mujer con un collar de perlas
C. 1662-1665
óleo sobre lienzo
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 in.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlín
- Arthur K. Wheelock Jr.
- James Welu
- Martin Bailey
- John Nash
- Walter Liedtke
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Arthur K. Wheelock Jr.
Jan Vermeer
1981, pág., 110
La mujer con un collar de perlas retrata a una mujer mirando en un espejo mientras sostiene dos cintas amarillas que están unidas a un collar de perlas que lleva. Recortada contra una pared blanca, se encuentra detrás de una mesa y una silla en la esquina de una habitación iluminada por el sol. Vermeer, en esta pintura, utilizó el formato compositivo que siguió en la mujer de azul leyendo una carta y una mujer sosteniendo un equilibrio, pero le dio un carácter más dinámico. En cada una de las otras pinturas, Vermeer se concentró en los pensamientos internos de la mujer y concibió formas de presentar imágenes autocontenidas., Asimismo, en la mujer con un collar de perlas minimizó la aparente actividad física de la figura, retratándola en el momento en que tiene las cintas tensas. Sus pensamientos pueden ser internos, pero se expresan a través de su mirada, que llega a través de la pared blanca de la habitación hasta el espejo junto a la ventana (fig. 1). Todo el espacio entre ella y la pared lateral de la habitación se activa con su presencia., Es una composición sutil pero atrevida, que tiene éxito debido a la aguda sensibilidad de Vermeer a la colocación de objetos y a la importancia de los espacios entre estos objetos.
fig. 1 Mujer con un Collar de Perlas (detalle) c. 1662-1665
Óleo sobre lienzo
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 in.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin
Las radiografías de esta pintura, la mujer de azul, y una mujer sosteniendo un equilibrio presentan una evidencia más de la atención de Vermeer a la disposición compositiva exacta., Todas estas pinturas tienen daños a lo largo de los bordes, lo que indica que una vez estuvieron unidas a camillas ligeramente más pequeñas. Este formato más pequeño puede haber sido el seleccionado por Vermeer, ya que en cada caso la composición en la dimensión reducida es la más exitosa de las dos posibilidades. Con cada una de estas pinturas los Restauradores posteriores, observando que la composición pintada se extendía sobre los bordes de la camilla, volvieron a ampliar el formato a lo que pensaban que eran sus dimensiones originales.
este fenómeno es más llamativo en la mujer de azul., En esta pintura se han producido graves pérdidas de pintura en la parte inferior de la composición a nivel del asiento de la silla. Vermeer pudo haber reconocido que su composición sería más fuerte si eliminara la sucesión de pequeñas Formas creadas por las patas de la silla. Puede haber llegado a esta decisión después de pintar a la mujer con un collar de perlas, donde el borde inferior de la pintura se alinea con el asiento de la silla.
Vermeer puede haber utilizado el tipo de Camilla visto en una pintura de 1631 de Jan Miense Molenaer, el estudio del artista (fig., 2) en el que una cuerda fuerte, ensartada entre la ropa y los clavos o agujeros en la camilla, unía la ropa al marco. Después de completar su pintura, Vermeer podría haber seleccionado el formato óptimo para su composición. Posteriormente habría colocado la ropa en una camilla convencional. En el proceso de reducción de su composición, sin embargo, pintadas márgenes de viraje habrían permanecido.
fig. 2 pintor en su estudio, pintando una compañía Musical Jan Miense Molenaer
1631
Óleo Sobre lienzo, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen, Berlin
James Welu
Vermeer»s Mania for Maps
30 de diciembre de 2016
El Mapa de los Países Bajos que Vermeer pintó
Arthur K. Wheelock Jr.
