de toda la música cargada política y socialmente que surgió a partir de finales de la década de 1960, el álbum que ha demostrado quizás la mayor longevidad y atractivo continuo es Tea For the Tillerman de Cat Stevens., Tillerman fue una declaración de Intenciones de Stevens, tan pertinente hoy como lo fue cuando salió en 1970, con fuertes temas de ecologismo, divisiones generacionales y cambio y crecimiento personal; en cierto sentido, algunas de las preguntas del álbum se adelantaron a la búsqueda de la realización de Steven y su posterior conversión de alto perfil al Islam en 1977., Su canción más conocida, «Father And Son», toma la forma de una conversación entre un joven y su padre, debatiendo ambos lados de la antigua pregunta sobre si una persona debe tratar de cambiar el mundo que le rodea o tratar de labrarse un lugar dentro de él y vivir contento., Mientras que el joven Stevens – que ahora graba bajo el nombre de Yusuf-eligió la primera opción, cuestionando profundamente su fama y estilo de vida antes de retirarse en gran medida del mundo de la música pop, a los 71 años se estableció: vive en Dubai, donde continúa grabando música y coordinando una iniciativa benéfica llamada Peace Train.
Yusuf viajó a Francia el año pasado con su hijo Yoriyos, su banda de gira y varios de los colaboradores originales de Tillerman, para regrabar una nueva versión del álbum, llamada Tea For The Tillerman2., Habló con GQ sobre volver a un clásico medio siglo después.
GQ: Háblanos de la génesis del proyecto. ¿Fue idea de su hijo?
Cat Stevens / Yusuf: así es. Se acercaba el cumpleaños del Tillerman y pensamos, » bueno, ¿qué podemos hacer para poner una sonrisa en su cara?»Y pensamos,» bueno, vamos a grabarlo de nuevo.»Esa fue su idea. Y me encantan los desafíos y pensé: «¿Por qué no?»
Cuando salgo al escenario, en estos días, la gira se retrasará un tiempo, pero cuando lo hago, a veces me gusta cambiar las cosas., Así Que «mundo salvaje» es una desviación drástica del original. Es divertido para mí. No voy tan lejos como Dylan – no creo que puedas reconocer las canciones en un concierto de Dylan. Conmigo, reconoces la canción y la letra. El sentimiento es muy fuerte, todavía claro. Pero juego con la música. Soy arreglista. Me encanta ese aspecto de hacer música.
‘me gusta cambiar las cosas a veces. No voy tan lejos como Dylan’
encontramos este gran estudio en el sur de Francia., Tiene una historia masiva en sí; todo el ambiente es hermoso y el clima era genial. Era verano y solo lo reservamos por una semana. Reuní a todos mis amigos musicales, volví a bordo de Paul Samwell – Smith, llegó Alun Davis, Bruce Lynch, mi antiguo bajista y algunas caras nuevas con las que estuve de gira, todos músicos muy brillantes. Y fue una semana muy inspirada en La Fabrique.
¿En qué se diferencian las canciones de este álbum de los originales, si es que lo hacen?
Lo llamo una reimaginación del álbum. Hay tantas canciones que la gente ha adoptado como temas para toda la vida del álbum., Hay «Padre E Hijo», «Mundo Salvaje», «¿Dónde Juegan Los Niños?»Every cada canción tiene su propio universo. Hay algunos que realmente no se puede cambiar mucho – por ejemplo, «En Blanco». Es una canción muy bonita. Es pintoresco. Usa todos los colores. Es como pintar con palabras. Se mantiene prácticamente igual, pero en una nueva clave, quizás un poco más dinámica. Y luego cosas como «Lisa triste» – realmente no se puede jugar demasiado con ella., Ya se ha hecho hermoso con el piano arpegio, pero solo lo hicimos un poco más actualizado con sintetizadores y algunos otros pequeños toques y temas.
