciegamente al espacio
levantándote para salpicar mi cara
queriendo solo permanecer despierto
preguntándome cuánto puedo soportar
Si intento hacer algo más
25 o 6 a 4
para una canción que es mucho más conocida por su impresionante sección de trompa que por sus letras, Robert Lamm hace un gran trabajo en las palabras de «25 or 6 to 4»., No es complicado, o demasiado llamativo, tal vez, pero eso por sí solo no siempre es una buena canción.
Robert Lamm dice lo que tiene que decir y lo dice bien. Capta un sentimiento que todos podemos imaginar en nuestras mentes, que es lo que hacen todas las Buenas Letras.
pero la mayoría de la gente a la que le gusta «25 or 6 to 4» no se sienten atraídos por las letras, siento decirlo.
al igual que yo, generaciones de amantes de la música se han sentido atraídos por una de las mejores canciones de Chicago por la sección de cuerno ampollas this Y este disco cuenta con una de las mejores secciones de cuerno en la música popular.,
también es famoso por el frenético solo de guitarra de Terry Kath. Guitar Player magazine incluyó su solo para «25 or 6 to 4» en su lista Top 10 de todos los tiempos de solos de guitarra usando un pedal wah-wah WA y cuando consideras que era mejilla por papada con Jimi Hendrix, Slash, Eric Clapton y George Harrison en esa lista, te haces una idea de la estima en la que los guitarristas tienen el solo de Terry Kath.
«25 or 6 to 4» fue escrita al comienzo de la carrera de Chicago, cuando fueron vistos como una innovadora banda de jazz / rock fusión., Cuando se hicieron más conocidos y más comerciales a finales de los 70 y principios de los 80, perdieron un poco de esa ventaja.
escribieron e interpretaron algunas canciones realmente buenas («If You Leave Me Now» entre ellas). Pero no era el mismo sonido. La energía, la intensidad y la creatividad retrocedieron un poco para hacer un sonido más suave, más amigable para la radio y, ciertamente, muy exitoso comercialmente.,
aunque no fue su mayor éxito, no creo que haya una mejor canción de Chicago que «25 or 6 to 4″in de hecho no hay muchas canciones escritas por nadie que pondría por delante en mi ranking personal de todos los tiempos de grandes canciones.
para que pueda apreciar plenamente la maestría en el trabajo en «25 o 6 a 4» He vinculado a un video de actuación en vivo a continuación. Simplemente sentarse a través de lo que parece un montón de jugueteo innecesario con la batería al principio. En realidad es la lenta construcción de Terry Kath en la introducción que estás viendo., (Él es el tipo de la camisa azul con su espalda a la cámara al comienzo del video.)
Puedes ver a Terry Kath rompiendo las cuerdas en su solo de guitarra, la sección de trompa en el trabajo y a Peter Cetera en la voz principal con su bajo más habitual, en lugar de la acústica de 12 cuerdas, podrías estar más acostumbrado a verlo en el video de «If You Leave Me Now».
En general, Este es un rendimiento excepcional. Es una gran canción, tocada con mucha energía?y uno de los mayores misterios de mi adolescencia («what on earth is this song about»?) ha sido resuelto.,
Aquí en Chicago con «25 or 6 to 4″…
Si has leído hasta aquí, gracias por pasar unos momentos en compañía de una de mis canciones favoritas. El vídeo a continuación, pero si usted prefiere escuchar su música en Spotify, usted puede encontrar hoy en día la pista aquí… https://open.spotify.com/track/7GqIDx2QVGOpd4r1fZaUUW