Johannes Vermeer
1995
el examen técnico de la pintura revela pentimenti significativos, indicando muchos refinamientos cuidadosos a la composición. Autorradiografía de neutrones (fig. 3) muestra que Vermeer originalmente incluyó un instrumento musical, probablemente un laúd, en la silla en primer plano., Un descubrimiento aún más sorprendente, sin embargo, es que Vermeer originalmente planeó incluir un mapa de pared, similar al de The Art of Painting, detrás de la mujer en la pared posterior. Finalmente, esta técnica de examen reveló que el paño oscuro en la mesa cubría menos del piso de baldosas debajo de la mesa.
el cambio en la forma de la tela eliminó gran parte del área de luz debajo de la mesa, dejando solo la forma de una pata de la mesa para orientar al espectador. Como resultado de esta alteración, la atención del espectador se centra más exclusivamente en el espacio lleno de luz de arriba., Si bien la eliminación del mapa y el laúd también simplifica la composición, también puede estar relacionada con razones temáticas. El mapa, que representa el mundo físico, y el instrumento musical, que se refiere al amor sensual, habrían dado un contexto para interpretar el espejo y las perlas negativamente en lugar de positivamente. De hecho, las connotaciones sensuales y terrosas son similares a las asociadas con las imágenes de «vrouw Wereld» (Lady World: la figura alegórica de la naturaleza mundana)., Quitando el mapa y el laúd transformó el carácter de la imagen en un carácter poético, evocando los ideales de una vida vivida con pureza y verdad.
fig. 3 mujer con un collar de perlas(imagen de autorradiografía de neutrones) Johannes Vermeer
C. 1662-1665
Óleo Sobre lienzo, 55 x 45 cm.Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin
John Nash
Vermeer
1999, pp., 101-102
La mujer con un collar de perlas, ahora en Berlín, es una de las más grandes de las pequeñas pinturas de una sola figura de Vermeer, que tiene unos centímetros más de altura que las pinturas de la Galería Nacional, por ejemplo. Es probablemente la obra que aparece en el inventario de 1696 como » una joven que se adorna, muy hermosa.»Sin embargo, a pesar de esto y su tamaño, tenía un precio de solo 63 florines, en contraste con la mujer más pequeña pero en muchos aspectos similar que sostiene una balanza.,
incluso dentro del rango restringido y las constantes repeticiones de la topografía pictórica de Vermeer, estas dos coinciden más estrechamente. Solo la mujer que afina un laúd, en el Metropolitan, Nueva York, que está en la escala de la mujer con un collar de perlas, podría compararse con ellos. Las Tres muestran la ventana contra la pared posterior lisa; la delantera, donde es visible, es la versión clara del patrón heráldico visto en la otra pintura de Berlín, la Copa de vino. Los tres tienen una mesa pesada similar colocada contra la pared de la ventana, ligeramente al frente de la ventana., Dos similitudes más son compartidas por la mujer con un collar de perlas y la mujer que sostiene una balanza: la alfombra que cubre la mesa se repliega para formar una gama irregular de crestas y valles, exponiendo a la vez la mesa desnuda y oscureciendo los objetos en ella, y al lado de la ventana cuelga un espejo similar. Curiosamente, tal vez, el espejo en el que la mujer con un collar de perlas está mirando es más pequeño que el de la mujer que sostiene una balanza. En reproducción, los dos parecen hacer un par no diferente a los dos en la National Gallery de Londres., En realidad, la diferencia de tamaño significa que no pueden haber sido pensados como colgantes en el sentido estricto. Sin embargo, como ambas fueron, con toda probabilidad, compradas directamente al artista por su mecenas, Van Ruijven, puede ser que la segunda pieza (cualquiera que haya sido) haya sido pintada con el conocimiento de que las dos obras permanecerían en una colección y serían vistas de una manera similar.
