Art and Artist’s Statements-citas de artistas famosos

Si eres como la mayoría de los artistas que conozco, la tarea de escribir la Declaración de tu artista se siente como una tortura. Usted puede preguntarse, ¿Por qué el trabajo no habla por sí mismo? Pero, probablemente también hayas aprendido que a lo largo de tu carrera artística se te pedirá con frecuencia que proporciones una. La Declaración de un artista bien escrito es esencial y es una de las herramientas de marketing de arte más poderosas que tendrá.

disfrute navegando por el arte y leyendo las siguientes declaraciones escritas por artistas famosos., Han influido en multitudes de artistas y entusiastas del arte y tal vez sus palabras podrían resonar con usted. Puede que te consuele saber que probablemente también sufrieron de bloqueo del escritor al escribir sobre su arte.

Este artículo contiene extractos de mi libro electrónico «Cómo escribir la Declaración de su artista», un recurso detallado de más de 80 páginas que contiene orientación paso a paso, muchos ejemplos de declaraciones de artistas, consejos y ejercicios para guiarlo a través del proceso, y más.

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Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, le corsage rayé, óleo sobre lienzo, 25 1/8″ x 17¾».

» estoy tratando de hacer lo que nunca he hecho – dar la impresión que uno tiene al entrar en una habitación: uno ve todo y al mismo tiempo nada.»

Judy Chicago

«debido a que se nos niega el conocimiento de nuestra historia, se nos priva de pararnos sobre los hombros del otro y construir sobre los logros duramente ganados del otro., En cambio, estamos condenados a repetir lo que otros han hecho antes que nosotros y así reinventamos continuamente la rueda. El objetivo de ‘The Dinner Party’ es romper este ciclo.»

Gustav Klimt

«nunca he pintado un auto-retrato. Estoy menos interesada en mí misma como sujeto de una pintura que en otras personas, sobre todo mujeres nothing no hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día de la mañana a la noche Who que alguna vez quiere saber algo sobre mí ought debería mirar cuidadosamente mis cuadros.,»

Faith Ringgold

Faith Ringgold, American People Series #20: Die, (1967).

» no soy lo suficientemente presuntuoso como para sentir que la gente va a sentir lo que tengo en mente, así que cuento una historia, ya sabes, les dejo leer algo, que no cambia, que como lo he dicho, ya sabes, así es como me siento sobre el espectador, el espectador tiene una mente propia y ojos propios y van a verlo a su manera, solo espero que miren.,»

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, la Improvisación 28, óleo sobre lienzo, 111.4 x 162.1 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York

» me dejé llevar. Pensé poco en las casas y los árboles, pero apliqué rayas y manchas de color al lienzo Within dentro de mí resonaba el recuerdo de la tarde en Moscú was ante mis ojos estaba la escala fuerte y saturada de colores de la luz y la atmósfera de Munich, que tronaba profundamente en las sombras., También escribió: «apliqué rayas y manchas de colores sobre el lienzo con una espátula, y los hice cantar con toda la intensidad que pude Jackson «

Jackson Pollock

Jackson Pollock, Convergence, 1952, óleo sobre lienzo; 93.5″x 155″. En 1964, la empresa de fabricación de rompecabezas, Springbok Editions, lanzó «Convergence», un rompecabezas de 340 piezas que promovieron como»el rompecabezas más difícil del mundo».

«quiero expresar mis sentimientos en lugar de ilustrar ellos., No importa cómo se ponga la pintura, siempre y cuando se diga algo. En el suelo estoy más a gusto. Me siento más cerca, Más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde los cuatro lados y, literalmente, estar en la pintura. Cuando estoy pintando, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Es solo después de un período de familiarización que veo lo que he estado haciendo. No tengo miedo de hacer cambios porque la pintura tiene vida propia.»

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe, Jimson Weed/White Flower Nº 1 (1932)., óleo sobre lino. Esta pintura se vendió por 4 44,405,000 en Sotheby’s American Art sale el 20 de noviembre de 2014.

