El Rock no está obviamente muerto, pero no es difícil ver por qué la gente siempre dice que lo está, casi con deseos. Durante décadas, el rock más comercialmente viable (e incluso reforzado críticamente) estuvo dominado por tipos blancos, lo que es problemático teniendo en cuenta cuántos de sus pioneros, incluido el ya fallecido y radicalmente queer genio Little Richard, no lo fueron., Y teniendo en cuenta cuántos boomers pusieron el género en un pedestal mientras encontraban extremos creativamente intolerantes para el disco y el rap, no era exactamente triste ver visionarios de otros géneros, particularmente R&b y hip-hop, indiscutiblemente revolucionaron la década de 2010 más que cualquier unidad de guitarra, bajo y batería. Fue genial, en realidad, un alivio. Un ajuste de cuentas.
pero eso no significa que tengamos que descartar el rock; en todo caso, darle al género algo que demostrar solo ha hecho que sus mejores practicantes tengan más hambre. Y aunque gran parte del mejor rock’n’Roll siempre ha sido queer (desde Hüsker Dü hasta R. E. M.,), No-blanco (de X-Ray Spex a la televisión en la Radio), y no-cis masculino (de Bikini Kill A I Quiero decir, no vamos a enumerar a miles de mujeres), el paisaje, la dictadura amateur a un lado, finalmente parece preparado para reconocerlo. Aquí hay 50 innovadores en su mayoría con guitarras, barnburners y tímpanos para ayudarte a superar este Año de mierda de perro. Por favor, consumir y amar todo. Y tocar fuerte, porque se rompen.
50., Hum
Hometown: Champaign, IL
Por qué nos encantan: si Lush mide un 2 en el Swervedriver-O-Meter y My Bloody Valentine un 7, Hum es un sólido 9. A diferencia de la mayoría de los discípulos estadounidenses del boom shoegaze, esta banda con sede en Illinois entregó riffs metálicos-riffs lodos y lo suficientemente pesados como para ganar fans como Deftones (Chino Moreno citó a la banda como una influencia), Deafheaven, y posiblemente otras bandas de metal que comienzan con la letra «D., Hum’s appealing mix of fuzzy swirl, post-hardcore intensity, and interstellar imagery reached its peak on 1995’s You’d Prefer an Astronaut, which even produced a minor rock radio hit with «Stars. La breve carrera discográfica de la banda concluyó con Downward Is Heavenward de 1998, que también parecía ser el final de la carrera discográfica de la banda, hasta hace un mes. Inlet, el nuevo y largamente rumoreado quinto álbum de la banda, evoca la expansión cósmica con largos y extravagantes quemadores texturizados como» Desert Rambler «y» The Summoning».»Bienvenido de nuevo.,
Finest Moment: Hum solo ha hecho un álbum en vida de Lil Nas X. Así que en términos de logros recientes, la entrada totalmente inesperada-sorpresa-lanzado en junio-toma el pastel-disfrazado-como-un-retardo-pedal-hasta-que-corte-en-él. — Zach Schonfeld
49. Spanish Love Songs
Hometown: Los Angeles, CA
Why We Love Them: Spanish Love Songs, A band much too sad to actually be from L. A.,, ha tomado el cóctel Springsteemo masterizado por los incondicionales de Philly The Wonder Years y los Menzingers y lo ha añadido con una angustia de Hollywood más concentrada, cortesía del atormentado líder Dylan Slocum. Temas devastadores como» Routine Pain «y» Loser», destacados del LP de febrero de la banda Brave Faces Everyone, smack you square en los riffs pop — punk y tales of depression, addiction and existential crises, nacidos del riguroso programa de giras pre-pandémico de la banda. Pero como con todo buen emo-punk, solo es divertido si hay algo de catarsis escondido, también., Y en lo profundo de lo sombrío, hay destellos de redención. Tal vez todos estaremos bien. Probablemente no.
