évaluations critiques: femme avec un collier de perles

Arthur K. Wheelock Jr.

Jan Vermeer
1981, p., 110

La Femme au collier de perles représente une femme regardant dans un miroir tout en tenant deux rubans jaunes qui sont attachés à un collier de perles qu’elle porte. La silhouette contre un mur blanc, elle se tient derrière une table et une chaise dans le coin d’une pièce ensoleillée. Vermeer, dans ce tableau, a utilisé le format de composition qu’il a suivi dans la femme en bleu lisant une lettre et une femme tenant un équilibre, mais lui a donné un caractère plus dynamique. Dans chacune des autres peintures, Vermeer s’est concentré sur les pensées intérieures de la femme et a conçu des moyens de présenter des images autonomes., De même, dans la femme avec un collier de perles, il a minimisé l’activité physique apparente de la figure, la représentant au moment où elle a les rubans tendus. Ses pensées peuvent être intérieures, mais elles s’expriment à travers son regard, qui traverse le mur blanc de la pièce jusqu’au miroir à côté de la fenêtre (fig. 1). Tout l’espace entre elle et la paroi latérale de la pièce s’active ainsi avec sa présence., C »est une composition subtile mais audacieuse, qui réussit en raison de la sensibilité aiguë de Vermeer au placement des objets et à l » importance des espaces entre ces objets.

fig. 1 femme avec un collier de perles (détail)
C. 1662-1665
huile sur toile
55 x 45 cm. (21 5/8 X 17 3/4 po.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

Les Rayons X de ce tableau, La Femme en bleu, et une femme tenant un équilibre présentent une preuve supplémentaire de l »attention de Vermeer à l » arrangement de composition exacte., Toutes ces peintures ont des dommages le long des bords, indiquant qu’elles étaient autrefois attachées à des brancards légèrement plus petits. Ce format plus petit a peut-être été celui que Vermeer a choisi, car dans chaque cas, la composition à dimension réduite est la plus réussie des deux possibilités. Avec chacune de ces peintures restaurateurs ultérieurs, notant que la composition peinte étendue sur les bords de la civière, reenlarged le format à ce qu’ils pensaient être ses dimensions d’origine.

ce phénomène est le plus frappant chez la femme en bleu., Dans cette peinture, de graves pertes de peinture se sont produites sur le fond de la composition au niveau du siège de la chaise. Vermeer a peut-être reconnu que sa composition serait plus forte s’il éliminait la succession de petites formes créées par les pieds de la chaise. Il a peut-être pris cette décision après avoir peint la femme avec un collier de perles, où le bord inférieur de la peinture s’aligne sur le siège de la chaise.

Vermeer a peut-être utilisé le type de civière vu dans un tableau de 1631 de Jan Miense Molenaer, L’atelier de l’artiste (fig., 2) dans lequel une ficelle solide, enfilée entre le linge et des clous ou des trous dans la civière, a attaché le linge au cadre. Après avoir terminé sa peinture, Vermeer aurait alors pu choisir le format optimal pour sa composition. Il aurait ensuite placé le linge sur une civière conventionnelle. Dans le processus de réduction de sa composition, cependant, les marges de pointage peintes seraient restées.

fig. 2 peintre dans son atelier, peignant une compagnie musicale
Jan Miense Molenaer
1631
huile sur toile, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen, Berlin

James Welu

la manie de Vermeer pour les cartes
Dec 30, 2016

la carte des Pays-Bas que Vermeer peint

Arthur k. Wheelock Jr.

Johannes Vermeer
1995

l’examen technique du tableau révèle des Pentimenti significatifs, indiquant de nombreux raffinements minutieux de la composition. Autoradiographie neutronique (fig. 3) montre que Vermeer comprenait à l’origine un instrument de musique, probablement un luth, sur la chaise au premier plan., Une découverte encore plus surprenante, cependant, est que Vermeer avait initialement prévu d’inclure une carte murale, similaire à celle de L’Art de la peinture, derrière la femme sur le mur arrière. Enfin, cette technique d’examen a révélé que le tissu sombre sur la table couvrait moins de carrelage sous la table.

