de Motown a Menudo: la gente negra y marrón inventó la Boy Band moderna
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como se mencionó anteriormente, la boy band moderna, definida como un grupo de jóvenes que cantan melodiosamente y bailan juntos, no comenzó en los años 80 cuando los mocosos de Boston Los nuevos chicos de la cuadra irrumpieron en boomboxes y Walkmen por todas partes, colgando duro., En medio de los años 60 y 70, el deseo de los Beatles de tomar algunas manos, las burlas de los Bay City Rollers por la noche de S-A-T-U-R-D-A-y, y una celebración de la música afroamericana como R&b y soul en la corriente principal por una generación Adolescente Blanca más tolerante que sus padres, se estaba construyendo una nueva era de boy bands. Y, contrariamente a la imagen contemporánea de la armonización de estos bloques, eran personas de color.
Por ejemplo: Motown Records.
Mic drop.
siguiente pregunta.
estoy bromeando, excepto, uh, para nada., Motown no solo demostró que el público blanco escucharía, amaría y colaboraría con artistas negros, el sello también trajo grupos vocales negros como The Jackson 5, The Four Tops y The Temptations, cuya infusión de R&B, soul, gospel, jazz, rock and roll y pop deleitó al público a nivel nacional más allá de grupos de mujeres jóvenes. Sobre el papel, mucho de lo que estos grupos de Motown hicieron gritó «boy band» y, si el término hubiera existido en ese momento, probablemente habrían sido calificados de esa manera por la prensa., En cambio, son vistos como artistas con una energía digna de desvanecimiento que registra más un romance directo que un aplastamiento juvenil. Tocaron éxitos todavía queridos hoy en día, como «I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)» de The Four Tops y «My Girl» de The Temptations, y lo hicieron respetando el sistema opaque factory de la creadora de Motown, Berry Gordy, el mismo que imitarían los masterminds de la boy band en los 80, 90, 00 y más allá.
Gordy, anteriormente un trabajador de línea de montaje en la fábrica de Ford en Detroit, donde su famoso Hitsville U. S. A.,, hogar de Motown Records, tenía su sede, tomó lo que aprendió en el almacén y lo aplicó al negocio de la música. Dirigió un barco apretado que incluía sesiones de escritura y grabación matutinas y un elenco rotativo y un equipo de varios talentos que intentarían la misma canción innumerables veces con diferentes arreglos hasta que alcanzaran la perfección. Una vez que la canción lo hizo, encontró una manera de replicar el proceso, el estilo de la línea de producción y rápido. En términos automotrices, instituyó el control de calidad y la fabricación en masa. Para Gordy, algo tan subjetivo como la música podría ser aerodinámico, incluso conquistado., Largas horas y un incansable horario de trabajo hicieron que su tienda estuviera llena de maestros artesanos, la misma práctica minuciosa, de alto riesgo y alta recompensa que une a todas las bandas de chicos entre sí. No hay descanso para los ambiciosos.
América Latina, también, ya había sido mordida por el bug boy band antes de que la música abrumara al público estadounidense con nuevos niños en la cuadra. En 1977, el productor Edgardo Díaz formó Menudo en San Juan, Puerto Rico, el grupo más grande que la isla había visto y uno de los grupos latinos más exitosos en la historia de la música., Sin tener en cuenta la regla de los cinco años, la primera carrera de Menudo duró dos décadas debido a la forma inusual en que se creó la boy band. Los miembros fueron reemplazados una vez que cumplieron dieciséis años, una práctica comercial aparentemente despiadada. (Algunos chicos queridos llegaron a permanecer en la banda un poco más, pero solo superestrellas como Ricky Martin y Draco Rosa. La mayoría no. Al mantener a sus muchachos jóvenes para siempre, al mantenerlos a ellos, Díaz se aseguró de que sus voces nunca descenderían demasiado bajas con los efectos de la pubertad, y que Menudo mantendría una audiencia igualmente joven y perennemente reponedora., Por esa razón, su música siempre ha sido amigable para los niños, pero con el tiempo, su aspecto pasó de zapatillas a jeans ajustados y ropa un poco más sexy, una obra brillante para las jóvenes leales en la multitud.
a Diferencia de la Motown modelo de negocios de motor en la que se pretendía la liberación de los mejores temas, Menudo estilo a sí mismos con la fabrica de brillo de los Monkees, sólo que sin los Beatles como banda para suplantar la identidad de una empresa motor que pretendía vender el producto., La música de Menudo, comercializada en masa y sincronizada con los labios, fue grabada en España por compositores y productores familiarizados con el Europop. La boy band actuó en populares programas de televisión semanales y lanzó sus propias películas. Sus fanáticos acérrimos bromearon diciendo que habían atrapado a «Menduitis».»En 1982, Menudo ganó 20 millones de dólares. Para un acto prefabricado, eso es nada menos que envidiable.