Finest Moment: the too-real opening verse of «Generation Loss,» where Slocum wails: «You 29-year-old panic attack / And not the fashionable kind / the kind where you wake up and say ‘Man, I just wanna survive.'» — Bobby Olivier
48. Coriky
ciudad natal: Washington, D. C.,
¿por Qué Nos gusta de Ellos: El Ex Hex a Fugazi del Helio, usted puede decirle a Ian MacKaye del nuevo trío con su esposa Amy Farina (ambos fueron antes de la Iguala) y Fugazi Joe Lally es lo más divertido que ha tenido en años, con la más sencilla y sucinta canciones de, posiblemente, de su carrera — se atreve a no escuchar los parpadeos de la Grasa de las «Noches de Verano» en «Difícil de Explicar.»En su debut homónimo recién lanzado, la batería de Farina y el bajo de Lally reciben un montón de ambiente para caminar; rara vez un trío de poder se ha contentado perfectamente con no llenar el espacio de audio., La paridad también es refrescante:» Say Yes «y» Too Many Husbands » son casi en su totalidad el espectáculo de Farina y absolutamente las cosas más divertidas de las que MacKaye ha sido parte. El mejor de los casos para una democracia artística en miniatura.
Mejor momento: la cosa más Fugazi en Coriky es «Día de la inauguración», que comienza,» pronóstico pide una ejecución, » si usted pensó que el Sr. Straight Edge perdió cualquiera de su mordedura Política. — Dan Weiss
47., The Voidz
ciudad natal: Nueva York, NY y Los Angeles, CA
Por qué los amamos: cualquier cosa y todo puede suceder en una canción de Voidz. Blues acústico, heavy metal, Deep prog, funk, pop, el Freon-chill de 8 bits que crea un banco de sintetizadores, a veces individualmente, a veces en masa. Este sexteto de tres guitarras reafirmado y dirigido por el líder de Strokes, Julian Casablancas, persigue esta Alquimia con verdadero corazón y entusiasmo, un gusto por la ruptura que hace que la tiranía de 2014, La virtud de 2018 y un puñado de cortes únicos de 2019 en el parque de atracciones sónico de un fumeta., Aquí, Casablancas tiene rienda suelta para satisfacer sus caprichos más allá del elegante y robótico populismo de rock que los Strokes tienen el mandato constitucional de defender. Sus sentimientos acompañantes-una mezcla de contrarianismo Trustafariano, filosofía personal y guiños pasivo — agresivos supuestamente dirigidos a diferentes trazos-complementan una estética musical inclinada a la sobrecarga melódica. Este exceso sidles a tierna, vida épica en el 11 minutos «tristeza humana» e informa «Wink,» un agitado, corte synth-pop bop que amenaza con transformarse en reggae o un tema alternativo 90210., Los suyos son consumados discos de «hermano mayor», que llegan un par de décadas demasiado tarde.
Finest Moment: la neblina sincopada de la Costa del Pacífico de la «Escuela Secundaria permanente» de 2018, completa con falsete de plástico. — Raymond Cummings
46. Bad Moves
Hometown: Washington, D. C.
Why we Love Them: The catchiest band ever to bear the honorable Don Giovanni legend on their product (and the least, uh, discordant punk-adjacent band to ever hail from D. C.) make cheerleader chants for Bill Barr’s guillotining., Bad Moves apila ganchos como un cono de algodón de azúcar girado hacia los cielos, aunque en un segundo álbum de 2020 llamado insostenible que pregunta » ¿crees que la pobreza es un juego de roles, bebé?»y lamenta la difícil situación del trabajador, el sofocado, imbécil Dickensiano.»Es más deprimido que el excelente Tell No One de 2018, que para esta banda simplemente significa «all-syrup Squishee» en lugar de «Black-tar Pixy Stix».,»Pero también significa entre que entre el» niño caliente en la ciudad «Palm-silencia y prerrequisito whoa-oh se abstiene de que usted consigue fragmentos como» hay un genocidio de los pobres «y» me conseguí una tarjeta SIM, es de prepago / para decirme lo que está mal conmigo.»
