Este uso anti-corporativo se concentró en el movimiento sindical emergente, paranoico acerca de la lealtad. «Usted, como miembro del Partido Comunista, probablemente piense que soy un blando, un vendido al mundo capitalista, un trotskista, una rata, etc.», escribió El crítico John Chamberlain en una reseña de un libro en la revista Scribner en 1938. «Yo digo que es un vendido., Estos hijos de líderes sindicales putones, no son mejores que los patrones», dice un anónimo» hombre en la máquina de neumáticos » en la novela de Ruth McKenney de 1939 Industrial Valley. «Bill sigue ahí abajo fumando los cigarros del jefe. Parece un ‘vendido'», dice» uno de los chicos en el suelo «en el Diario de la Unión Internacional de Estereotipadores y Electrotypers’ en 1939.
en la década de 1960, con el primer plano de la política de izquierda radical y su lenguaje, el uso de sellout se convirtió en promiscuo., El uso peyorativo superó el significado de todas las entradas vendidas por primera vez en la década de 1970, incluso para los temas más anodinos. (El Princeton Alumni Journal informó sobre el » regreso del cabello corto «en 1972, citando a un estudiante recién esquilado en el sentido de que» supongo que fue más o menos un Vendido-pero es un alivio no tener que usar dos toallas para secar mi cabello en la mañana.») Ambos lados del espectro político se lo lanzaron el uno al otro: los conservadores podrían llamar a una retirada de Vietnam un «vendido» del régimen respaldado por Estados Unidos en Saigón o advertir de un «vendido» de «viejos amigos en Taiwán» si la U.,S. reconoció a la República Popular China. Los izquierdistas lo aplicaron a causas en todo el mundo: Sadat, por ejemplo, estaba «vendiendo» la causa palestina al hacer la paz con Israel. Incluso la narradora de Judy Blume en 1971 Then Again, tal vez no me imagine reprendiendo a su hermano: «eres un vendido. Te has vuelto suave, como mamá, como papá, como Angie.»
en el contexto de la industria de la música, el término fue utilizado exclusivamente para trompetear el éxito en la venta de entradas hasta la década de 1950., Ya era familiar en el discurso sobre los derechos civiles: el órgano de la cámara de Representantes de la NAACP the Crisis llamó a un «papel Republicano en la maniobra de las reglas del Senado un ‘vendido’ » en 1949. Y parece haber sido aplicado por primera vez a los músicos por audiencias negras y compañeros músicos que criticaban a los artistas negros de gospel y jazz que se percibían como que habían adaptado sus actos para atraer a las audiencias blancas., Reflexionando más tarde sobre los éxitos comerciales del saxofonista Cannonball Adderley, el crítico de jazz Doug Ramsey escribió: «Cannonball fue sometido al abuso estándar de los artistas de jazz que ganan la aceptación pública; fue llamado un vendido. Muéstrame una banda de jazz solvente y te mostraré una banda acusada de venderse.»
La política también fue parte de esta conversación. El escritor de Jazz Eric Porter señala que » cualquiera de los jóvenes que escribían sobre jazz tenían conexiones directas con la izquierda o estaban más generalmente invertidos en la política liberal de izquierda., Como resultado, tenían una tendencia no solo a analizar la música a través de la lente de si cumplía con una imagen de «la América pluralista y democrática que idealizaban», sino también a importar terminología invectiva de las líneas del frente político. Duke Ellington fue atacado, escribió el músico Randall Sandke, por el productor de música de raíces y activista por los derechos civiles John Hammond por » perder el sabor distintivo que una vez tuvo, tanto por el hecho de que ha agregado músicos hábiles y no negroides a su banda como porque él mismo está imitando a compositores de Tin Pan Alley por razones comerciales., Ellington, en una respuesta inusualmente acalorada, dijo que Hammond estaba actuando en «su papel de’ propagandista ardiente ‘ con conexiones con el Partido Comunista.»
fue en el circuito folk-revival, donde los artistas negros mayores se reunieron con puristas blancos con lazos con la vieja izquierda y (quizás exageradas) ideas sobre la autenticidad, que la yesca realmente atrapó., Nadie fue atacado tan personal o virulentamente como Bob Dylan a raíz de lo que el crítico Nat Hentoff llamó «el más reciente boom comercial, el ‘folk-rock’ an una consecuencia, en gran parte, de la reciente decisión de Dylan—censurada como un ‘vendido’ por los puristas del folknik—de actuar con un combo de rock ‘N’ roll. Cuando se le preguntó en una entrevista de 1965 sobre el correo de odio que recibió después de volverse eléctrico, Dylan describió ser llamado un «vendido, fink, fascista, Rojo, todo en el libro.,»
Los músicos durante las siguientes décadas se encontraron en el papel paradójico de tener que manejar conscientemente las percepciones de su autenticidad. (The Who’s 1967 The Who Sell Out, con sus irónicos respaldos falsos y jingles, puede ser el primer ejemplo de una reacción violenta de los propios artistas. Fue una confluencia perfecta de la integración del lenguaje político izquierdista incendiario y la producción en masa de mercancía musical contracultural., La identificación de clase siguió siendo un trasfondo crucial: en 1968, el músico de jazz David Amram dijo, a la defensiva, «mi erudición no me convirtió en un vendido.»
