Dictionary.com définit la cinématographie comme » l’art ou la technique de la photographie cinématographique. »34 étant un domaine technique, nous ne voulons pas mettre en place une formule simple.
le réalisateur, en tant que chef créatif d’un film, est en charge de la cinématographie, le directeur de la photographie ou le directeur de la photographie étant en charge de la caméra, de l’éclairage et des équipes électriques.,
Wikibooks, dans son « Movie Making Manual”, définit le directeur de la photographie (DP) comme étant « en charge de l’image réelle d’un projet de film. Ils dirigent les équipes caméra/grip/éclairage quant à la façon dont les lumières doivent être placées, comment la caméra doit être exposée, et fondamentalement tout ce qui concerne l’image du film. Ils choisiront également le stock de films et le traitement du film. Plusieurs fois, le DP sera également présent pendant la synchronisation des couleurs. Le DP travaille en étroite collaboration avec le réalisateur pour réaliser sa vision de l’aspect du film., »35
le moyen le plus rapide de visualiser différentes prises de vue et leur utilisation est de regarder la vidéo YouTube suivante.
Cinematography Lesson One: Angles by Nathan Grebe
Vocabulary
plan extrêmement large: montre une vue large de l’environnement du personnage et informe le public de ce qui se passe. Il est souvent utilisé comme un coup d’ouverture à une nouvelle scène.
plan Large: montre le personnage de la tête aux pieds.,
plan Moyen Large: montre le personnage, généralement coupé sous les genoux, mais il est assez large pour montrer les paramètres autour de lui et être assez proche pour montrer les expressions sur son visage.
plan moyen: montre le haut du corps, les bras et la tête.
Gros plan: le visage et les épaules montrent, et cela montre très bien l’expression sur le visage du personnage.
Gros plan extrême: seule une partie du visage d’un personnage est visible. Il remplit tout le cadre de détails.,
Angles:
Angle élevé: la caméra, placée au-dessus du niveau des yeux, regarde vers le bas. Ce cliché est souvent utilisé pour faire paraître le personnage petit, faible, jeune ou confus.
Angle moyen: le plus couramment utilisé.
Angle Bas: utilisé pour rendre le personnage plus grand, plus fort, plus effrayant ou plus noble.
sur l’épaule: Gros Plan du personnage représenté sur l’épaule d’un autre personnage.
deux plans: les deux caractères sont affichés dans le cadre. La caméra se déplace.,
Panoramique: la caméra tourne d’un côté à l’autre, tout en restant au même endroit. Il est simplement exécuté avec un trépied.
inclinaison: la caméra est déplacée pour viser vers le haut ou vers le bas sans changer d’emplacement. Aussi fait avec un trépied.
Zoom: fondamentalement, le zoom déplace l’objectif sans déplacer la caméra. Je ne recommanderais pas d’utiliser cette fonctionnalité avec un appareil photo reflex numérique simplement parce qu’il provoque une bonne quantité de tremblement à votre vidéo et va prendre le public hors de la scène. Il y a toujours des exceptions, cependant, si l’effet que vous désirez a besoin d’un zoom, puis utilisez le zoom., Si vous avez un premier lentille fixe, vous pouvez utiliser vos pieds pour créer un zoom.
Travelling: La caméra se déplace d’un côté à l’autre. Ce mouvement peut être utilisé pour révéler quelque chose dans une scène.
Un grand coup, comme indiqué ci-dessous, est utilisé au début d’une scène où le réalisateur veut identifier l’endroit où la scène se déroule. Le plan d’établissement est une photo d’un lieu que le spectateur connaît bien, de sorte que la reconnaissance immédiate du cadre de la scène par le spectateur est accomplie.,
un plan moyen ou moyen filme un individu de la taille vers le haut. Les prises de vue moyennes sont souvent utilisées lors du tournage d’une conversation. Lorsque le réalisateur veut que les deux personnes impliquées dans une conversation soient vues en même temps, un plan à deux est utilisé. Si trois personnes sont impliquées dans une conversation, le réalisateur peut utiliser une technique à trois prises., Lorsque le réalisateur ne veut qu’une seule personne dans un plan, la personne qui parle peut être montrée, puis lorsque cette personne cesse de parler, la réaction de l’autre personne peut être affichée dans un plan séparé.
le plan rapproché est utilisé dans une scène émotionnelle. Ce plan est utilisé pour des scènes très dramatiques où le réalisateur veut que le public ressente de l’émotion envers le personnage dans une scène particulière.
Les films à deux et à trois plans sont utilisés lorsque deux ou trois personnes sont dans le même plan encadré., Un réalisateur peut vouloir utiliser ce type de plan quand il veut que le spectateur regarde la personne qui parle et la réaction de l’individu ou des individus qui écoutent en même temps.
le plan sur l’épaule et le plan de point de vue sont utilisés lorsque le réalisateur veut donner au public un point de vue subjectif ou lui donner l’impression de faire partie de l’action.,
la prise de vue sur l’épaule est prise sur l’épaule d’un des personnages de sorte que le spectateur voit l’épaule et un côté du visage et du cou de l’individu alors que cette personne parle à un autre individu. Le spectateur voit réellement ce que le premier personnage regarde. En d’autres termes, ce qui met le spectateur dans la peau d’un des personnages, de sorte que le spectateur est en mesure de voir la réaction de l’autre personnage.
le point de vue donne au spectateur l’observation exacte de ce qu’un personnage voit sans l’épaule et le côté de la tête dans le plan., Ce plan est plus une vue à la première personne, où le spectateur voit exactement ce que le personnage voit.
