Out of the Delta
The story of the Blues began in northwestern Mississippi in the late 1800’s. it was initially a folk music popular among former slaves living in the Mississippi Delta, the flat plain between the Yazoo and Mississippi rivers. Con la Gran Migración de trabajadores negros que comenzó alrededor de ese tiempo, los azules se extendieron por el sur y el resto de los Estados Unidos.,
El Blues se realizó en una variedad de entornos y estilos: los músicos se juega a menudo en la carpa de espectáculos’ mientras acompañaba a viajar médicos, musical empresas, humoristas, magos, e incluso los circos. Se tocaban baladas, así como ragtime, canciones Gospel y canciones folclóricas. Desde la costa atlántica hasta el Golfo, y a través del tiempo, las notas melancólicas del Blues llegaron a muchos., La típica escala de Blues, con notas aplanadas, fue tomada con entusiasmo por los músicos de Jazz De Nueva Orleans, y se convirtió en una piedra angular de este’ primo citified ‘del Blues country en los primeros años del siglo. Cuando un espectáculo llegaba a un pueblo o ciudad, actuaban en los teatros, pero siempre ante audiencias segregadas. Los organizadores ofrecían actuaciones especiales para sus clientes blancos, porque las estrictas leyes «Jim Crow» impedían que las multitudes se integraran, pero, por el lado positivo, este arreglo daba a los artistas negros plena propiedad de la forma en sus propios términos., Las iglesias negras también eran independientes, y la música Gospel que celebraba su resistencia, solidaridad y alegría, también tenía las notas aplanadas de la escala de Blues y las voces de ‘llamada y respuesta’ típicas del Blues.
Wandering Songsters
estos músicos viajeros harían cualquier cosa para moverse y hacer sus shows, ya sea haciendo autostop o tocando en las aceras cuando los clubes y juke-joints estaban demasiado llenos., También tocaban en prostíbulos, bebedores y salones deportivos; cuando se les pagaba a los trabajadores, estaban allí para felicitarlos y entretenerlos. Los pianistas que tocaban en estos establecimientos adaptaron el Blues a la atmósfera salvaje de estos lugares, popularizando aún más el género. Mientras tenía su armónica y guitarra no había ningún lugar donde el músico de Blues viajero no pudiera ir o tocar.
El Blues que tocaban no siempre era melancólico: gran parte era animado y con ritmo, igualando la atmósfera de los clubes y salones de baile en los que tocaban los músicos., Era una gran salida para los trabajadores de plantaciones y fábricas de todo Estados Unidos, que soportaban muchas dificultades diariamente. A lo largo de la historia, el Blues ha sido una gran salida para expresar las dificultades de la vida, pero también es genial para expresar alegría y celebración, lo que lo ha hecho tan atemporal y familiar para todos los que lo han escuchado.
El «Padre del Blues’.
W. C. Handy
W. C. Handy
Si bien no hay un origen definido en cuanto a quién creó exactamente el Blues, tenemos una buena idea de cómo llegó a nosotros hoy:W. C. Handy.,
William Christopher Handy nació en Alabama en 1873 y trabajó en varios trabajos antes de establecerse como músico y profesor de música. Se crió en un hogar estricto que prohibía los instrumentos musicales, pero en secreto compró una guitarra y pasó horas practicando la trompeta en su primera banda.
en 1903 fue nombrado director de la Orquesta de los Caballeros de Pythius en Clarksdale, Mississippi después de dejar un puesto de profesor en Alabama. Mientras esperaba un tren retrasado en la gira, escuchó a un hombre cantando y tocando la guitarra cerca., El hombre estaba presionando la hoja de su cuchillo en las cuerdas, produciendo notas cromáticas deslizantes a lo largo de una progresión de tres acordes; el canto resultó igual de interesante, ya que convirtió una espera aburrida en un cautivador viaje musical.
Se hizo una impresión en la Mano, que describe el desempeño como ‘inquietante’. Con su talento y educación musical, no perdió tiempo en Copiar la estructura de canciones de 12 compases de su compañero de viaje que se movía a lo largo de esos tres acordes, utilizando también «notas azules» aplanadas., La parte vocal consistía en cuatro compases que se repetían, contestados por una tercera línea. El resultado de este descubrimiento crecería en el Blues como lo conocemos hoy en día.