Finest Moment:» Spirit FM», La Mejor Canción power-pop de 2018, es más eufórica que atrapar el ramo en una boda queer, lo cual es apropiado para una canción sobre darse cuenta en church camp de que tu amor es del mismo género que tú. — D. W.
45., Body Count
ciudad de origen: Los Ángeles, CA
¿por Qué Nos gusta de Ellos: En el gangsta rap de principios de los’90 pompa, Ice-T, fue a menudo el más claro sobre exactamente qué fuerza había creado a esto, la mayoría de forma nativa Reaganite de géneros» volátil cerveza de realismo social y sociópata la fantasía, el análisis de clase y moral trolling. Su flujo de claridad primero, cortando mezclas como un Chuck D de corazón frío, pintó un paisaje estadounidense arruinado organizado desde la parte superior elegante hasta la parte inferior sangrienta en el principio de todos contra todos., Desde su renacimiento de la década de 2010, Body Count — formado por la propia admisión de Ice a «just to let one of my best friends, Ernie C, play his guitar» — ha dado a nuestra era más-Reagan-que-Reagan la banda sonora más-gangsta-que-gangsta que tanto necesita. («Give me a fucking break», se queja en «Black Hoodie», » he estado hablando de esta mierda durante más de 20 años.,»)
así que la sed de sangre de 2017 no «fusionó» la paranoia Política («Civil War», con Dave Mustaine de Megadeth en el papel de Jello Biafra) con la violencia horrorcore («Here I Go Again») y el agitprop marxista DIRECTO («No Lives Matter»), sino que revela que cada uno es una faceta de la vida ya fusionada como una mónada económica totalmente alienada para quien la sociedad no es más que asesinar pandillas de los policías hacia abajo y los policías hacia arriba. Y el Carnivore de este año comienza con un himno carnívoro lleno de rugidos de T-rex en el universo moral de la banda (¿qué es más capitalista que la cadena alimentaria?,) y cierra con un diagnóstico de precisión médica :» el amor es falso / pero el odio es real.»The genuine Blackpill.
Finest Moment: su remake del clásico de tendencias suicidas «institucionalizado», porque — de nuevo — lo único que más quiere una Pepsi que una Pepsi es querer matar a algunos hijos de puta en Xbox. — Theon Weber
44., 2nd Grade
Hometown: Philadelphia,PA
Why We Love Them: «we live in a punk-rock world / Oooh-oooh, oooh-oooh,» canta Peter Gill en astounding Hit to Hit de 2020, que honra ambos sentimientos al sonar como una gran estrella si Alex Chilton tuviera el TDAH de Bob Pollard, a través de 24 canciones que solo rompen la marca de dos minutos en un cuarto del disco., La música que suena hecha en casa a menudo se defiende por su aspereza como realismo, pero la banda de Gill muestra lo hermosa y prístina que puede ser la vida de bricolaje, aunque liderando con los Beach Boys rockabilly de «W-2», un lamento de forma de impuestos para cualquiera que intente obtener su puto cheque de cuarentena. Trata su álbum como un experimento mental sobre lo que pasaría si enderezaras todas las líneas torcidas en Wowee Zowee y maravíllate con cuánta belleza fracturada aún está ahí.,
Mejor momento: «Dennis Hopper in Easy Rider» es «September Gurls» para una generación que experimentó por primera vez «Little Honda» a través de Yo La Tengo, puedo escuchar el corazón latiendo como uno. — D. W.