Lo que me hizo jugar con fue una canción que se llama «Más Barcos». Ya no podía vivir con la letra del original, y, de hecho, tenía otro verso que nunca grabé en 1970. Todo tenía que ver con alienígenas., Hablo de, » Levanta tu mente / mira a tu alrededor / puedes verlos / están mirando hacia abajo en un asteroide solitario / en un vacío vacío / muriendo, pero no destruido.»Eso tiene que ver con los alienígenas que nos miran y dicen,» ¿qué diablos está pasando? ¿Qué están haciendo estas criaturas? ¿Cuál es su objetivo? ¿Qué le están haciendo a la tierra?»De todos modos, cambié eso radicalmente. Me detuve en un cierto punto, después de cierto bar, y me puse un James Brown, enfoque funky. Y fue genial! «Miles From Nowhere», creo, es todo un clásico y lo hemos llevado a otro nivel., Hay un gran trabajo de guitarra ahí. En «Wild World», me asusté un poco e hice algo totalmente diferente. Yo llamo a eso mi arreglo «blanco y negro»: se remonta a películas en blanco y negro y Casablanca y bares ahumados. Es interesante,ese.
En «Padre E Hijo», me encontré con esta hermosa melodía que salió de la secuencia de acordes. Y tuve que usarlo. Lo usamos de gira. Y ahora está incrustado en la canción., Tomamos mi voz de 1970 para» Father And Son » – La Voz de un hombre de 22 años que canta en el trovador de Los Ángeles – y usamos esa voz . Así que, hoy, se puede escuchar mi voz en la década de 1970 y se puede escuchar mi voz ahora, junto con la magia de la edición digital.
Háblame de «padre e hijo», específicamente. ¿De dónde salió esa canción?
«Father And Son» es probablemente la canción más prominente y profunda del álbum. No necesariamente se refiere a mi padre. Fue escrito originalmente para un musical., Así que, después de mi primera expedición, se podría decir, en la refriega pop, que ocurrió en el 67, 68, me enfermé de tuberculosis y de repente me borraron de la escena.
durante ese tiempo, realmente estaba mirando dentro de mí y tratando de encontrar dónde estaba mi centro, y a dónde iba all todas las grandes preguntas importantes que te haces cuando estás a las puertas de la muerte – o me parecía, de todos modos. Y volví a mi ambición original, que era convertirme en compositor de musicales. Yo vivía en el West End y los musicales eran una gran cosa en mi vida., Me reuní con Nigel Hawthorne y empezamos a escribir un musical llamado Revolussia.
Yusuf/Cat Stevens en el estudio con su hijo Yoriyos
© Rhys Alexander
en Esencia, se trataba de Nicolás y Alejandro, los últimos zares de Rusia, y contra la que hay otra historia sobre la familia, en las tierras de cultivo, en el país. Y el padre, por supuesto, básicamente quiere mantener las cosas como están, mientras que el hijo está realmente inspirado por la revolución. Quiere unirse. Y esa es la inspiración para esa canción., Es por eso que soy capaz de representar a ambos lados, aunque siento que mi preferencia, mi énfasis, estaba en el lado del Hijo, y los argumentos del padre no eran tan fuertes como los del hijo, lo cual es interesante. El cambio es básicamente el tema de la canción.
y eso es increíblemente relevante ahora, por supuesto, tan relevante como siempre lo ha sido desde 1970. ¿Sientes lo mismo cuando lo vuelves a visitar hoy?
es una canción poderosa, sea cual sea la forma en que te acerques a ella. Usted puede tomar muchas posiciones diferentes en él., Algunas personas lo relacionan con sus propios padres, y su propia familia, pero también contra el telón de fondo en este momento. Eso es lo bueno de la juventud: tiene una nueva visión de la vida. Viene, completamente nuevo, y dice: «Bueno, OK, ¿qué está pasando? ¿Por qué haces esto? No hay una mejor manera?»El niño se atreve con todo tipo de preguntas, siendo capaz de desafiar el status quo, que es lo que enfrentamos cuando nacemos en un sistema.
por ejemplo, sobre el tema racista . La gente dice: «¿Por qué seguimos por este camino?, No está llevando a nada positivo, así que ¿por qué no podemos Todos mirar nuestros ideales y revisitarlos?»Y eso es genial. Quiero decir, ese es el mensaje de la canción. Veamos nuestros ideales. Y veamos si estamos en el lugar correcto ahora; si no lo estamos, movámonos.
¿tienes más simpatía por el padre ahora? ¿O aún te identificas con el hijo?