Sin embargo, Menudo nunca fue capaz de cruzar completamente al mercado en inglés, aunque hicieron el intento con tres álbumes Anglophonic., (Maurice Starr fue reclutado para contribuir con canciones al intento de Menudo de música en inglés, pero Díaz le dijo que no, que debido a que sus chicos puertorriqueños no podían, y esta es una cita directa, «sentirlo de la misma manera que otras personas, especialmente cantantes negros, pueden», Las canciones de Starr r&b no funcionarían para ellos. Quería canciones pop, una idea que Starr tomó y corrió con cuando creó New Kids on The Block unos años más tarde.)
Menudo se separó en 2009, habiendo presentado 39 cantantes en los treinta años de carrera de la boy band., Su influencia en los grupos posteriores es innegable y, desafortunadamente, desatendida en la conversación de la banda de chicos mayor. Esa es una experiencia que nadie conoce mejor que los hombres de la nueva edición.
If it Isn’t Love, It’s New Edition
en 1978, tres chicos de Orchard Park, en Roxbury, en el Centro de la ciudad de Boston, Bobby Brown, Michael Bivins y Ricky Bell, comenzaron un grupo vocal con dos amigos del vecindario adicionales que se fueron casi tan rápido como se unieron, Travis Pettus y Corey Rackley., La banda de chicos peewee quería hacer su propio dinero para gastar realizando pequeños conciertos en escuelas de la ciudad, deleitando a las comunidades de apoyo con sus covers de Motown de alta nota. Poco después de que Pettus y Rackley decidieran que los espectáculos no eran para ellos, Brown, Bivins y Bell se unieron a su amigo Ralph «Rizz» Tresvant y el sobrino del coreógrafo local Brooke Payne, Ronnie DeVoe. Según cuenta La leyenda, Payne, que conoció a los chicos después de verlos actuar en un show de talentos local, bautizó al grupo New Edition, como en «The new edition of the Jackson 5».»Se convirtió en su primer manager.,
el 15 de noviembre de 1981, después de quedar en segundo lugar en la noche de talentos de Hollywood en el Strand Theatre de Boston, el quinteto logró impresionar a su organizador, el productor local Maurice Starr. A pesar de que el premio para el primer lugar era una sesión de grabación con Starr y que eran el segundo, él estaba claramente enamorado de ellos. (Los ganadores fueron un grupo de rap, de todos modos, y Starr quería trabajar con una banda de bubblegum-pop negro. Firmó a los chicos con su Streetwise Records y les dio una canción en la que estaba trabajando llamada «Candy Girl»., Con Starr detrás de ellos, en marzo de 1983, New Edition lanzó su LP debut, también llamado Candy Girl. Se convirtieron en héroes locales prácticamente de la noche a la mañana. En abril, la canción del título había alcanzado el número 17 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en el Billboard hot black singles chart. También se convirtieron en héroes en muchos otros lugares.
New Edition se sentía como si estuvieran en la cima del mundo o, al menos, en Boston., Listo para embarcarse en su primera temporada Nacional tocando para nuevas audiencias en todo el país, un autobús de gira se detuvo en los proyectos ese verano y trajo a los chicos cara a cara con sus nuevas vidas como músicos de gira. Fue un trabajo agotador. Cuando los preadolescentes regresaron a casa unos meses más tarde, sintiéndose como si realmente fueran los Jackson 5 (al menos, tan cansados como Motown act probablemente se sintieron todo el tiempo), Bobby, Michael, Ricky, Ronnie y Ralph abrieron con optimismo cheques para ventas de álbumes de giras y Candy Girl que totalizaron un triste $1.87, presentado a ellos como efectos de recuperación., En el episodio VH1 Behind The Music de 2005 de New Edition, Starr explicó: «la gente piensa que tengo el dinero de estos chicos. El agente de reservas les envió el dinero directamente a ellos, y cualquiera que fuera mi porcentaje, me lo enviaron a mí not no tomé su dinero.»Después de buscar daños y perjuicios en una batalla legal que se resolvió fuera de los tribunales, el grupo cortó los lazos con Starr y Streetwise Records.
en 1984, New Edition firmó con MCA Records y lanzó su segundo álbum homónimo con éxitos como el electro-pop de los 80 «Cool It Now «y la balada de middle school crush» Mr. Telephone Man», escrita por Ray Parker Jr., (sí, el tipo de la canción de los Cazafantasmas). Como era de esperar para cualquiera que lo escuchara, pero sorprendente dada su circunstancia, se vendió muy bien y fue certificado doble platino en 1995. Eran estrellas. Sonicamente, el disco era puro pop, y New Edition, ahora full-on teenagers, sentía que no era totalmente su velocidad. Anhelaban un poco más de Ventaja, un poco más de rebeldía. Al mismo tiempo, Ralph Tresvant se convirtió en el líder de facto del grupo (Bell cantó como líder antes de «Candy Girl») y los otros se inquietaron cada vez más con la dinámica de poder desequilibrada., Debo aclarar: todos estaban infelices, pero Bobby Brown estaba enojado. Odiaba la imagen inocente de cara al público de New Edition.