43. Otoboke Beaver
ciudad natal: Kyoto, Japón
Por qué nos encantan: en cada pista, la autodenominada «Japanese girls ‘knock out or pound cake’ band» de Kyoto desata una rabia deliciosa tan compacta que podrías dejarla caer por la cuadra., Con títulos identificables y concisos como» 6-day working week is a pain «y el astuto single de San Valentín de este año» Dirty old fart is waiting for my reaction», cada una de sus canciones es una bomba más corta que su título que detona en los micro absurdos de existir en el mundo como mujer. Itekoma Hits de 2019 recopiló nuevas pistas junto con sencillos más antiguos en 26 minutos, enmarcando el gruñido de Accorinrin entre el dominio alucinante de yoyoyoshie, Hiro-Chan y Kahokiss del ritmo vertiginoso que refuerza la demolición. El álbum resultante captura la rabia en su punto de inflamación más mortal y satisfactorio.,
Finest Moment: su canción de 18 segundos «ikezu» (y su video musical dirigido por Naoyuki-Asano), que golpeó con la eficiencia de un aneurisma. — Stefanie Fernández
42. Foxing
ciudad natal: St. Louis, MO
Por qué los amamos: Foxing se ha convertido en uno de los más jugosos alpha-sluggers del indie-rock, llamando a sus imponentes tiros y golpeando jonrones en el estacionamiento del Busch Stadium., El valiente six-piece liderado por el cantante Conor Murphy se balanceó en grande con su altísimo LP de 2018 Nearer My God, que aterrizó en algún lugar entre el desconsolado debut del fútbol americano y el parpadeante Hail to The Thief de Radiohead. Es un esfuerzo sinceramente imponente; 90 segundos después del enfático comienzo del álbum «Grand Paradise», mientras Murphy grita la inolvidable frase » ¡impactada a las puertas del cielo!»y la banda completa entra en acción, es un momento digno de arena para una banda que toca a cientos, No a miles., Sin embargo, esos shows en vivo están llenos de la confianza en sí mismos del grupo: foxing toca como si quisiera ser la banda de rock que te salve la vida. Si alguna vez vuelven los conciertos, será mejor que creas que esos clubes estarán llenos.
Finest Moment: «Nearer My God», la canción titular, en toda su gloria triunfante, angustiada y que afirma el alma, el nieto de Missouri que adoraba a los hoteleros de «I Want to Break Free» de Queen’S.»— B. O.
41., Pearl Jam
ciudad de origen: Seattle, Washington
¿por Qué Nos gusta de Ellos: «Mejor álbum desde el Rendimiento es casi igual de Pearl Jam cliché como «el mejor desde Tatuaje Que» es una de las Piedras cliché, pero este año Pearl Jam realmente hizo pública su mejor álbum en 20 años. No, no coincide con los días de gloria de la banda. Pero Gigaton es una bestia rara: un álbum de finales de carrera de una respetada pero tranquila banda heredada que logra actualizar su sonido sin perder las cualidades que atrajeron a los fans en primer lugar., Con un sentido de urgencia impulsado por la furia supuestamente anti-Trump de Eddie Vedder, es ciertamente mejor que-Thunder Struck was it called?
El Mejor momento: ¿en la memoria reciente? Tiene que ser «Dance of the Clairvoyants», un inusual Giro funky en Talking Heads paranoia que consuma la estatura de Gigaton como el álbum más aventurero de Pearl Jam en dos décadas. — Z. S.
40. Skeleton
Hometown: Austin, TX
Why we Love Them: Texas runs metalpunk, and Skeleton runs Texas., El trío de Austin ejemplifica el estilo de Texas de ir más duro que todos los demás, fusionando el thrash temprano y el swagger deshilachado del black metal de la primera ola. El baterista y vocalista Victor Ziolkowski es un tanque gruñendo y golpeando con firme comando e intenciones asesinas; su hermano, el guitarrista David, corta muchos estilos de los 80 a través de su propia lente punky, eficiente pero totalmente expresivo. Skeleton son jóvenes insurgentes como las leyendas de Texas Iron Age y Power Trip antes que ellos, tomando lo mejor de los viejos dioses sin imitarlos sin pensar. Cada generación necesita una banda., Victor también encabeza I Hate I Skate, que (en The before times) muestra a los punks más jóvenes, hambrientos y extraños de Austin. Él sabe en Texas, Real reconocer real.
