Rene Magritte fue un artista surrealista internacionalmente aclamado de todos los tiempos, pero no fue hasta sus 50 años, cuando finalmente pudo alcanzar alguna forma de fama y reconocimiento por su trabajo. Rene Magritte describió sus pinturas diciendo: «mi pintura es imágenes visibles que no ocultan nada; evocan misterio y, de hecho, cuando uno ve uno de mis cuadros, uno se hace esta simple pregunta: «¿qué significa eso?,»No significa nada, porque el misterio no significa nada, es incognoscible.»
Rene Magritte nació en 1898, de un rico padre fabricante. En 1912, su madre fue encontrada ahogada en el río Sambre. She had committed suicide, and the family was publicly humiliated because of it. De 1916 a 1918, René decidió estudiar en la Academie des Beaux-Art, que se encontraba en Bruselas. Dejó la escuela, porque pensaba que era una pérdida de tiempo. Todas sus pinturas posteriores reflejan el cubismo, los movimientos que fueron introducidos por Pablo Picass y fueron muy populares en la época., En 1922 se casó con Georgette, y tomó una serie de pequeños trabajos, incluyendo la pintura de rosas de col para una empresa de papel tapiz, con el fin de poder pagar las cuentas.
durante el primer período de su carrera, poco después de su matrimonio, Rene Magritte pasaría el tiempo libre que tenía, creando formas de arte y trabajando en una serie de piezas; fue durante este período que se dio cuenta de que el surrealismo era la forma de arte que más disfrutaba., El asesino amenazado fue una de sus primeras piezas en 1926, que mostró el estilo surrealista en el que había estado trabajando; el Jockey perdido fue otra pieza que introdujo en 1925, que también mostró esta forma de arte. A lo largo de su carrera, produjo una serie de variantes en esta pieza, y cambió el formato para recrear lo que el espectador estaba experimentando.
todo lo que vemos esconde otra cosa, siempre queremos ver lo que está oculto por lo que vemos., «
– Rene Magritte
en 1927, Rene Magritte tuvo su primera exposición individual, que tuvo lugar en la Galerie la Centauri en Bruselas. Durante este período de su vida, estaba produciendo casi una obra de arte cada día, lo que hizo que una exposición extensa, y una variedad de estilos únicos para los visitantes de la exposición para ver. Pero los críticos abusaron de la exposición. Deprimido por el fracaso, se mudó a París.,en la década de 1920, influenciado por los escritos del psicólogo Sigmund Freud, el movimiento literario, intelectual y artístico llamado Surrealismo buscó una revolución contra las restricciones de la mente racional; y por extensión, vieron las reglas de una sociedad como opresivas. El surrealismo también abraza una ideología marxista que exige un enfoque ortodoxo de la historia como producto de la interacción material de los intereses colectivos, y muchos artistas del surrealismo de renombre, que más tarde se convirtieron en símbolos de la contracultura del siglo XX, como el marxista Che Guevara.,después de mudarse a París, Rene Magritte se hizo amigo del artista Andre Breton, el fundador del surrealismo, y se convirtió en una figura líder en el movimiento surrealista visual. Casi al mismo tiempo, influenciado por las pinturas de De Chirico entre 1910 y 1920, Magritte comienza a pintar objetos eróticamente explícitos yuxtapuestos en un entorno onírico. Sus obras definieron una escisión entre el automatismo visual fomentado por Joan Miró y una nueva forma de surrealismo ilusionista practicada por el español Salvador Dalí.,para Magritte, lo que está oculto es más importante que lo que está abierto a la vista: esto era cierto tanto de sus propios miedos como de su manera de representar lo misterioso. Si envolvía un cuerpo en lino, si extendía cortinas o tapices, si ocultaba las cabezas bajo las capuchas, entonces no era tanto para esconderse como para lograr un efecto de alienación. Empleó esta técnica en una etapa muy temprana, por ejemplo, la invención de la vida, El amante y la historia Central, estas son sin duda sus principales obras.,
durante la ocupación alemana de Bélgica en la Segunda Guerra Mundial, Magritte permaneció en Bruselas, lo que llevó a una ruptura con su compañero artista Andre Breton. Después de las consecuencias con Breton, Rene Magritte adoptó brevemente un estilo colorido y pictórico en 1943-44, un interludio conocido como su «período Renoir», como reacción a sus sentimientos de alienación y abandono que vinieron con la vida en la Bélgica ocupada por Alemania. Durante este tiempo, Magritte se mantuvo a sí mismo a través de la producción de pinturas falsas de Vincent Van Gogh, Picasso y Cézanne, esta empresa fue asumida más tarde por su hermano Paul Magritte.,
Si el sueño es una traducción de la vida de vigilia, la vida de vigilia es también una traducción del sueño. «
– Rene Magritte
Rene Magritte se alojó en Bruselas por el resto de su vida. Durante la mayor parte de su carrera, su trabajo siguió un estilo surrealista, y muy rara vez, si es que alguna vez, se desvió de esta forma. Gran parte del trabajo que creó representaba escenas similares y temas recurrentes., Algunos de sus favoritos eran rocas flotantes, o crear una pintura dentro de una pintura, y también utilizó muchos objetos inanimados, dentro de una figura humana, creando los estilos distintos que otros artistas no hicieron.
