Wolfgang Amadeus Mozart elevó la sinfonía a alturas que en muchos aspectos siguen siendo insuperables. De sus más de 50 sinfonías, producidas entre 1764 y 1788, las primeras son convencionales pero precoces, reflejando influencias de Johann Christian Bach, Giovanni Battista Sammartini y Joseph Haydn. Predomina un primer movimiento vigorizante, seguido de un ligero movimiento cantabile y un rápido final o minueto (los minuetos en sus sinfonías datan principalmente después de 1767)., La Sinfonía en Si Bemol Mayor, K 22 (1765; los números» K «o» Köchel » —nombrados por Ludwig, Ritter (caballero) von Köchel, el erudito que catalogó el corpus musical de Mozart—son la forma estándar de identificar las obras de Mozart) contiene un hermoso movimiento cromático lento en la tonalidad de sol menor.
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart.
Library of Congress, Washington, D. C. (file no., LC-USZ62-87246)
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la música Occidental: La sinfonía
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la exposición de Mozart a las principales corrientes musicales europeas le llevó a sintetizar el juguetón estilo homofónico y operístico italiano con una seria polifonía alemana., Esto es evidente en la Sinfonía agitada en Sol Menor, K 183 (1773)—una obra de Sturm und Drang y su primera sinfonía de tonalidad menor-y en la Sinfonía alegre en la mayor, K 201 (1774). En estas obras el equilibrio de intereses se desplaza al último movimiento. La adición de codas, que extienden las secciones finales y reafirman la tónica, el aumento de la longitud y el alcance de los movimientos lentos y minuetos, y una creciente sensibilidad orquestal apuntan hacia la madurez. En contraste con los de Haydn, los movimientos lentos de Mozart se inclinan hacia la forma sonata con su drama inherente.,
Mozart, a diferencia de Haydn, no fue un experimentador formal; reutilizó formulaciones estructurales exitosas en obras posteriores. Fue su tratamiento de la melodía que lo distingue. Prefirió ignorar la estructura monotemática; y su primer y segundo temas, ni folclóricos ni mosaicos, contrastan fuertemente. Su rango armónico es estrecho comparado con el de Haydn, pero dentro de su rango transformó constantemente el material temático. Las secciones de desarrollo se expanden con la introducción de nuevo material temático y modulaciones sobre un campo tonal más amplio. Sus recapitulaciones tienden a ser sencillas., En este período maduro, las sinfonías de Mozart se unificaron temática y expresivamente, utilizando una imitación más completa, una figuración más cantada y una instrumentación más libre (La Sinfonía en Re Mayor, K 297, introduce clarinetes). Mozart rechazó el gesto de Mannheim a favor de una dinámica mejor integrada.
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No. 38 in re Major, K 504 (Prague)
extracto del tercer movimiento, «Presto», De La Sinfonía No., 38 En Re Mayor, K 504 (praga); de una grabación de 1950 de la Orquesta Sinfónica de la radio de Berlín dirigida por Otto Klemperer.
los últimos 10 años de Mozart lo vieron más expuesto a la influencia de Haydn y muy consciente de la música de J. S. Bach. Las monumentales últimas seis sinfonías reflejan su experiencia como compositor de ópera y música de cámara., La Sinfonía en Do Mayor, K 425, tiene una rara y lenta introducción cromática, mientras que la Sinfonía en Re Mayor, K 504 (praga), prescinde del minueto, tiene los tres movimientos en forma sonata, y utiliza el desarrollo canónico (desarrollo por medio de imitación exacta). Las tres últimas sinfonías (K 543, en mi bemol mayor; K 550, En sol menor; K 551, en Do mayor ), cumbres del género clásico, son audaces en sus armonías y contrapunto; el serio minueto de K 550 prefigura el scherzo del quinto de Beethoven. (El scherzo es una forma rápida, rítmica, derivada de minuetos.,)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.41 In Do Major, K 551 (Jupiter)
extracto del primer movimiento, «Allegro vivace», de la Sinfonía No. 41 In Do Major, K 551 (Jupiter) de Wolfgang Amadeus Mozart; de una grabación de 1953 de Staatskapelle dirigida por Franz Konwitschny.
Mozart no era revolucionario. Receptivo a la influencia de los demás, rechazó más de lo que asimiló, transformando todo en un lenguaje personal único., Varias de sus sinfonías fueron utilizadas como oberturas de ópera, pero las mejores son tan completas en sí mismas que hacen que su uso como música incidental sea impensable para el gusto moderno. Las sinfonías maduras de Mozart y Haydn son completas en estado de ánimo y diseño. Los diversos movimientos se equilibran entre sí tan bien que aquellos que están acostumbrados a escucharlos tendrían dificultades para aceptar la sustitución de otros movimientos., Esta tendencia hacia la relación íntima entre los cuatro movimientos estándar refleja el impulso de estos compositores para buscar la unidad en el nivel jerárquico más alto—una tendencia extraña a la mayoría de sus contemporáneos menores, pero un factor básico en la evolución de la sinfonía a lo largo de los próximos dos siglos.
