Keksiä pyörää uudelleen

kohteen Tate Modern on valkoinen ja kiiltävä, valettu posliini, sen kapea yläosa kaareutuu ulospäin, koska se laskeutuu vastaanottavan bowl – johon minä virtsata. Se”s vain lyhyen kävelymatkan päässä täällä viidennessä kerroksessa miesten”s loo Marcel Duchamp”s Fountain, esine, sinetöity muovi vitriinin sokkeli, joka on kuitenkin lähes sama kuin astia, johon minä”olen vain vihainen. Tämä museoaarre ei ole sen enempää eikä vähempää kuin Duchamp kuvaili sitä sisarelleen kevään 1917 kirjeessä: une pissotière en porcelaine., Duchamp varoitti asenne ”esteettinen nautinto”, joka muuttaa hänen pisuaarin osaksi jotain taiteellista. Visuaalisena muotona se on kuitenkin omituisen ihana, niin valkoinen ja peräänantamaton eteerinen, ja niin kuin taide onkin … No, siinä on jo kysymys, joka hämmentää minua. Onko se taidetta?

arvostettuja newyorkilaiset joka juoksi American Society of Independent Artists päätti huhtikuussa 1917, että se ei”t., Sitoutumattomat onnitteli itseään puolustaa, että kaikki oli uutta ja edistyksellistä taidetta, ja varmistaa avoimuus uusille ne sopivat ajatus yksi niiden johtajat, Duchamp itse, että kuka tahansa, joka maksoi 6 dollaria maksu pitäisi pystyä osoittamaan heidän avajais-näyttely. Tämä tarkoitti sitä, että teknisesti ei ollut perusteita kieltäytyä salaperäinen R Mutt”s viime hetken merkintä miesten”s pisuaarin oikeus Fountain – sillä hän oli maksanut hänen maksu. Hätäkokous kuitenkin hylkäsi sen.,

ensi kuussa, hieman lehden nimeltään Sokea Mies, joka oli co-edited by Duchamp, puolusti Arvoisa Mutt”s Fountain: ”Onko Herra Mutt omin käsin tehty suihkulähde vai ei ei ole merkitystä. Hän valitsi sen. Hän otti tavallinen artiklan elämän, sijoitetaan se niin, että sen hyödyllisiä merkitys katosi uuden nimen ja näkökulman – ja luotu uusi ajatus, että esine.”

Nämä sanat resonoivat niin jännittävän, provosoivasti, filosofisesti tänään kuin he tekivät alussa 20-luvulla., Suuri osa 2000-luvun taiteesta juontaa juurensa näihin sanoihin, pissotièreen. Pääkirjoitus Sokea Mies, jonka laatija Duchamp ei koskaan virallisesti tunnustanut, enempää kuin hän virallisesti tunnustanut on R Mutt – on itse asiassa tärkeämpää kuin pisuaarin itse, joka oli ollut hänen ensimmäinen ”valmiin” teoksen. Sen sijaan se antoi hänelle mahdollisuuden tehdä selväksi ajatuksen, että siihen asti oli vain yksityistä puuhastelua. Miten hän keksi sellaisen ajatuksen?

Tämä, minusta tuntuu, on kysymys, kukaan ei kysyy Duchamp., Hänen big idea – että tavallisten ”valmiin” objekti voidaan valita taiteilija, taideteos – on uponnut niin syvälle modernia kulttuuria, että hän on kuvitellut lähes yhtä raamatullinen profeetta, kauko-luku viranomaiselle. Aivan kuin nykytaiteen historia alkaisi hänestä. Taide on täynnä perinteitä – tänään, siellä on perinne valmiin – ja tehdä maalaus, elokuva, valokuva, on tietää, olet osaltaan lomakkeen, joka on muotoiltu ja määritelty edeltäjänsä. Jopa radikaalein elokuva on elokuva. Duchamp teki kuitenkin jotain, mistä ei ollut ennakkotapausta., Rakkaus tai vihaa taidetta, joka väittää häntä kantaisä, voit”t kieltää, omaperäisyys ajatuksen itse, jota epäilty oli merkitystä Duchamp. Myös valmiin oli uusi käsite taidetta, eikä vain nerokas ja tyhjäkäynnillä tapa tehdä se. Ei ihme, että useimmat vakavia keskusteluja taipumus omaksua sen filosofia, Richard Wollheim”s kuuluisa 1965 essee, joka vei pisuaarin kuin paradigma ”minimaalinen art” uudempiin ruminations Duchamp ja Kant”s estetiikka. Mutta mielestäni meidän on pidettävä kiinni yksinkertaisesta ongelmasta: miten kenelläkään on koskaan ollut niin villi idea?,