durante el transcurso de su carrera, Rene Magritte también usaría pinturas famosas, que fueron creadas por otros artistas, para darle su propio giro surrealista. Una de las obras que realizó, fue recrear el balcón (una pieza a partir de la obra maestra del mismo nombre, de Edouard Manet ), y en esta pieza sustituyó las figuras que había en la imagen, por ataúdes., Esta fue una forma para Magritte de mostrar su estilo, y crear un diseño único, obligando a los espectadores de sus piezas, a mirar fuera de la norma, y centrarse en las características distintivas que no estaban presentes originalmente.
En líneas similares, y con un enfoque en el estilo surrealista al que se mantuvo fiel, durante su carrera, Rene Magritte comenzó a trabajar en esculturas en una parte posterior de su carrera también., Tenía un sentido del humor juguetón y provocador, que funcionó en muchas de las piezas que creó, y que se convirtieron en algunas de sus piezas más conocidas a lo largo de su carrera. Un ejemplo de esto es la serie de pinturas de tubos que creó. La fascinación que tenía con un mundo paradójico, se ve claramente cuando se ve toda la serie como una pieza completa, en lugar de ver las imágenes por su cuenta.,
aunque en los últimos años muchas de las obras creadas por Rene Magritte han estado expuestas, durante el transcurso de su carrera también tuvo ciertas características expuestas en Bruselas, así como en todo el mundo. En 1936, una exposición se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York, y después de esto, dos exposiciones retrospectivas también se llevaron a cabo. Una fue en 1965, en el Museo de Arte Moderno, y una segunda en 1992, en el Museo Metropolitano de arte.,
no solo un número de artistas intrigados e influenciados por la obra que Rene Magritte creó, sino que la cultura popular, y el mundo del arte en general, fueron extremadamente influenciados por su capacidad creativa y única de tomar algo tan ordinario, sin embargo, hacer que los espectadores de sus piezas vean algo completamente diferente. Su capacidad para presentar figuras de una manera sugerente, pero cuestionable, hizo que su trabajo fuera extremadamente deseable, especialmente durante la década de 1960., De hecho, gran parte de su trabajo ha sido plagiado y utilizado en libros, anuncios impresos y otras formas, debido al estilo distinto y la incapacidad de los artistas para crear de una manera similar.aunque murió en 1967, de cáncer de páncreas, gran parte del trabajo de Rene Magritte todavía está en exhibición hoy en día, en su ciudad natal, y en todo el mundo. No sólo introducir un nuevo estilo, sino que también fue un líder en el estilo surrealista. Junto con la persistencia de la memoria de Dalí, las obras maestras de Magritte el Hijo del hombre y la traición de las imágenes se convierten en las imágenes icónicas del movimiento surrealista., Magritte trajo una forma completamente nueva de ver el arte, con las pinturas, así como algunas de las esculturas que creó, a lo largo de su carrera.