entonces, esto: en 1985 New Edition se enteró de que el contrato que habían firmado con MCA Records no era en realidad con el sello en absoluto. Estaban atados a una compañía llamada Jump & Shoot Productions, una trampa que le cae a muchos aspirantes de la industria musical por primera vez., La boy band se encontró en un contrato de producción en lugar de un contrato de grabación, un acuerdo de explotación en el que un intermediario obtiene ganancias de un acto y puede decidir cuándo, dónde y cuánto pagar a los músicos por su trabajo, mano de obra y regalías. Para darte una idea de lo malo que es un arreglo como ese en realidad, en el especial Behind The Music, el director de gira de 1985-1997 de New Edition, Jeff Dyson, se refirió al Acuerdo como «esclavitud legalizada».»Para salir del contrato, los chicos tuvieron que pedir prestado una cantidad considerable de MCA. En lugar de simplemente estar en bancarrota, asumieron cantidades insostenibles de deuda.,
Alex Fine
para pagar lo que debían, el grupo fue empujado a través de un horario acelerado, solo intensificando su conflicto interpersonal. En el invierno de 1985, New Edition lanzó su tercer LP de larga duración, All for Love. Al mes siguiente, los chicos, cansados de las actuaciones provocativas y de búsqueda de atención de Bobby Brown, lo expulsaron de la banda. (En un episodio del 2017 de Oprah: Where Are They Now?, New Edition reveló que las payasadas de Brown en el escenario no fueron la única razón de su decisión., La banda estaba bajo la presión de la industria para deshacerse de Brown. Ricky Bell dijo: «la forma en que se nos presentó en ese momento era que si no nos deshacíamos de él, todo estaba en peligro.Al año siguiente, Brown lanzó su álbum debut en solitario, The not-so-sutil King of the Stage. No le fue bien. Brown todavía estaba cantando lo que se sentía como canciones de Nueva Edición y aún no había encontrado su base como artista en solitario a pesar de su deseo de hacerlo por su cuenta., El primer y único álbum de New Edition como cuarteto, un álbum completo de covers de doo-wop llamado Under The Blue Moon, que salió el mismo año, actuó solo decentemente según sus estándares. Se volvió oro.
los problemas de la nueva edición solo se intensificaron a partir de ahí. (¿Estás sintiendo un patrón aquí? Esta vez, fue una competencia de boy band en la forma de un grupo de niños caucásicos juguetones que su ex productor Maurice Starr reunió con el objetivo de que se convirtieran en «la nueva edición blanca», llamada New Kids on The Block., Ralph Tresvant, también, pensó en seguir un proyecto en solitario como Brown antes que él, un movimiento que resultaría ser común en la mayoría de las historias de bandas de chicos subsiguientes: una vez que uno se va, la fractura es inevitable.
con la inminente salida de Ralph, otro vocalista principal, Johnny Gill de Washington, D. C., fue invitado a unirse al grupo. Y lo hizo, por un tiempo. Excepto que Tresvant en realidad no había dejado New Edition, y se convirtieron en un quinteto una vez más., Gill contribuyó con la voz en su LP de 1988 smooth new jack swing, Heart Break, la primera vez que New Edition trabajó con el dream team de producción de Jimmy Jam y Terry Lewis, conocido por su trabajo en control de Janet Jackson. El álbum fue platino en tres meses. Pronto, New Edition fue capaz de pagar sus deudas.
Gill se quedó con el grupo hasta 1990, cuando New Edition se embarcó en un hiato indefinido. En ese tiempo, Ricky Bell, Michael Bivins y Ron DeVoe formaron un trío llamado Bell Biv DeVoe (BBD)., El grupo «Poison»tendría una exitosa carrera en R&b, pero nada como Bobby Brown, cuyo segundo LP, Don’t Be Cruel, lanzado el mismo día que Heart Break, fue siete veces platino. Justin Timberlake, cómete el corazón.
eventualmente la nueva edición se reuniría en 1996, en medio de la siguiente ola de fiebre de boy band, pero no por mucho tiempo. De vez en cuando, el grupo surgirá de formas nuevas y emocionantes: breves apariciones aquí, una serie de documentos biográficos de varias partes sobre BET there., Aunque nunca recibieron la notoriedad de The Jackson 5 antes que ellos o New Kids on The Block después, New Edition fue la banda de chicos definitiva, preparando el escenario para todos los que siguieron.