Les prises de vue précédentes et les positions de la caméra sont discutées pour fournir une culture visuelle entre le spectateur et une image qui a été créée et interprétée par le réalisateur et l’équipe de tournage au fur et à mesure que l’histoire progresse et que les représentations des personnages se développent et changent.
éclairage
L’éclairage aide à établir un arrière-plan de la littératie visuelle que le réalisateur et l’équipe de tournage créent., L’éclairage se fait dans un processus en trois points.
- le premier point est l’éclairage clé qui fournit un éclairage essentiel à l’objet, à la personne ou à la zone que vous souhaitez éclairer pour une prise de vue.
- Le deuxième point est l’éclairage de remplissage. S’il n’y a qu’un peu d’éclairage de remplissage, il y a beaucoup d’ombres, et cela donne une apparence sombre et mystérieuse. Plus de lumière de remplissage remplit les zones sombres d’une image.
- Le Dernier point est le rétroéclairage et donne une apparence tridimensionnelle à un objet ou à une personne.,
La conception ci-dessous comprend un quatrième point d’éclairage, c’est-à-dire un éclairage de fond. Ceci est utilisé s’il y a un objet avec un arrière-plan spécifique qui doit être allumé pour une raison spéciale.
la lumière discrète et la lumière sans remplissage laissent des ombres. C’est le type d’humeur qui conviendrait pour les films de crime, d’horreur ou de film noir., Plus la clé et l’éclairage de remplissage sont élevés; plus l’ambiance du film ou de la scène est brillante et heureuse. Beaucoup d’éclairage de clé et de remplissage est approprié pour les comédies et les Comédies musicales.
trois à quatre minutes après le début du film, détour, il y a un bon exemple de clé lumineuse qui devient plus sombre avec des ombres, puis la clé lumineuse redevient plus lumineuse lorsque le film passe à un flashback.,
Nous allons nous éloigner de la cinématographie et passer au montage pour assembler les plans de la meilleure façon possible. Ce sont les deux processus qui rendent un film différent des autres productions telles que les représentations théâtrales en direct.,
Voir plus loin
avec l’achèvement de ce chapitre, les films à regarder qui sont d’excellents exemples de cinématographie sont:
La 7e aube, 1964, réalisé par Lewis Gilbert, avec William Holden, Susannah York, et Capucine. Ce film est un excellent exemple dans la cinématographie de paysage de l’Extrême-Orient.
Chinatown, 1974, réalisé par Roman Polanski, avec Jack Nicholson, Faye Dunaway et John Huston. Ce film est un excellent exemple dans la lumière et les ombres du néo noir.,
Les Jours Du Ciel, 1978, réalisé par Terrence Malick, avec Richard Gere, Brooke Adams, et Sam Shepard. Ce film est un excellent exemple de la cinématographie établissant l’atmosphère du début du siècle.
Blade Runner, 1982, réalisé par Ridley Scott, avec Harrison Ford, Rutger Hauer et Sean Young. Ce film est un excellent exemple pour démontrer les peurs futuristes.
The Revenant, 2015, réalisé par Alejandro G. Iñárritu, avec Leonardo DiCaprio, Tom Hardy et Will Poulter. Ce film est un excellent exemple de réalisme dans la cinématographie d’action.,
Affectation
Jack se déplace dans la maison d’hôtes de Betty et Alec. Betty a engagé Jack, un détective privé, pour surveiller Alec.
Jack s’ennuie et veut partir plusieurs fois, mais Betty apparaît et l’arrête parce que la situation empire autour de la maison. Betty déclare que beaucoup d’hommes qu’elle n’a jamais vus sont venus à la maison pour voir Alec. Jack unis, « Ce qui fait que la matière? »Alec va rendre visite à Jack et déclare que tout n’est pas ce à quoi il ressemble, et que Jack ne doit pas croire Betty. Alec déclare qu’il a pris des précautions à cause de cela.,
Une nuit, Alec demande aux parents de venir faire la fête. Tout le monde se saoule et commence à courir dans la Cour, embrassant la première personne qu’ils voient, quel que soit le sexe. À un moment donné, Alec est avec Betty, et Alec commence à devenir rugueux avec Betty. Jack ne peut pas voir ce qui se passe et ce qui se dit, alors il commence à se rapprocher. Soudain, Alec se retourne avec un regard surpris sur son visage et une arme à la main. Jack lui tire dessus avec Alec toujours à la recherche mystifié par le pistolet dans sa main. Les parents, y compris Betty, courent hystériquement alors que Jack appelle la police., La police arrive, et ils découvrent Qu’Alec est mort. Ils emmènent Jack au quartier général pour comprendre ce qui s’est passé.
quel type de plans cinématographiques exprimerait le mieux les scènes ci-dessus?
34 « le cinéma, la Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/cinematography?s=t.
36 « éclairage à trois points”, Wikipedia, dernière modification le 22 mars 2016,https://en.wikipedia.org/wiki/Three-point_lighting.