al igual que la mujer que sostiene una balanza, la mujer con un collar de perlas recuerda imágenes anteriores. Lo más parecido es el de Superbia, el pecado del orgullo.,
en su tabla de los Siete Pecados Capitales, ahora en el Prado, Hieronyrnous Bosch había ejemplificado el orgullo (fig. 4) por una mujer burguesa que se admira en un vaso sostenido por un diablo; y detrás de ella hay un joyero abierto. Los objetos sobre la mesa en la pintura de Vermeer están oscurecidos por la sombra y sus contornos superpuestos, pero, además del gran frasco Chino, incluyen un cepillo y un peine para polvos. (Sin embargo, el rectángulo que se eleva por encima del nivel de la mesa no es una caja de joyas, como en la mujer que sostiene una balanza, sino, como revela la sombra en la pared, el respaldo de una silla., En una imagen estrechamente relacionada, muchos de los contemporáneos de Vermeer representaban a una mujer joven que se levantaba de su cama y se vestía ante un vaso para evocar el motivo tradicional de la diosa del amor, Venus, en su baño. Esto podría ser equiparado con otro pecado, el de Luxuria o lujuria. Una vez más, podría ser una imagen de vanitas, una reflexión sobre lo efímero de la belleza juvenil, la brevedad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Pero los espejos tenían muchos significados en la pintura holandesa. Ellos podrían reflejar la verdad, como se ha afirmado hasta ahora el espejo en la mujer que sostiene un equilibrio., Fue por esta razón que la prudencia se mira en un vaso, para conocerse más a fondo. La vista, uno de los cinco sentidos, también tiene un espejo como uno de sus atributos.
fig. 4los Siete Pecados Capitales y las cuatro últimas cosas (detalle de «Superbia») Hieronymus Bosch
1485
óleo sobre Madera, 120 × 150 cm.
Museo del Prado, Madrid
a primera vista, la mujer con un collar de perlas parece poco probable que ejemplifique La Verdad, La prudencia o el sentido de la vista., La verdad debe estar desnuda o, al menos, tener un equilibrio, también, como en la pintura de Washington. La prudencia tendría una serpiente (¿es la sombra inexplicable debajo de la mesa de la pintura de Washington una serpiente? La vista estaría acompañada por el águila de ojos agudos o, más localmente, un gato. Frente a una imagen de una joven que se adorna ante un vaso sin más atributos, un contemporáneo reconocería los pecados del Orgullo y la lujuria, o, respondiendo a la belleza de esta joven, reflexionaría sobre la brevedad de la vida y la vanidad de los deseos mundanos.,
fig. 5 alegoría de la justicia y la vanidad Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Ashmolean Museum, Oxford
ver la pintura bajo esta luz, sin embargo, es perder su singular distinción. En la tradición de las imágenes del vicio y la locura, el pecador se dedica sin cuidado, o incluso vanagloriosamente, a búsquedas vanas. Es solo el espectador quien se pone de pie y considera las consecuencias de esas pasiones ciegas., Pero la joven mujer de Vermeer mira fijamente su propia belleza exterior visible a sí misma sola en el vidrio, y así como el vidrio refleja su cara, así, manifiestamente, ella reflexiona sobre ella. Al igual que en el lector de cartas del Rijksmuseum y en la Washington Woman holding a balance, también aquí, un perfil simple establece para el espectador un sentido tanto de intimidad como de distancia, de individualidad y universalidad. Esta pintura tan abstracta, preocupada por la aparición de la luz reflejada en las superficies, no deja lugar a dudas de que la joven aparece como lo hace porque.,los movimientos rápidos y hábiles con los que había colocado las perlas alrededor de su garganta, movimientos que reflejaban su inocente satisfacción personal, se han calmado a medida que reflexiones más profundas y aleccionadoras cruzan su mente. No puede haber duda, es decir, si el espectador contemplará esta imagen como la joven considera la suya propia. Es una imagen que conduce a la mente de la vanidad al autoconocimiento y la verdad a través del sentido de la vista por la reflexión física y mental.