Le changement de forme du tissu a éliminé une grande partie de la zone de lumière sous la table, ne laissant que la forme d’un pied de table pour orienter le spectateur. À la suite de cette modification, l »attention du spectateur se concentre plus exclusivement sur l » espace rempli de lumière ci-dessus., Bien que l’élimination de la carte et du luth simplifie également la composition, elle peut également être liée à des raisons thématiques. La carte, représentant le monde physique, et l’instrument de musique, faisant référence à l’amour sensuel, auraient donné un contexte pour interpréter le miroir et les perles négativement plutôt que positivement. En effet, les connotations sensuelles et terreuses sont similaires à celles associées aux images de « Vrouw Wereld » (Lady World: la figure allégorique de la nature Mondaine)., En removing the map and lute he transformed the character of the image into a poetic one evoking the ideals of a life lived with purity and truth.

fig. 3 Woman with a pearl Necklace (Neutron autoradiography image)
Johannes Vermeer
C. 1662-1665
Oil on canvas, 55 x 45 cm.
Staatliche museums Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

John Nash

Vermeer
1999, pp., 101-102

La Femme avec un collier de perles, maintenant à Berlin, est l »un des plus grands des petits, peintures à une figure de Vermeer, ayant quelques centimètres de plus de hauteur que les peintures de la National Gallery, par exemple. C’est probablement l’œuvre répertoriée dans l’inventaire de 1696 comme « une jeune femme se parant, très belle. »Pourtant, malgré cela et sa taille, il était au prix de seulement 63 Florins, contrairement à la femme plus petite mais à bien des égards similaire tenant un équilibre.,

même dans la gamme restreinte et les répétitions constantes de la topographie picturale de Vermeer, ces deux coïncidences sont les plus étroites. Seule la femme accordant un luth, dans le Metropolitan, New York, qui est à l’échelle de la femme avec un collier de perles, pourrait être comparée à eux. Tous les trois montrent la fenêtre buttée contre le mur arrière simple; le premier, où il est visible, est la version claire du motif héraldique vu dans l’Autre Peinture berlinoise, le verre de vin. Tous les trois ont une table lourde similaire placée contre le mur de la fenêtre, légèrement à l’avant de la fenêtre., Deux autres similitudes sont partagées par la femme avec un collier de perles et la femme tenant une balance: le tapis recouvrant la table est rabattu pour former une gamme irrégulière de crêtes et de vallées, exposant à la fois le dessus de table nu et obscurcissant les objets dessus, et à côté de la fenêtre pend un miroir similaire. Curieusement, peut-être, le miroir dans lequel la femme avec un collier de perles regarde est plus petit que celui de la femme tenant un équilibre. Dans la reproduction, les deux semblent faire une paire pas dissemblable aux deux dans la National Gallery, Londres., En réalité, la différence de taille signifie qu’ils ne peuvent pas avoir été conçus comme des pendentifs au sens strict. Néanmoins, comme ils ont tous deux été, selon toute probabilité, achetés directement à L’artiste par son mécène, Van Ruijven, il se peut que la deuxième pièce (quelle qu’elle ait pu être) ait été peinte en sachant que les deux œuvres resteraient dans la même collection et seraient vues sous un jour similaire.

comme la femme tenant un équilibre, la femme avec un collier de perles rappelle des images antérieures. Le plus similaire est celui de Superbia, le péché d’orgueil.,

dans son tableau des Sept Péchés Capitaux, maintenant au Prado, Jérôme Bosch avait illustré L’orgueil (fig. 4) par une bourgeoise s’admirant dans un verre tenu par un diable; et derrière elle se trouve une boîte à bijoux ouverte. Les objets sur la table dans la peinture de Vermeer sont obscurcis par l  » ombre et leurs contours qui se chevauchent, mais, en plus du Grand Pot Chinois, ils comprennent un pinceau à poudre et un peigne. (Cependant, le rectangle élevant au-dessus du niveau de la table n’est pas une boite à bijoux, comme dans la Femme tenant une balance, mais, comme l’ombre sur le mur révèle, le dos d’une chaise.,) Dans une image étroitement alliée, de nombreux contemporains de Vermeer représentaient une jeune femme se levant de son lit et s’habillant devant un verre pour évoquer le motif traditionnel de la déesse de l’amour, Vénus, à ses toilettes. Cela pourrait être assimilé à un autre péché, celui de Luxuria ou luxure. Encore une fois, il pourrait s’agir d’une image de vanitas, d’une réflexion sur l’éphémère de la beauté juvénile, la brièveté de la vie humaine et l’inévitabilité de la mort. Mais les miroirs avaient de nombreuses significations dans la peinture néerlandaise. Ils pourraient refléter la vérité, comme il a été affirmé loin le miroir dans la femme tenant un équilibre., C’est pour cette raison que Prudence se considère dans un verre, pour se connaître plus à fond. La vue, l’un des cinq sens, dispose également d’un miroir que l’un de ses attributs.