Finest Moment: «Ring of Fire», sin relación con el himno oficial de turistas despistados atiborrándose de pechuga de cuero en el Centro de Austin, muestra una majestad herida a su ira con David eking Aires tristes de la grandeza de ritmo medio de Celtic Frost. — Andy O’Connor
39. Ciudad natal: Washington, D. C.,
Why We Love Them: Imagine The Breeders covering XTC’s «Making Plans for Nigel» with Andy Partridge on guest vocals. Ese tipo de se acerca, pero no realmente; Flasher sabe quiénes son y no le importa una mierda lo que pienses. Después de firmar con Domino Records, lanzaron su debut en 2018, Constant Image, uno de los registros post-punk más inventivos de la última década realizado por tres músicos que se gelifican como trillizos conjuntos. (Esa es la diferencia entre una buena banda y una gran banda: la capacidad de sonar sin esfuerzo, como una entidad extraña, no un montón de gente jugando unos contra otros., Las letras de Flasher son inteligentes y, si lo buscas, políticas, pero no tan directas que no puedas escapar de las referencias, si solo quieres fundirte en la música y olvidar lo polarizada que está América en 2020. Estos gamberros de D. C. son infecciosos, antémicos y agradables a la vista. No miraremos a otro lado pronto.
Finest Moment: el hilarante y rápido video de «Material» se burla de YouTube, flash-dancing, los Illuminati y, más cerca de casa para estos ex empleados de Comet Ping Pong, #pizzagate., (El vocalista/bajista Danny Saperstein incluso apareció en el documental de 2020, After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News hablando sobre el escándalo.) Flasher se enfrenta a la homofóbica pizza spazz vistiéndose como Marina Abramovic, golpeando pollas y engañando a los Vloggers de teoría de conspiración. – M. B. W.
38. Dumb
Hometown: Vancouver,British Columbia
Why We Love Them: Try to resist a una unidad que Brooklyn Vegan describió como » toda una banda hecha de Jimbos de Los Simpson.,»Si Danger Mouse fue la gota que colmó el vaso para ti con las canchas de Parquet, aquí están los chiflados de su Velvet Underground, una brigada de sarcasmo formada en torno a la misión sagrada para hacer Indie Angular de nuevo en el deliciosamente discordante Seeing Green de 2018 y el club Nites un poco más astuto de 2019. Basta con Comprobar Los Arqueros de Loaf grungebursts que puntúan la «sumisión» de Dumb o el maníaco Beefheart-deslizamiento-en-un-postre-carro-en-una-pared juerga de » mis condolencias.»E incluso se burlan de su propio avivamiento con un anti-himno llamado» Slacker Needs Serious Work.,»
Finest Moment: the only time Dumb break G/b/d allegiance is to stick a gloriously honking sax solo at the end of» Beef Hits, » revealing their most furious song as their silliest, as most angry dweebs boil down to anyway. — D. W.
37., Rolling Blackouts Coastal Fever
ciudad natal: Melbourne, Australia
Por qué los amamos: a diferencia del Impala más mullido que se alejó de él, Rolling Blackouts Coastal Fever se aferra a lo que mejor saben: sacar a relucir la ansiosa intensidad del tintineo melódico de tres guitarras como una especie de Skynyrd de línea de tiempo invertida. Eso en sí mismo complacería a los fanáticos del rock gris en 2020, pero viene con inmensos ganchos que harían que Miracle Legion robara sus propias canciones de Pete y Pete., Sí, RBCF realmente puede hacerlo todo, al menos para esos estantes cuentan con polvoriento «Radio Free Europe» de siete pulgadas. Y su espectáculo en vivo que roba festivales (si alguna vez vuelven a montar uno) asegura que sus mejores días sucederán más pronto que tarde.