» Cuando tomas una flor en tu mano y realmente la miras, es tu mundo por el momento. Quiero darle ese mundo a alguien más Nobody nadie realmente ve una flor-realmente – es tan pequeña – no tenemos tiempo-y ver toma tiempo So así que me dije-pintaré lo que veo-lo que la flor es para mí pero la pintaré grande y ellos se sorprenderán en tomarse el tiempo para mirarla.,»

Henri Matisse

Henri Matisse, la Armonía en Rojo, pintura de aceite, 70″ x 86″.

» no pinto cosas; Pinto solo las diferencias entre las cosas literally no pinto literalmente esa tabla, sino la emoción que produce sobre mí. Lo que sueño es un arte del equilibrio, de la pureza y la serenidad desprovista de temas preocupantes o deprimentes – una influencia calmante y calmante en la mente, más bien como un buen sillón que proporciona relajación de la fatiga física.,»

Mark Rothko

Nº 14, 1960, óleo sobre lienzo, 114-1/2″. x 105-5 / 8″.

» no me expreso en mi pintura. Expreso mi no-yo. El dicho ‘Conócete a ti mismo’ solo es valioso si el ego es removido del proceso en busca de la verdad The El hecho de que la gente se descomponga y llore cuando se enfrenta a mis imágenes muestra que puedo comunicar esas emociones humanas básicas the La gente que llora ante mis imágenes está teniendo la misma experiencia religiosa que tuve cuando las pinté., Y si dices que solo te conmueven sus relaciones de color, entonces pierdes el punto.»

Claude Monet

ramal del Sena cerca de Giverny. Dominio público.

» para mí, un paisaje no existe por derecho propio, ya que su apariencia cambia a cada momento; pero la atmósfera circundante lo da vida.. el aire y la luz que varían continuamente. Para mí, es solo la atmósfera circundante la que da a los sujetos su verdadero valor.,»

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Berte Marisot

pintura de Berthe Morisot

«Es importante expresarse provided siempre que los sentimientos sean reales y se tomen de su propia experiencia My mi ambición se limita a capturar algo transitorio y, sin embargo, esta ambición es excesiva.,»

Philip Guston

Philip Guston, Cerezas III, óleo sobre lienzo, Honolulu, Museo de Arte, la adhesión 7008.

» La pintura parece una especie de milagro peculiar que necesito tener una y otra vez am soy un pintor de noche, así que cuando entro en el estudio a la mañana siguiente el delirio ha terminado Usually por lo general estoy en una obra durante un largo tramo, hasta que llega un momento en que el aire de lo arbitrario se desvanece, y la pintura cae en posiciones que se sienten destinadas.,»También aconsejó a los artistas,» deja que tu 3ra mano haga la pintura.»

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, de la Araña. Ejecutado en 1996 como una edición de seis y fundido en 1997; bronce con una pátina de nitrato de plata, siendo la primera de la edición de acero.

«he dibujado toda mi vida. Mis padres estaban en el negocio de la restauración de tapices, y cuando era niña, dibujaba las partes faltantes del tapiz que necesitaban ser tejidas de nuevo. Mi habilidad para dibujar me hizo indispensable para mis padres.,

vengo de una familia de reparadores. La araña es un reparador. Si golpeas la telaraña de una araña, ella no se enoja. Lo teje y lo repara. «La araña» es una oda a mi madre. Era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. . . Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amistosas que comen mosquitos. Por lo tanto, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre.,»

Pierre-Auguste Renoir

Auguste Renoir, Diana, 1867, óleo sobre lienzo

«tengo ni reglas ni métodos… miro desnudo y veo miríadas de infinitamente pequeño tonos. Debo encontrar a los que harán que la carne en mi lienzo viva y vibre.»

Edward Hopper

Edward Hopper, Autómata, óleo sobre lienzo, 28″ x 36″.,

» es pintar directamente sobre el lienzo sin ningún tipo de negocio divertido, por así decirlo, y uso trementina casi pura para empezar, añadiendo aceite a medida que avanzo hasta que el medio se convierte en aceite puro. Uso tan poco aceite como puedo ayudar, y ese es mi método.»