fig. 4les Sept Péchés Capitaux et les quatre dernières choses(détail de « Superbia »)
Hieronymus Bosch
1485
Huile Sur Bois, 120 × 150 cm.
Museo del Prado, Madrid

à première vue, la femme avec un collier de perles semble peu susceptible d’illustrer la vérité, la Prudence ou le sens de la vue., La vérité devrait être nue ou, à tout le moins, avoir un équilibre, aussi, comme dans la peinture de Washington. Prudence aurait un serpent (l’ombre inexpliquée sous la table du tableau de Washington est-elle un serpent?) La vue serait accompagnée par l’aigle aux yeux aigus ou, plus domestiquement, un chat. Face à l’image d’une jeune femme se parant devant un verre sans autres attributs, un contemporain reconnaîtrait les péchés d’orgueil et de luxure, ou, répondant à la beauté de cette jeune femme, réfléchirait à la brièveté de la vie et à la vanité des désirs mondains.,

fig. 5 allégorie de la Justice et de la vanité
Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Ashmolean Museum, Oxford

Voir le tableau dans cette lumière, cependant, c’est manquer sa distinction singulière. Dans la tradition des images de vice et de folie, le pécheur est insouciant, ou même vainement, engagé dans des poursuites vaines. C’est le spectateur seul qui se tient debout et considère les conséquences de ces passions aveugles., Mais la jeune femme de Vermeer regarde sa propre beauté extérieure visible à elle-même seule dans le verre, et tout comme le verre reflète son visage si, manifestement, elle réfléchit sur elle. Comme dans le Rijksmuseum Letter-reader et la Washington Woman holding a balance, ici aussi, un profil simple établit pour le spectateur un sentiment à la fois d’intimité et de distance, d’individualité et d’universalité. Ce peintre le plus abstrait, soucieux de l’apparition de la lumière réfléchie par les surfaces, ne laisse cependant aucune place au doute que la jeune femme apparaît comme elle le fait parce que.,les mouvements rapides et habiles avec lesquels elle avait placé les perles autour de sa gorge, mouvements qui reflétaient son innocente satisfaction de soi, ont été apaisés à mesure que des réflexions plus profondes et plus réfléchissantes traversaient son esprit. Il ne peut y avoir aucun doute, c’est-à-dire si le spectateur contemplera cette image comme la jeune femme considère la sienne. C’est une image qui conduit l’esprit de la vanité à la connaissance de soi et à la vérité à travers le sens de la vue par la réflexion physique et mentale.

Qui est la Jeune Fille?,

Cette image est probablement le « tableau représentant une femme portant un collier » qui se trouvait dans la chambre de Catharina Bolnes » (épouse de Vermeer) au moment de la mort de Vermeer. L’artiste semble n’avoir conservé que quatre de ses propres tableaux. Cela suggère que la femme avec un collier de perles avait une importance particulière et soulève la possibilité que Catharina ait pu être le mode. Cependant, elle aurait eu environ 33 ans quand elle a été peinte, donc si Vermeer la représentait, il lui donnait des traits plus jeunes.,

de:
Martin Bailey, Vermeer, Londres, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: Les Tableaux
2008