Handy más tarde fue comisionado para escribir una canción de campaña para las elecciones en su nuevo hogar, Memphis, Tennessee por el futuro alcalde EH ‘Boss’ Crump. La obra de doce compases se tituló ‘Memphis Blues’ y es el primer ejemplo de la música que se escribió y publicó como partitura. A continuación, estableció una editorial musical en la ciudad de Nueva York, así como continuar su trabajo como líder de banda., A través de su trabajo y contribuciones al género se ganó el título de ‘padre del Blues’.
W C Handy’s Orchestra with ‘St.Louis Blues’;
La primera cantante de Blues (y la madre del Blues)
Ma Rainey
ningún nacimiento está completo sin una madre, y Ma Rainey fue, a todos los efectos, la madre del blues. Rainey nació como Gertrude Pridgett en 1886 en Columbus, Georgia., Se hizo famosa por primera vez como cantante en un concurso de talentos a la edad de 12 años, y a los 16 se unió a parents’ travelling musical act, donde continuó ganando sus galones.
Las cosas cambiaron después de un show en Clarksdale cuando Gertrude escuchó a una joven cantando una conmovedora canción sobre-lo adivinaste-amor perdido. Como W. C. Handy antes de ella, Gertrude tenía el cerebro para la música y la memorizó rápidamente, usándola como el número de cierre en su acto con mucho éxito., Después de casarse con su compañero músico William’ Pa ‘Rainey adoptó el apodo de Ma Rainey y los dos comenzaron a actuar como ‘Ma and Pa Rainey – the Assassinators of the Blues’. La diva del Blues pasó a disfrutar de un largo y fructífero, actuando con la talla de Louis Armstrong y Bessie Smith, que también era su protegida.
su carrera es la prueba de que el trabajo duro vale la pena: después de 20 años de tocar en teatros remansos, terminó su carrera con millones de discos vendidos y conciertos repletos en algunos de los teatros más grandes de todo el mundo.,
‘Jelly Bean Blues’ de Ma Rainey de 1924 tiene al joven Louis Armstrong en la corneta;
los hombres de Clarksdale.
situado en el corazón del Delta, Clarksdale ha sido apodado el lugar de nacimiento de los Blues, con el lugar exacto atribuido a la plantación Dockery. Muchas familias aparceras y trabajadores de campo ocuparon este espacio, incluido Henry Sloan. No se sabe mucho sobre Sloan, además de que nació alrededor de 1870 y que era un cantante y guitarrista popular en la década de 1900., También fue mentor de muchas leyendas futuras, incluyendo a Charley Patton, Tommy Johnson, Willie Brown y el gran Robert Johnson.
se dijo que subió a un tren para Chicago en 1917 y simplemente desapareció después de eso. Podría ser que fuera Henry Sloan el que W. C. Handy escuchó en ese fatídico día, añadiendo aún más misterio a su personaje, y solidificando su influencia en el Blues., Independientemente de los rumores, su influencia es de gran alcance: desde el electrizante Blues de Chicago hasta el renacimiento del Blues de los años 60, e incluso hasta el nacimiento del rock and roll, inspiró a una generación de músicos para crear un fenómeno cultural que forjó para siempre una nación y la música en sí.
El nacimiento del Jazz
¡la historia no termina aquí! En Nueva Orleans se estaba gestando algo diferente, y no era gumbo., Las notas aplanadas de la escala de Blues despertaron el interés de los músicos locales con entusiasmo, quienes la adoptaron y formaron un nuevo estilo de música basado en ella llamado ‘Jazz’.
a menudo conocido como’ urban cousin ‘de country Blues, fue ampliamente popular y se realizó constantemente en teatros, pero siempre para audiencias segregadas debido a las leyes de Jim Crow de la época. Había un lado positivo en esto: los músicos negros todavía tenían plena propiedad de la música y la tocaban como les parecía.,
no fueron solo las notas planas las que influyeron en el Jazz: el canto de llamada y respuesta se había transferido perfectamente a los instrumentos, y la montaña rusa emocional encontró nuevas pistas para llevar a los oyentes.