¿quién es la joven?,
esta imagen es probablemente la» pintura que representa a una mujer con un collar» que estaba en el dormitorio de Catharina Bolnes (esposa de Vermeer) en el momento de la muerte de Vermeer. El artista parece haber conservado solo cuatro de sus propios cuadros. Esto sugiere que la mujer con un collar de perlas tenía una importancia especial y plantea la posibilidad de que Catharina podría haber sido el modo. Sin embargo, ella tendría unos 33 años cuando fue pintada, por lo que si Vermeer la retrató, le dio rasgos más juveniles.,
de:
Martin Bailey, Vermeer, Londres, 1995
Walter Liedtke
Vermeer: The Complete Paintings
2008
uno difícilmente puede imaginar que un tratamiento tan simpático, casi amoroso del tema podría ser inventado, y mucho menos aprendido. Pero desde que el lector de cartas en Dresde la sensibilidad de Vermeer hacia el comportamiento femenino (que se remonta al principio) había tomado algo cercano a esta forma, que tanto en estilo como en tema le debía mucho a Gerard ter Borch (fig. 7)., Se han mencionado otros modelos, como una pintura de Frans van Mieris (fig. 6) que se cree que datan de alrededor de 1662 y un panel de alrededor de 1645 (fig. 8) por el artista flamenco de moda Erasmus Quellinus el joven. Las pinturas de Quellinus y Van Mieris están más cerca en composición del cuadro de Vermeer que el panel de Ter Borch, pero su interpretación está mucho más cerca en espíritu. En cada posible prototipo está presente una criada, de una u otra manera remarcando (en Quellinus, casi guiñando un ojo) la vanidad de la mujer., El tema se remonta al menos hasta la mesa de los Siete Pecados Capitales de Bosch y en el siglo XVII se ilustró a menudo en libros de emblemas y en una amplia gama de pinturas de género. En la obra de Jacob Cats Spiegel vanden Ouden en Nieuwen tijdt (La Haya, 1632), una mujer se peina con inquietud frente a un espejo, y la subscriptio explica que también se debe peinar «lo que está escondido dentro» para lograr una «base pura». El espejo en sí es el principal portador de significado en imágenes de mujeres en su baño de Roemer Visscher (1614), un elaborado grabado de Jacques De Gheyn (fig., 10) y pinturas de Adriaen van de Venne (fig. 11) (donde el espejo es apoyado por un tonto), Paulus Moreelse (fig. 9) y muchos otros artistas, incluyendo flamencos y franceses contemporáneos, así como pintores holandeses.
fig. 6 Mujer de pie ante un espejo Frans van Mieris the Elder 1661-1663 Óleo Sobre Tabla, 30 x 23 cm.Berlin State Museums, Gemäldegalerie
fig. 7 Una Mujer joven en su baño con una criada, Gerard ter Borch
C. 1650-51 óleo sobre madera, 47,5 x 34,5 cm.,
The Metropolitan Museum of Art, New York
fig. 8 Una mujer ante un espejo,con su criada Erasmo Quillinus el joven
C. 1645-1650
óleo sobre madera. 38,5 x 32,5 cm.anteriormente colección de Joseph Fievez
fig. 9 chica con un espejo, una alegoría del amor profano Paulus Moreelse
1627
Óleo Sobre lienzo,105,5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge
fig. 10 Vanitas: una Mujer Joven con un Espejo y un NiñoJacques de Gheyn II)
c., 1569-1596
25,9 x 18,3 cm.Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
fig.11 mujer joven en frente de un espejo (alegoría de la vanidad) Adriaen Pietersz. van de Venne C. 1630 óleo, pintura en grisalla, 36 x 32 cm.
Hermitage, St. Petersburg
Esta tradición era tan familiar alrededor de 1649-1650, cuando Ter Borch representó una bonita modelo (su media hermana Gesina) frente a un espejo, que no se necesitó ningún otro motivo para aludir a la idea de vanidad , donde se comparan los emblemas de gatos y Visscher)., Esa misma familiaridad con el significado convencional permitió a Ter Borch reinterpretar el tema de una manera que revela algo distintivo sobre su propia personalidad y también sugiere una sensibilidad cambiante en la cultura holandesa de la época. En muchas imágenes de mujeres solas, o virtualmente solas, o con personas que pueden o no admirar, sus expresiones y gestos, su carácter, sus emociones y comportamientos normales son la principal preocupación de Ter Borch, como si estuviera grabando, para sí mismo, su propio mundo privado (que hasta cierto punto lo era)., Ningún artista contemporáneo igualó a Ter Borch en este sentido, al menos en su género elegido (por supuesto, los retratos de Rembrandt y las imágenes de historia vienen a la mente). Sin embargo, Vermeer, con su temperamento muy diferente, proporciona un paralelo en varias pinturas, de las cuales la mujer con un collar de perlas es una de las más notables.