Music

Ancient Greek ideas

aunque la música era importante en la vida de la antigua Grecia, ahora no se sabe cómo sonaba realmente esa música. Solo unos pocos fragmentos notados han sobrevivido,y no existe ninguna clave para restaurarlos. A los griegos se les dio la especulación teórica sobre la música; tenían un sistema de notación, y «practicaban la música», como el propio Sócrates, en una visión, había sido obligado a hacer., Pero el término griego del que se deriva la palabra música era genérico, refiriéndose a cualquier arte o ciencia practicada bajo la égida de las Musas. La música, por lo tanto, a diferencia de la gimnasia, lo abarcaba todo. (Mucha especulación, sin embargo, se dirigió claramente hacia ese significado más restringido con el que estamos familiarizados. La música era prácticamente un departamento de matemáticas para el filósofo Pitágoras (C. 550 A. C.), que fue el primer numerólogo musical y que sentó las bases para la acústica., En Acústica, los griegos descubrieron la correspondencia entre el tono de una nota y la longitud de una cuerda. Pero no avanzaron a un cálculo del tono sobre la base de las vibraciones, aunque se hizo un intento de conectar los sonidos con los movimientos subyacentes.

Platón (428-348/347 a.c.), como Confucio, se veía en la música como un departamento de ética. Y al igual que Confucio, estaba ansioso por regular el uso de modos particulares (es decir, arreglos de notas, como escalas) debido a sus supuestos efectos en las personas. Platón era un disciplinario musical severo; veía una correspondencia entre el carácter de una persona y la música que lo representaba. La simplicidad directa era lo mejor., En las leyes, Platón declaró que las complejidades rítmicas y melódicas debían evitarse porque conducían a la depresión y el desorden. La música hace eco de la armonía divina; el ritmo y la melodía imitan los movimientos de los cuerpos celestes, delineando así la música de las esferas y reflejando el orden moral del universo. La música terrenal, sin embargo, es sospechosa; Platón desconfiaba de su poder emocional. Por lo tanto, la música debe ser del tipo correcto; las cualidades sensuales de ciertos modos son peligrosas, y se debe imponer una fuerte censura., La música y la gimnasia en el equilibrio correcto constituirían el plan de estudios deseable en la educación. Platón valoraba la música en sus formas éticamente aprobadas; su preocupación era principalmente con los efectos de la música, y por lo tanto la consideraba como un fenómeno psicosociológico.

Sin embargo, Platón, al tratar la música terrenal como una sombra del ideal, vio un significado simbólico en el arte. Aristóteles llevó adelante el concepto del arte como imitación, pero la música también podía expresar lo universal. Su idea de que las obras de arte podrían contener una medida de verdad en sí mismas—una idea expresada más explícitamente por Plotino en el siglo III d. c.—dio fuerza adicional a la visión simbólica., Aristóteles, siguiendo a Platón, pensó que la música tiene el poder de moldear el carácter humano, pero admitiría todos los modos, reconociendo la felicidad y el placer como valores tanto para el individuo como para el estado. Abogó por una rica dieta musical. Aristóteles hizo una distinción entre los que solo tienen conocimientos teóricos y los que producen música, sosteniendo que las personas que no actúan no pueden ser buenos jueces de las actuaciones de otros.

Aristoxeno, un alumno de Aristóteles, dio considerable crédito a los oyentes humanos, su importancia y sus poderes de percepción., Denigró el dominio de las consideraciones matemáticas y acústicas. Para Aristoxeno, la música era emocional y cumplía un papel funcional, para lo cual tanto el oído como el intelecto del oyente eran esenciales. Los tonos individuales debían entenderse en sus relaciones entre sí y en el contexto de unidades formales más grandes. Los epicúreos y estoicos adoptaron una visión más naturalista de la música y su función, que aceptaron como un complemento de la buena vida., Dieron más énfasis a la sensación que Platón, pero sin embargo pusieron la música al servicio de la moderación y la virtud. Una voz disidente del siglo III fue la de Sextus Empiricus, quien dijo que la música era un arte de tonos y ritmos solo que no significaba nada fuera de sí misma.

la influencia platónica en el pensamiento musical iba a ser dominante durante al menos un milenio. Después de ese período de Lealtad filosófica incuestionable, hubo tiempos de rededicación a los conceptos griegos, acompañados por un homenaje reverente e insistente (E. G.,, el grupo de finales del siglo 16 florentinos, conocido como la Camerata, que fueron fundamentales en el desarrollo de la ópera). Tales retornos a la simplicidad, la franqueza y la primacía de la palabra se han hecho periódicamente, por lealtad a los imperativos platónicos, por mucho que estas prácticas «neo» puedan haber diferido de las de los mismos Griegos.,

en el siglo 21, los efectos del pensamiento griego son todavía fuertemente evidentes en la creencia de que la música influye en la vida ética; en la idea de que la música puede explicarse en términos de algún componente como el número (que puede ser solo un reflejo de otra fuente superior); en la visión de que la música tiene efectos y funciones específicas que pueden etiquetarse adecuadamente; y en la observación recurrente de que la música está conectada con la emoción humana. En cada período histórico ha habido desertores de uno o más de estos puntos de vista, y hay, por supuesto, diferencias de énfasis.