Absolutamente. Nunca he adoptado al Padre. A pesar de que miro mucho más cerca de su persona ahora, con la barba gris y todo.,
mencionaste que es más una canción alegórica que una autobiográfica y que tu padre apoyó en gran medida tu carrera y tus decisiones de vida. ¿Es eso cierto en términos generales? ¿Podrías contarme un poco más sobre eso?
creo que mi vida ha sido un juego de mis letras, ya sea que las escribiera antes de hacerlo o no. Ahora, por supuesto, Estoy en un estado de ánimo más reflexivo, así que podría escribir sobre lo que he hecho. Pero para muchas de mis canciones, hay pistas y señales hacia lo que estaba destinado a hacer de todos modos en la vida., Y quiero decir, escribí una letra en «On The Road to Find Out» de Tea For the Tillerman. Tengo este último versículo donde digo, » recoge un buen libro.»Bueno, esa fue una predicción de lo que iba a suceder. Recogí el Corán y de repente toda mi visión de la vida recentrada. No había espacio para desarrollarme en el viejo ambiente, que era el mundo del pop y el negocio de la música. Necesitaba crecer. Necesitaba una vida.
Así que, ¿ven algunas de estas canciones como presagiando su decisión de convertirse al Islam?
No, no., Veo la música como un regalo y todo lo que hago es simplemente disfrutar de ese regalo. Con ciertos regalos, lo desenvuelves y eso es todo. La emoción se ha ido después de que has arrancado el papel de regalo. Pero no con música. La música sigue vibrando y significando algo.
después de mi primera experiencia en el negocio de la música pop, tuve el cuidado de ser lo más honesto conmigo mismo posible con mi escritura, lo que estaba haciendo, dónde estaba y por qué, lo que estaba buscando. Traté de explicar todo en mis canciones. Y por eso creo que aún viven., Todavía se relacionan, porque muchos niños, estoy seguro, están pasando por esa etapa de cuestionamiento » si las cosas son como son ahora, ¿se van a quedar así para siempre?”. No. Las cosas tienen que cambiar.
¿puedes describir cómo fue para ti cuando salió este álbum en 1970?
era una montaña rusa. Una vez que comenzó, fue sin parar, fue más y más rápido. Mi éxito fue algo increíblemente grande con lo que lidiar. Cuando llegó mi cuarto álbum, simplemente fue » Wham!»and zoomed up in the Billboard charts. Eso me sacudió y no me sentí tan cómodo., No quería que me clavaran en ningún objetivo en particular. No quería sentir que era un producto, que tiende a ser lo que sucede cuando llegas a cierta estatura. O te conviertes en una especie de holograma de ti mismo: realmente ya no vives ni respiras, lo estás haciendo para el público.
¿crees que has conseguido evitar la trampa de convertirte en un pastiche de ti mismo?
Hay un equilibrio. Es una cuerda floja, en realidad. Hay grandes megaestrellas por ahí. Ya no soy una megaestrella. Sólo soy yo. Tengo una historia y tengo mi historia que contar., Creo que he encontrado un equilibrio, tanto como mi historia es relevante y tiene pistas para las personas que están mirando en diferentes direcciones en cuanto a cómo saber en qué creer. Es bueno tener a alguien como yo cerca por un tiempo. Estoy llenando un papel.
líricamente, este álbum es increíblemente relevante, todavía, hoy-escribiste sobre la preocupación por el mundo natural, las divisiones generacionales, el cambio político? ¿qué letras te hablan más fuerte, hoy?
supongo que lo más profético es «dónde juegan los niños». Ha quedado claro que lo que estaba hablando, el problema, no ha desaparecido., Se ha vuelto más grande y más peligroso. Si escuchas eso, también hay una referencia hacia lo que estamos viviendo – un mundo corporativo. Y es por eso que esta rebelión o aumento en el deseo de encontrar nuestro equilibrio humano de nuevo, y la libertad que va junto con eso, está sucediendo. Es genial. Tenemos una voz.
el Té Para La Tillerman2 es en 18 de septiembre. Primer sencillo » Where Do The Children Play?»está fuera ahora.,
diríjase al canal Vero de GQ para obtener contenido musical exclusivo y comentarios, todas las últimas noticias de estilo de vida musical y acceso interno al mundo de GQ, desde información entre bastidores hasta recomendaciones de nuestros editores y talentos de alto perfil.
ahora lee
los músicos favoritos de GQ eligen las mejores canciones para escuchar ahora mismo
Las 50 Mejores Canciones de Bob Dylan de todos los tiempos
‘¿Qué hizo que estas canciones de la década de 1960 fueran las mejores? Las influencias no habían ido mal todavía ‘