Dictionary.com define la cinematografía como » el arte o técnica de la fotografía cinematográfica.»34 siendo un área técnica, no queremos poner una fórmula simple en su lugar.
el director, siendo la persona creativa principal para una película, está a cargo de la cinematografía con el director de fotografía o el cinematógrafo a cargo de la cámara real, iluminación y equipos eléctricos.,
Wikibooks, en su» Movie Making Manual», define al director de fotografía (DP) como «responsable de la imagen real de un proyecto cinematográfico. Dirigen a los equipos de Cámara / agarre / iluminación sobre cómo deben colocarse las luces, cómo debe exponerse la cámara y básicamente cualquier cosa relacionada con la imagen de la película. También elegirán el stock de película y el procesamiento de la película. Muchas veces el DP estará presente durante el tiempo de color también. El DP trabaja muy de cerca con el Director para hacer realidad su visión de cómo debería ser la película.,»35
la forma más rápida de ver diferentes tomas de cámara y cómo se utilizan es viendo el siguiente video de YouTube.
lección de fotografía uno: ángulos por Nathan Grebe
vocabulario
plano extremadamente amplio: muestra una visión amplia del entorno del personaje e informa a la audiencia sobre lo que está pasando. A menudo se utiliza como una toma de apertura a una nueva escena.
plano ancho: muestra al personaje de pies a cabeza.,
plano medio ancho: muestra al personaje, generalmente cortado por debajo de las rodillas, pero es lo suficientemente ancho como para mostrar los ajustes a su alrededor y aún así estar lo suficientemente cerca como para mostrar las expresiones en su cara.
plano medio: muestra la parte superior del cuerpo, los brazos y la cabeza.
Close up: la cara y los hombros se muestran, y muestra la expresión en la cara del personaje muy bien.
primer plano extremo: solo una parte de la cara de un personaje es visible. Llena todo el marco con detalles.,
ángulos:
ángulo alto: la cámara, situada por encima del nivel de los ojos, mira hacia abajo. Esta toma se usa a menudo para hacer que el personaje parezca pequeño, débil, joven o confundido.
ángulo medio: más comúnmente utilizado.
ángulo bajo: se usa para hacer que el personaje parezca más grande, más fuerte, más aterrador o más noble.
sobre el hombro: Primer Plano del personaje mostrado sobre el hombro de otro personaje.
dos tomas: ambos personajes se muestran en el fotograma. La cámara se mueve.,
Pan: la cámara gira de lado a lado, mientras permanece en la misma ubicación. Simplemente se ejecuta con un trípode.
inclinación: la cámara se mueve para apuntar hacia arriba o hacia abajo sin cambiar de ubicación. También hecho con un trípode.
Zoom: básicamente, zoom está moviendo el objetivo sin mover la cámara. No recomendaría usar esta función con una cámara réflex digital simplemente porque causa una buena cantidad de temblores en su video y sacará a la audiencia de la escena. Sin embargo, siempre hay excepciones, si el efecto que desea necesita un zoom, use el zoom., Si tienes una lente principal / fija, puedes usar tus pies para crear un zoom.
Dolly: La cámara se mueve de lado a lado. Este movimiento se puede utilizar para revelar algo en una escena.
un plano extremadamente amplio, como se indica a continuación, se utiliza al comienzo de una escena cuando el director quiere identificar dónde se está llevando a cabo la escena. La toma de establecimiento es una foto de un lugar con el que el espectador está familiarizado, por lo que el reconocimiento inmediato del entorno de la escena por parte del espectador se logra.,
un tiro medio o medio filma a un individuo de la cintura para arriba. Las tomas Medianas se utilizan a menudo cuando se filma una conversación. Cuando el director quiere que ambas personas involucradas en una conversación sean vistas al mismo tiempo, se utiliza una toma de dos. Si tres personas están involucradas en una conversación, el director puede usar una técnica de tres tomas., Cuando el director solo quiere una persona en una toma, se puede mostrar a la persona que habla y luego, cuando esta persona deja de hablar, la reacción de la otra persona se puede mostrar en una toma separada.
el primer plano se utiliza en una escena emocional. Esta toma se utiliza para escenas muy dramáticas donde el director quiere que el público sienta emoción hacia el personaje en una escena en particular.