On peut difficilement imaginer qu’une telle sympathique, presque aimer le traitement de la question pourrait être inventé, a fortiori appris. Mais depuis le lecteur de lettres à Dresde, La sensibilité de Vermeer au comportement féminin (qui remonte au début) avait pris quelque chose de proche de cette forme, qui dans le style et le sujet devait beaucoup à Gerard ter Borch (fig. 7)., D’autres modèles ont été mentionnés, comme un tableau de Frans van Mieris (fig. 6) que l’on pense dater d’environ 1662 et d’un panneau d’environ 1645 (fig. 8) de L’artiste flamand à la mode Erasmus Quellinus Le Jeune. Les peintures de Quellinus et Van Mieris sont plus proches dans la composition de l »image de Vermeer que le panneau de Ter Borch, mais son interprétation est beaucoup plus proche dans l »esprit. Dans chaque prototype possible, une servante est présente, remarquant d’une manière ou d’une autre (dans Quellinus, presque un clin d’œil) la vanité de la femme., Le thème est retourné au moins aussi loin que la table de Bosch Des Sept Péchés Capitaux et au XVIIe siècle a souvent été illustré dans des livres d  » emblèmes et dans un large éventail de peintures de genre. Dans le Spiegel vanden Ouden en nieuwen tijdt de Jacob Cats (La Haye 1632), une femme se peigne les cheveux devant un miroir, et l’subscriptio explique qu’il faut aussi peigner « ce qui est caché à l’intérieur » pour obtenir un « fond de teint pur ». Le miroir lui-même est le principal porteur de sens dans les images de femmes à leur toilette de Roemer Visscher (1614), une gravure élaborée de Jacques de Gheyn (fig., 10) et des peintures D’Adriaen van de Venne (fig. 11) (où le miroir est soutenu par un fou), Paulus Moreelse (fig. 9) et de nombreux autres artistes, y compris des peintres flamands et français contemporains ainsi que des peintres néerlandais.

fig. 6 Femme debout devant un miroir
Frans van Mieris L’Ancien
1661 – 1663
huile sur Panneau, 30 x 23 cm.
musées D’État de Berlin, Gemäldegalerie

fig. 7 Une jeune femme aux toilettes avec une servante,
Gerard ter Borch
vers 1650-51 huile sur bois, 47,5 x 34,5 cm. ,
Le Metropolitan Museum of Art, New York

fig. 8 Une femme devant un miroir, avec sa servante
Erasmus Quillinus Le Jeune
vers 1645-1650
huile sur bois. 38,5 x 32,5 cm.
Autrefois collection de Joseph Fievez

fig. 9 fille au miroir, allégorie de L’amour Profane
Paulus Moreelse
1627
huile sur toile, 105,5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

fig. 10 Vanitas: une jeune femme avec un miroir et un Putto
Jacques de Gheyn(II)
C., 1569-1596
de 25,9 x 18,3 cm.
Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

fig.11 jeune femme devant un miroir (allégorie de la vanité)
Adriaen Pietersz. van de Venne
vers 1630
huile, peinture grisaille, 36 x 32 cm.
Ermitage, Saint-Pétersbourg

Cette tradition était si familière vers 1649-1650, lorsque Ter Borch a représenté un joli modèle (sa demi-sœur Gesina) devant un miroir, qu’aucun autre motif n’était nécessaire pour faire allusion à l’idée de vanité , où les emblèmes de chats et de Visscher sont comparés)., Cette même familiarité avec le sens conventionnel a permis à Ter Borch de réinterpréter le thème d’une manière qui révèle quelque chose de distinctif sur sa propre personnalité et suggère également une sensibilité changeante dans la culture néerlandaise de l’époque. Dans de nombreuses images de femmes seules, ou pratiquement seules, ou avec des personnes qu’elles admirent ou non, leurs expressions et leurs gestes, leur caractère, leurs émotions et leur comportement normaux sont la préoccupation principale de Ter Borch, comme s’il enregistrait, pour lui-même, son propre monde privé (ce qu’il était dans une certaine mesure)., Aucun artiste contemporain n’a égalé Ter Borch à cet égard, du moins dans son genre choisi (bien sûr, les portraits de Rembrandt et les images d’histoire me viennent à l’esprit). Cependant, Vermeer, avec son tempérament très différent, fournit un parallèle dans plusieurs peintures, dont la femme au collier de perles est l’une des plus remarquables.