Finest Moment: después de assured Hope Downs de 2018, El álbum de June Sideways to New Italy, mostró no solo un tremendo salto en el lirismo (tocando sus propias historias individuales y la interconectividad en su conjunto), sino la intrincada musicalidad que hizo de una unidad de triple compositor el acto más prometedor desde, oh, you know who., — Daniel Kohn
36. Argel
Hometown: Atlanta,GA
Why We Love Them: «Yeah, yeah, I see,» asiente con la cabeza un dominante crítico-fan-inquisidor en el sencillo de Argel 2019 » Can the Sub_Bass Speak?», «it’s kinda like, gospel-punk. Soul-punk. Soul-rock. ¿Doom-soul?»No le gusta (aunque musa que le recuerda a cada banda de rock negro que se le ocurre, desde Fishbone hasta la televisión en la Radio)., Pero si estás interesado en escuchar voces gospel de llamada y respuesta política filtradas a través de composiciones pop-punk y arregladas por una de las mejores bandas en vivo del planeta en un rugido humeante y nervioso, estos chicos son tu única opción. Cada álbum que comienza con su debut homónimo de 2015 se ha basado en el último, cristalizando aún más ese famoso sonido gospel-punk-soul-punk-soul-rock-doom-soul; a principios de 2020, lanzaron no solo el explosivo no hay Año, sino una avalancha de grabaciones en vivo de duración en Bandcamp que muestran su squall y wail en su esencia.,
Finest Moment: Live in Atlanta: The Last Show on Earth, en el que la banda regresó a su ciudad natal en marzo de 2020 para arrancar versiones de Outkast e infantil Gambino frente a una multitud audiblemente arrebatada días antes de que la ciudad se cerrara: el sonido de reunir una última cosecha de comunidad antes de este extraño e indefinido invierno. — T. W.
35. L. O. T. I. O. N. corporación multinacional
ciudad natal: Nueva York, NY
Por qué los amamos: L. O. T. I. O. N. corporación multinacional fueron más de 2020 antes de 2020 incluso comenzó., Liderado por el aclamado artista punk Alexander Heir, el cuarteto industrial Punk wage war against the future. Heir hace referencia a los insensibles T-800 de Terminator con frecuencia en su arte y L. O. T. I. O. N. es definitivamente tejido humano sobre exoesqueleto metálico: los d-beats están mecanizados, las guitarras son ruidosas pistolas de rieles que salpican lo que queda de la humanidad, y las propias voces de Heir son bostezos primarios atrapados en la servidumbre digital. Están gritando que el futuro es un páramo robótico fuera de nuestro control, si es que alguna vez tuvimos el control en primer lugar. ¿Hay una banda más hecha para nuestro momento?,
Mejor momento: las computadoras pueden no tener un latido del corazón, pero sí tienen ritmo: «I. C. B. M.» es dance-punk para bailar en las tumbas de nuestro futuro. – A. O.
34. Wolf Alice
ciudad natal: Londres, Inglaterra
Por qué los amamos: nombra una mejor banda de Britrock en 2020, esperaremos. (Los propios 1975 te dirían que no cuentan, aunque eso solo los hace más rockeros.,) Wolf Alice ganó el Mercury Prize breakthrough record, uproariously good Visions of a Life de 2017, fusionó crujiente post-grunge, hipnótico shoegaze y deliciosamente disonante noise-rock en un proyecto que era etéreo y urgente, un salto de bandera desde su LP debut de 2015, My Love Is Cool., La cantante y guitarrista Ellie Rowsell es una acróbata feroz que recorre épocas-podría haber tocado fácilmente junto a Morrissey en el 84, Bilinda Butcher en el 91 o Shirley Manson en el 98 — y no tiene problemas para alternar entre maelstroms sónicos («Yuk Foo»), Bar-rock al estilo Arctic-Monkeys («beautiful Unconventional») y arrasadores independientes («Don’t Delete the Kisses»). Sin mencionar que el show en vivo de la banda te patea los dientes.,
Finest Moment: the perfect back-to-back stack of «Yuk Foo» and «beautiful Unconventional» — two songs, each precisely two minutes and 13 seconds, shooting an epic swirl of fury from a confetti cannon of melody. — B. O.
