Diego Velázquez, Las Meninas o la Familia de Felipe IV, 1656. Imagen y datos originales proporcionados por Erich Lessing Culture and Fine Arts Archives / ART RESOURCE, N. Y. www.artres.com
de acuerdo con una encuesta de 1985 Illustrated London News de artistas y críticos, Las Meninas de Diego Velázquez fue votada como la pintura más grande del mundo.,
echemos un vistazo de cerca a la pintura, su historia y las emociones que provoca para identificar por qué.
¿Quién está en la pintura?
Traducido al inglés, «Las Meninas» significa «Las damas de Honor.»Si miras arriba la pintura de Velázquez de 1656, puedes ver que las «doncellas de honor», o más exactamente las» damas de espera», son en realidad las dos chicas mayores que visten a la más joven en primer plano—que resulta ser la Infanta Margarita., La Infanta (que crecería para convertirse en la Emperatriz del Sacro Imperio Romano Germánico, Reina alemana, archiduquesa consorte de Austria, y reina consorte de Hungría y Bohemia) es la hija del Rey Felipe IV de España del siglo XVII y su segunda esposa, la reina Mariana.
de pie junto a la princesa están sus dos enanos y su mastín. El enano más cercano es en realidad un hombre, vestido con un vestido de mujer para el entretenimiento de la Infanta Margarita. Las dos mujeres mayores en el fondo son miembros del partido cortesano del Rey, manteniendo un ojo en la princesa., En la puerta está José Nieto de Velázquez, otro cortesano del Rey.
Luminosa en la foto en lo que parece ser un espejo en la pared (pero puede ser una pintura, del que hablaremos más adelante) son el Rey Felipe IV y la Reina Mariana. Las Meninas se encuentra en el propio estudio de Velázquez, insinuado por las otras pinturas que cuelgan en las paredes, obras de Peter Paul Rubens, El maestro pintor que Velázquez conoció en 1628 y que era conocido por admirar. El hombre en el caballete es el mismo Velázquez (algunos incluso podrían argumentar que esta fue la primera foto bomba de la historia.)
¿por Qué fue pintado?,
lo que estableció las circunstancias para que Velázquez pintara la obra maestra que muchos consideran la culminación de su carrera es simplemente el mecenazgo. Antes de conocer al rey Felipe IV, Velázquez viajó de su casa en Sevilla a Madrid en 1622 y pintó un retrato del poeta Luis de Góngora. Más tarde ese mismo año, El Conde-Duque Olivares convocó a Velázquez para que pintara un retrato del Rey Felipe IV, y fue nombrado uno de los pintores de la corte del Rey. Según el Oxford Dictionary of Art, Felipe llegó incluso a declarar que «solo Velázquez debía pintar su retrato.,»Y así, el rey español se convirtió en patrón de Velázquez.
técnica y estilo
con el nombramiento de Velázquez como artista de la corte vino un cambio en su obra de arte. Su estilo temprano era más religioso, pintando retratos usando técnicas naturalistas, pero también usando la luz para implicar una misteriosa cualidad espiritual. Después de comenzar su trabajo para el rey Felipe IV, eliminó la religión y la alegoría para ser principalmente un retratista preocupado por la realidad de las apariencias.,Humanizó al rey y a sus cortesanos en sus pinturas con poses naturales, manteniéndolos majestuosos y decorosos, tanto que sus técnicas fueron notablemente diferentes y más aclamadas que cualquier otro artista de la Corte española. A medida que Velázquez envejeció, su pincelada se aflojó, volviéndose muy libre (quizás influenciado por sus dos viajes a Italia). Junto con esta transición, comenzó a pintar la nueva y joven reina Mariana de Austria Del Rey Felipe IV y los niños reales. Todo esto llevó a Las Meninas.,
sin embargo, Las Meninas no es la pintura más famosa de Velázquez únicamente por mostrar al rey Felipe IV, La reina Mariana, La Infanta Margarita y otros cortesanos de la manera más natural posible.
¿Es Las Meninas una ilusión óptica que viaja en el tiempo?
no hay duda de que lo más llamativo de Las Meninas es su perspectiva única. Inmediatamente nos atraen las miradas de la niña real, su enano, y del propio Velázquez en su caballete, pincel en mano. A primera vista, parece que somos un componente de la pintura y que Velázquez nos está pintando a nosotros, los espectadores., Pero entonces, si movemos nuestro enfoque hacia el fondo, vemos que el rey Felipe IV y la reina Mariana están representados en la pared, y no sabemos si su semejanza enmarcada es solo otra pintura o si se supone que es un espejo que refleja que ellos—no nosotros—son los sujetos de la pintura. También hay una teoría de que la «cuarta pared» de la pintura en realidad no se está rompiendo en absoluto—que Velázquez solo estaba pintando lo que vio en un gran espejo de piso a techo, lo que podría explicar por qué tanto espacio en la obra se dedica al techo.
visualmente, nos aturde; ¿estamos en el trabajo o no?,
racionalmente, sabemos que no podemos estar en una pintura de 1656. Pero a través del enfoque autorreflexivo (me atrevo a decir postmoderno) sin precedentes de Velázquez, Las Meninas se convierte en una ilusión óptica porque los espectadores no pueden determinar dónde ubicarse en relación con ella. Esto, combinado con su estilo realista, nos lleva-casi literalmente-al estudio de un pintor de la corte del siglo XVII.
Las Meninas no es un artefacto de simbolismo, ni tiene ningún significado alegórico profundo con respecto a la religión o los problemas sociales., La «pintura más grande del mundo» es, de hecho, solo una representación de la verdadera vida durante su período de tiempo. Pero como su objetivo es hacer que los espectadores no estén seguros de dónde están, se vuelve mucho más poderoso e inolvidable. Velázquez puede muy bien haber sabido que la mejor manera de capturar a una audiencia es jugar en nuestro sentido de sí mismo, porque todos prestamos más atención a las cosas que nos involucran directamente. En Las Meninas, a través de la combinación de la ilusión óptica y la representación realista de la historia, nos vemos como parte de una obra maestra histórica, y así se graba en nuestras mentes.,
div– – Stephanie Grossman
Marketing Associate
Sources
Chilvers, I., & Osborne, H. (Eds.). (1988). The oxford dictionary of art. England: Oxford University Press.
Gowing, L. (Ed.). (1995). A Biographical dictionary of artists (en inglés). England: Adromeda Oxford Limited.
Gowing, L. (Ed.). (1983). The encyclopedia of visual art (en inglés). Estados Unidos: Prentice Hall.
Kleinbauer, W. E., & Slavens, T. P. (1982). Research guide to the history of western art (en inglés). Chicago: ALA.,
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