Las películas de dos y tres tomas se utilizan cuando dos o tres personas están en la misma toma enmarcada., Un director puede querer usar este tipo de toma cuando quiere que el espectador vea a la persona que habla y la reacción del individuo o individuos que escuchan al mismo tiempo.
el plano sobre el hombro y el plano desde el punto de vista se utilizan cuando el director quiere dar a la audiencia un punto de vista subjetivo o hacer que la audiencia se sienta parte de la acción.,
la toma sobre el hombro se toma sobre el hombro de uno de los personajes para que el espectador vea el hombro y un lado de la cara y el cuello de un individuo mientras esta persona está hablando con otro individuo. El espectador realmente ve lo que el primer personaje está mirando. En otras palabras, esto pone al espectador en los zapatos de uno de los personajes, de modo que el espectador es capaz de ver la reacción del otro personaje.
la toma de punto de vista le da al espectador la observación exacta de lo que un personaje ve sin el hombro y el lado de la cabeza en la toma., Esta toma es más una vista en primera persona, donde el espectador ve exactamente lo que el personaje está viendo.
las tomas de cámara anteriores y las posiciones de la cámara se discuten para proporcionar una alfabetización visual entre el espectador, y una imagen que fue creada e interpretada por el director y el equipo de cámara a medida que la historia progresa y las representaciones de los personajes se desarrollan y cambian.
Lighting
Lighting ayuda a establecer un fondo para la alfabetización visual que el director y el equipo de cine están creando., La iluminación se realiza en un proceso de tres puntos.
- El primer punto es la iluminación clave que proporciona iluminación esencial al objeto, persona o área que desea iluminar para una toma.
- El segundo punto es la iluminación de relleno. Si solo hay un poco de iluminación de relleno, entonces hay muchas sombras, y le da una apariencia oscura y misteriosa. Más relleno la luz rellena las áreas oscuras de una imagen.
- El último punto es la iluminación trasera y le da una apariencia tridimensional a un objeto o persona.,
El diseño a continuación incluye un cuarto punto de iluminación, es decir, iluminación de fondo. Esto se usa si hay un objeto con un fondo específico que necesita ser iluminado por una razón especial.
La luz discreta y la luz sin relleno dejan sombras. Este es el tipo de humor que sería apropiado para las películas de crimen, terror o cine negro., Cuanto más alta sea la clave y la iluminación de relleno, más brillante y feliz será el estado de ánimo de la película o escena. Una gran cantidad de iluminación clave y de relleno es apropiada para comedias y musicales.
tres a cuatro minutos en la película, desvío, hay un buen ejemplo de luz clave brillante que se oscurece con las sombras, y luego la luz clave se vuelve más brillante de nuevo a medida que la película se mueve a un flashback.,
nos alejaremos de la cinematografía y pasaremos a la edición para ensamblar las tomas de la mejor manera posible. Estos son los dos procesos que hacen que una película sea diferente de otras producciones como las representaciones teatrales en vivo.,con la finalización de este capítulo, las películas para ver que son excelentes ejemplos de Cinematografía son:
The 7th Dawn, 1964, dirigida por Lewis Gilbert, protagonizada por William Holden, Susannah York y Capucine. Esta película es un excelente ejemplo en la cinematografía escenográfica del Lejano Oriente.
Chinatown, 1974, dirigida por Roman Polanski, protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. Esta película es un excelente ejemplo de luz y sombras de neo noir.,
Days of Heaven, 1978, dirigida por Terrence Malick, protagonizada por Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shepard. Esta película es un excelente ejemplo de cinematografía que establece la atmósfera de principios de siglo.Blade Runner, 1982, dirigida por Ridley Scott, protagonizada por Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young. Esta película es un excelente ejemplo para demostrar miedos Futuristas.
The Revenant, 2015, dirigida por Alejandro G. Iñárritu, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy y Will Poulter. Esta película es un excelente ejemplo de realismo en la cinematografía de acción.,
asignación
Jack se muda a la casa de huéspedes de Betty y Alec. Betty ha contratado a Jack, un investigador privado, para vigilar a Alec.
Jack está aburrido y quiere irse un par de veces, pero Betty aparece y lo detiene porque la situación está empeorando en la casa. Betty afirma que muchos hombres que nunca ha visto han venido a la casa para ver a Alec. Jack dice: «¿qué importa eso?»Alec va a visitar a Jack y a los estados que no todo es lo que parece, y que Jack no es creer Betty. Alec afirma que ha tomado precauciones debido a esto.,
una noche, Alec pide a los familiares que vengan a una fiesta. Todo el mundo se emborracha y comienza a correr por el patio, besando a la primera persona que ven, sin importar el género. En un momento dado, Alec está con Betty, y Alec comienza a ponerse rudo con Betty. Jack no puede ver lo que está pasando y lo que se está diciendo, Por lo que comienza a acercarse. De repente Alec se da la vuelta con una mirada de sorpresa en su cara y un arma en su mano. Jack le dispara con Alec todavía mirando desconcertado por el arma en su mano. Los familiares, incluyendo a Betty, corren histéricamente mientras Jack llama a la policía., La policía llega, y encuentran que Alec está muerto. Llevan a Jack al cuartel general para que Repase lo que pasó.
¿Qué tipo de tomas de fotografía expresarían mejor las escenas anteriores?
34 «Cinematografía» Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/cinematography?s=t.
36 «iluminación de tres puntos», Wikipedia, última modificación el 22 de marzo de 2016, https://en.wikipedia.org/wiki/Three-point_lighting.