el período renacentista de la música es uno de los más diversos y emocionantes en toda la historia de la música. Cuando comience a profundizar y explorar la era más de cerca, encontrará una rica variedad de tesoros musicales.
la palabra renaissance se puede traducir libremente del francés al inglés como re-birth., Esto da la primera y quizás la pista más importante de la vitalidad de este período de la música. Para dar un poco de contexto al artículo, el renacimiento con toda probabilidad se habría sentido como un tiempo muy optimista en el que haber vivido.
Todo estaba cambiando de las ciencias a las Artes con un sentido colectivo de lo posible y lo nuevo. Era la época de Copérnico, Kepler y Galileo, todos los cuales cambiaron las percepciones de nuestro mundo., En el mundo del Arte, Da Vinci y Miguel Ángel fueron pioneros en grandes desarrollos en este campo y Monteverdi, Dufy, Byrd y Tallis entre muchos otros, lideran la música de la época.
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Características de la Música del Renacimiento
Nos puede razonablemente considerar la época del Renacimiento de la música para abarcar 1400 – 1600., Al igual que con todos los períodos de la música, hay una superposición natural, pero para los propósitos de este artículo, podemos acordar que este período de doscientos años de historia sea el Renacimiento. Italia fue el país y la cultura que dominó el Renacimiento.
Catherine Medici casi sola trajo consigo muchos cambios musicales y artísticos, incluyendo darle un apoyo inquebrantable para el nuevo instrumento llamado violín., Esto es en gran medida alterado la música que se estaba componiendo en el momento como las cualidades expresivas del violín sin esfuerzo poner la viola en la sombra.
Los instrumentos de uso regular durante el Renacimiento con las obvias excepciones de la voz eran una colección curiosa en comparación con lo que estamos acostumbrados a ver y escuchar hoy en día. La familia de la viola representaba los instrumentos de cuerda comunes, mientras que los instrumentos de madera habrían incluido flautas simples, flautas simples y el predecesor del oboe, el shawm.,
Los intérpretes de latón tocaban trompetas sin válvula y el maravillosamente llamado sackbut; una versión temprana del trombón. Los teclados renacentistas incluían virginales, clavicordios y clavicordios tempranos, todos los cuales a menudo parecían mucho más atractivos de lo que sonaban, ya que eran propensos a problemas de afinación.
laúdes, mandolinas, theorbo, arpas y la magnífica zanfona se presenta como instrumentos acompañantes y solistas en este período de la música también. Los instrumentos de percusión eran en su mayoría diferentes formas de tambores pequeños a medianos, panderetas y agitadores.,
Muchas de las complejidades rítmicas de la música medieval tardía perdieron el favor entre los nuevos compositores renacentistas emergentes. La polifonía y el contrapunto aparecen tanto en la música sacra como en la secular del Renacimiento, pero las líneas eran más elegantes y los puntos de cadencia eran un enfoque cada vez más importante. Esto fue moviendo gradualmente la atención armónica hacia el sistema tonal de claves que conocemos hoy en día.
para una gran parte del Renacimiento, la música modal era común y le da a la época una calidad de sonido única ahora quizás más asociada con la música folclórica contemporánea., La música a menudo contiene intervalos como la quinta abierta (es decir: do-sol), o cuartas (Do-Fa), pero a medida que avanza el período, Las notas tercera y sexta de la escala se aceptan como musicalmente apropiadas para su uso.
una línea aún más clara se dibuja en el Renacimiento entre la música para la Iglesia (Sagrada) y la música utilizada en la corte, por ejemplo (secular). Las misas formaron una parte central de la producción de los compositores del Renacimiento, ajustes del texto latino de la Biblia. Las misas habrían sido cantadas por un coro masculino, compuesto por bajo, tenores y Contractorores.,
Las Iglesias y Catedrales fueron los lugares de elección para las actuaciones de la misa que fue una de las formas más grandes de la música vocal renacentista. Otras formas musicales sagradas eran el motete y El Madrigal, pero también era un tipo de música secular.
algunos compositores para escuchar desde el Renacimiento temprano hasta el posterior serían Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez y Palestrina. Palestrina tenía un don particular para las masas de «parodia» que se basaba en elaboraciones del cantus-firmus cuyos orígenes estaban en el canto gregoriano mucho más temprano.,
El madrigal fue una de las formas más importantes de la música en el renacimiento, ya que en muchos sentidos captura el espíritu de la época. Los madrigales se componían generalmente para cuatro voces no acompañadas y textos de los poetas de la época en italiano, latín, francés e inglés.
a menudo, los textos que los compositores eligieron establecer hablaban de amor no correspondido con un sentido de anhelo y desesperación que se transmite bellamente dentro de la intimidad del madrigal. Otros escenarios eran más heroicos y contaban historias de imaginación y deleite., La imitación y el contrapunto sutil fueron dispositivos texturales utilizados por los compositores madrigales para crear una fiesta para los oídos. Un maestro del madrigal fue el gran Claudio Monteverdi.
La música Instrumental estaba comenzando a tomar el mismo lugar que la música vocal más dominante durante el Renacimiento temprano. Muchas de las obras instrumentales se basaron en las danzas cortesanas de la época; muchas de las cuales tienen sus orígenes en Francia o Italia., Los compositores comenzaron a emparejar una pieza de danza rápida y una más lenta que finalmente se convirtió en suites de piezas que son más familiares quizás para los estudiantes de música barroca.
la necesidad de acompañar un baile se hizo menos importante y el auge de la música instrumental había comenzado., Hubo muchos bailes que habría sido popular durante el Renacimiento, pero los que se convirtió en el gran favorito entre el compositor de la época, fueron la Pavane, (un señorial, procesión de la danza); la Allemande, (un moderado danza en dos); la Courante, (una forma rápida, alegre danza); el Galliard, (similar a la pavane, en tres latidos a la barra y animado); y la Gigue (un baile con un ritmo siente).
el período renacentista de la música es uno de los períodos más importantes de la música clásica occidental., Establece una amplia gama de convenciones musicales que se desarrollan en el período de la música que siguió. Algunas de las obras clave para escuchar que he añadido a continuación.
Josquin des Prez – Stabat Mater y motetes
William Byrd-misas para 3, 4 y 5 voces
John Dowland-madrigales ingleses (Flow My Tears)
Palestrina-Missa Papae Marcelli y motetes
Allegri-Miserere