Alice Aycock

Escultura de Alice Aycock,» Cyclone Twist», una de sus instalaciones de Arte público en Park Avenue, en Nueva York, NY, 2014, creada con aluminio y fibra de vidrio.,

» traté de visualizar el movimiento de la energía eólica a medida que fluía arriba y abajo de la Avenida creando remolinos aleatorios, tocando aquí y allá y, a veces formando una masa dinámica tridimensional de formas. Una de las obras, en particular, hace referencia a la calidad expresiva del viento a través de las cortinas y la belleza caótica de la dinámica de fluido/flujo. Por mucho que las esculturas se coloquen obviamente en el centro comercial, quería que la obra tuviera una calidad aleatoria y fortuita, en algunos casos, apilándose sobre sí misma, en otros girando en el aire.,»(Fuente: comunicado de prensa anunciando la instalación de Arte público de Alice Aycock, recibido de Marlborough Gallery, Nueva York, NY) ~ Alice Aycock www.aaycock.com

Jim Dine

Jim Dine se ve aquí hablando con dos clientes en la Galerie de Bellefeuille en Westmount, en la noche de una inauguración en 2009. Crédito de la foto: Martin C. Barry.

» no soy un artista Pop. No soy parte del movimiento porque soy demasiado subjetivo. Pop se preocupa por los exteriores. Me preocupan los interiores., Cuando uso objetos, los veo como un vocabulario de sentimientos. Puedo pasar mucho tiempo con objetos, y me dejan tan satisfecho como una buena comida. No creo que los artistas Pop se sientan así. Su trabajo no es lo suficientemente autobiográfico. Creo que es importante ser autobiográfico. Lo que trato de hacer en mi trabajo es explorarme a mí mismo en términos físicos—para explicar algo en términos de mis propias sensibilidades.,»

Amadeo Modigliani

Amedeo Modigliani, una Mujer con un Ventilador

«Lo que estoy buscando no es el real y no lo irreal, sino el inconsciente, el misterio de la instintivo en la raza humana.»

Grandma Moses

Grandma Moses, Morning Day on the Farm, 1951. Comenzó a pintar a finales de sus 70 años, para mantenerse ocupada una vez que la artritis lo había hecho demasiado difícil de coser.,

» Pinto de arriba hacia abajo. Del cielo, luego las montañas, luego las colinas, luego las casas, luego el ganado y luego la gente. Miro por la ventana a veces para buscar el color de las sombras y los diferentes verdes en los árboles, pero cuando me dispongo a pintar solo cierro los ojos e imagino una escena. Conseguiré una inspiración y empezaré a pintar; luego olvidaré todo, todo excepto cómo solían ser las cosas y cómo pintarlas para que la gente sepa cómo vivíamos.,»

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. wikipedia

» Los comienzos y los fines de la sombra se encuentran entre la luz y la oscuridad y pueden ser infinitamente disminuidos e infinitamente aumentados. La sombra es el medio por el cual los cuerpos muestran su forma. Las formas de los cuerpos no podían ser entendidas en detalle sino por la sombra.»

También dijo » donde el espíritu no trabaja con la mano, no hay arte.,»

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, En el Moulin Rouge, La Danza, óleo sobre lienzo, 39.5″ x 59″.

» (La gente) quiere que termine las cosas. Pero los veo de tal manera y los pinto en consecuencia Nothing nada es más simple que completar cuadros en un sentido superficial. Nunca se miente tan inteligentemente como entonces.,”

Jean Michel Basquiat

Jean Michel Basquiat

«I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”

Edvard Munch

Edvard Munch, The Scream, www.edvardmunch.,org

» estaba caminando por un camino con dos amigos – el sol se estaba poniendo – de repente el cielo se volvió rojo sangre – me detuve, sintiéndome agotado, y me apoyé en la cerca – había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo azul-negro y la ciudad – mis amigos caminaron, y me quedé allí temblando de ansiedad – y sentí un grito infinito que pasaba por la naturaleza.»

Frances Bacon

«el trabajo de La artista es siempre para profundizar en el misterio.,»

Andy Warhol

Andy Warhol, Marilyn Monroe, serigrafía

«añoro los viejos tiempos, Marilyn Monroe y Audrey Hepburn, las estrellas que habían real glamour y de la mística. Solo sabíamos mucho sobre sus vidas; el resto era un misterio My mi fascinación por dejar que las imágenes se repitan y se repitan – o en el caso de la película ‘correr’ – manifiesta mi creencia de que pasamos gran parte de nuestras vidas viendo sin observar.,”

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