33., The 1975
Hometown: Wilmslow, Cheshire, England
Why We Love Them: desde sus primeros días produciendo líneas de bajo face-slap pop-punk hasta su ahora interminable viaje creando álbumes altamente esperados y todo un experimento en los que ningún crítico puede estar de acuerdo, Matty Healy y sus chicos han tomado la única banda que importa™ mantle de U2 y no son tímidos al respecto (nos lo hacen saber)., Su cuarto álbum, Notes on a Conditional Form, tira por la borda cualquier sentido de cohesión, con canciones folk que nadie pidió (con las que todavía estamos de acuerdo) y piezas de época que podrían haber adornado la banda sonora de Empire Records o tocado en Warped Tour a principios de la década de 2000.
Finest Moment: «(Tonight) I Wish I Was Your Boy» y esa muestra de fire-ass, chipmunked Temptations. — Brenton Blanchet
32., Meet Me @ The Altar
Hometowns: Florida, Georgia, New Jersey
Why we Love Them: Meet me @ the Altar tan amorosamente convocar las señales de la era de los ’00s pop-punk y emo con una inteligencia emocional y madurez que el más visible del género (re: blanco) chicos tristes nunca vivió realmente a la altura., Basados en tres estados diferentes después de descubrirse en YouTube, la cantante Edith Johnson, la guitarrista y bajista Téa Campbell y la baterista Ada Juárez controlan sus instrumentos con una atención al detalle que desmiente el hecho de que generalmente solo tienen un día o dos para practicar en persona antes de los shows (y eso era pre-pandémico)., Estas tres mujeres jóvenes de color crean con un cuidado propio de amigos de internet, rindiendo homenaje y forjando su propio lugar en un género notorio por controlar su sonido y tristeza de cualquier persona que no sea un chico blanco de los suburbios, y mantienen a Paramore como una influencia sacrosanta. Los desafíos del distanciamiento social durante la pandemia son reales para cualquier banda, y deben serlo especialmente para estas tres, pero ya han superado la separación con facilidad.
Finest Moment: los deliciosos, math-y primeros 20 segundos de su sencillo de 2020 «Garden» se convierten en uno de los coros punk más duros y tiernos de 2020. – S.,F.
31. Vampire Weekend
Hometown: New York, NY
Por qué los amamos: estos chicos no cometen errores. La complejidad cada vez mayor de las miniaturas fuertemente enrolladas en sus primeros tres álbumes alcanzó en Modern Vampires of the City de 2013 lo que se sentía como la densidad máxima permitida absoluta, colgando el pop-rock más intrincadamente construido de este lado de los nuevos pornógrafos en la brisa y la ligereza de highlife y clavecín como motores a reacción suspendidos en telarañas., Es una apoteosis, pero era insostenible, razón por la cual el padre de la novia es un relajado país lleno de invitados-roca en expansión, un dejar salir el aliento.
o al menos así lo parece, antes de volver y escuchar el puente de «Cape Cod Kwassa Kwassa» o el balbuceo electrónico frío de «Diplomat’s Son», y recuerde que esta banda siempre ha sabido exactamente lo bien que suena el espacio — y que eran tan arco y no perdidos en su primer álbum sobre la vida enrarecida de la blancura de Ivy League como lo son en su cuarto sobre la vida aún más enrarecida del estrellato del rock., Si vas a tener bardos de privilegio — y vas a; eso es lo que es el privilegio-eres tan afortunado de tener V-Dubz como lo fuiste de tener F. Scott Fitzgerald. Tengan cuidado en Hollywood, chicos.
Mejor Momento: Probablemente esto. — T. W.