en la década de 1980, sellout era de uso común no solo en la conversación informal, sino en la impresión, ya que la generación de la década de 1960 se hizo cargo de la palancas de las industrias editorial y de comentarios., Músicos tan variados como Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, The Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis y Quincy Jones fueron atacados o defendidos o ambos. El término fue incluso usado retroactivamente, para etiquetar a músicos tan variados como Tchaikovsky y Gene Autry. Los artistas estaban a la defensiva: en una edición de 1989 de la revista Musician, uno podía encontrar tanto a Tone Loc como a los reemplazos defendiéndose contra la acusación., «La gente entra en pánico cuando ya no eres su pequeño grupo de bolsillo, su pequeño grupo favorito del que solo ellos conocen», dijo Paul Westerberg, de The Replacements,» la gente entra en pánico cuando las cosas cambian», agregó el guitarrista Slim Dunlap. «Si tratas de quedarte encasillado y complacer a los viejos fans, ese es el beso de la muerte. No puedes complacer a todo el mundo. Pero no nos vendimos, sé que What ¿qué es un vendido, de todos modos?»
ya, el agotamiento con el término había comenzado a establecerse. En 1984, Harper’s lo llamó » un viejo término estalinista, reolente de la lucha de clases.,»En 1989, un escritor de cartas a la revista Punk fundamentalista Maximum Rocknroll se había cansado de eso, incluso cuando los editores y colaboradores rodeaban sus vagones:» uno de los términos más odiosos alrededor tiene que ser ‘venderse.’Esto junto con’ trendy ‘ necesita ser retirado. Si una banda que se considera ‘underground’ se toca en una estación de radio de la gran ciudad de San Francisco, entonces se han agotado. Eso es muy débil.
en la década de 1990, los idealistas del rock underground se convirtieron en la corriente principal, y sellout obtuvo un segundo viento., Con el surgimiento paralelo de un mundo de hip-hop sensible a la autenticidad, la cultura se hinchó con discusiones de «venderse»—quién lo hizo, quién no, quién nunca lo haría. «L7 sigue siendo demasiado ruidoso para ser una venta» escribió un crítico en CMJ New Music Monthly en 1999. «Un sell-out es alguien que hace mierda que no pueden fuckin’ stand hacer solo para hacer dinero I Yo sería un sell-out si todo lo que hice fue hardcore hip-hop», dijo P. M. Dawn Príncipe estar en la revista Option en 1995. Kurt Cobain de Nirvana, mientras tanto, simpatizaba con los críticos., «No culpo al chico promedio del punk-rock de diecisiete años por llamarme vendido. Entiendo que», le dijo a Rolling Stone, antes de agregar,»y tal vez cuando crezcan un poco, se darán cuenta de que hay más cosas en la vida que vivir su rock & roll identity tan justamente.»Boff Whalley, de la banda Chumbawamba (sus propios miembros poster children for punk backlash against alleged sellouts) later called Cobain’s suicide note «a damning verdict the power of credibility.,»
después de su pico de los 90, el estigma de «vender» entró en remisión. La Licencia Comercial de las 18 pistas del álbum Play de Moby de 1999 es a menudo citada como el punto de inflexión, ya que el colapso de la industria de la música envió a los artistas en busca de nuevos ingresos por licencias y asociaciones corporativas de gira. (El crítico Steven Hyden ha señalado que el año de ascenso del juego coincidió con el lanzamiento de Napster.,) Los rockeros Indie idealistas de los años 1980 y 90 alcanzaron la Edad Media y se enfrentaron a » ‘realidades financieras ‘que van junto con la edad adulta, como apoyar a los niños, pagar por la vivienda o ahorrar para la seguridad futura», escribió Joanna Ruth Davis en una disertación de Sociología de 2006 titulada The Scene is Dead, Long Live The Scene: Music, Identity, and the Transition to Adulthood, y agregó: «la mayoría de los punks mayores sostienen que uno debe tener algún tipo de carrera para satisfacer esas necesidades.,»Hoy», escribió James Wolcott en Vanity Fair en 2007, » ‘venderse’ es tan común que ni siquiera parece un síndrome.»
Post-Napster, la arrogancia del mundo de la música se secó junto con sus piscinas gigantes de dinero, y el modelo de patrocinio fue revivido en las formas de licencia comercial y Kickstarter., Stravinsky, por ejemplo, habría aprobado:» permítanme decir, de una vez por todas», escribió en 1966, » que nunca he considerado la pobreza como atractiva; que no deseo ser enterrado bajo la lluvia, desatendido, como lo fue Mozart; que la misma imagen de la muerte de Bartok azotada por la pobreza, por mencionar solo a uno de mis colegas menos afortunados, fue suficiente para encender mi ambición de ganar cada centavo que mi arte me permitiría extraer de la sociedad que había fracasado en su deber hacia Bartok como había fracasado antes con Mozart.»En eso, tanto los artistas como los organizadores sindicales seguramente podrían estar de acuerdo.