Kanssa Tate Modern avaamassa näyttelyn Duchamp ja hänen ystävyyssuhteita loistava playboy taidemaalari Francis Picabia ja kumouksellinen valokuvaaja Man Ray, let”s yrittää kuvitella aikaa, jolloin kukaan ei haaveillut erottaa taidetta ruumiillista työtä.

Duchamp varttui taiteen parissa. Hän syntyi vuonna 1887, vauraan notaarin nuorin poika Blainvillessä Normandiassa. Duchamp”s isoisä oli ollut taiteilija, vaikka hän vaurastui in liiketoiminta, siellä oli taidetta ja perhe, sekä Marcel, kahden veljensä ja yhden hänen sisarensa asettaa heidän sydämensä on tulossa taiteilijoita., Hänen veljensä Gastonin oli maalari, joka otti nimen Jacques Villon kunnianosoitus Villon runoilija, toinen veli oli Raymond Duchamp-Villon, tärkeä esittelee kuvanveistäjä; hänen sisarensa Suzanne myös kamppailivat tulla taidemaalari.

Nuori Marcel”s varhaiset maalaukset olivat lupaava, tavallinen tarpeeksi antaa ammuksia vihamieliset kriitikot, jotka kuvaavat häntä kuin alkuperäinen conceptualist petos, mies, joka ei”t hakata se lahjakkuus yksin niin löysi puhista tehdä ”lahjakkuus” tuntua koruton., Piet Mondrianin ja Kasimir Malevitšin kaltaisilla suurilla maalareilla oli kuitenkin yhtä heikot lähdöt. Kuten ne, Duchamp lopulta kunnostautunut taidemaalarina, ja se oli hänen kuvaus kehon kuin lepattava mekanismi, Alaston Laskeutumassa Portaita Nro 2 (1912), joka teki hänestä kuuluisan Amerikassa, kun se oli esitetty Armory show ’ ssa, että suosituksi modern art New Yorkissa vuonna 1913.

Duchamp asettui Pariisiin vuonna 1906 hetkellä, jolloin ranskalaisten taiteilijoiden vuosikymmeniä kestänyt rohkea kokeilu oli sytyttämässä modernismia., Oli vuosi, jolloin Cézanne kuoli, vuosi, jolloin Picasso viimeisteli muotokuvansa Gertrude Steinistä veistetyllä puumaskilla kasvoihin. Picassoa kuusi vuotta nuorempi Duchamp kuului sukupolveen, joka sai vaikutteita ja vaikutteita vallankumouksesta. Hänen kaksi isoveljeään asuivat Pariisin esikaupungissa, joka antoi nimensä Puteaux-ryhmälle, kubistisen liikkeen alaikäiselle siivelle.

Picasso ja Georges Braque, alkuperäisiltä kubismi, olivat relearning ajatus maalaus, jossa jokainen uusi kangas., Heidän kubistisia maalauksiaan on tähän päivään asti mahdotonta tiivistää tai selittää pois. Puteaux-kubistit sen sijaan käyttivät sirpaleisia sirpaleita ja tasoja välittääkseen modernin elämän draaman helposti purettavalla tavalla. Jean Metzinger,”s 1913 maalaus Pyöräilijä, esimerkiksi, selvästi ja iconically kuvaa pyöräilijä kyyryssä eteenpäin hänen kilpa-pyörä., Se”s juhla modernin maailman, puhdista-ennakkoluuloton tekniikka polkupyörän, ja pisteitä heti ajatukset, jotka olivat Duchamp”t mielessä, kun hän keksi hänen ensimmäinen ”valmiin” taideteos – spoked pyörän keskeytetty metalli haarukka kiinteä istuin puinen jakkara. Se voi olla Kykloopin tai tähtitieteellisen mallin silmä tai omituinen alastomuuden miellyttäminen. Ei voi olla ajattelematta, että se merkitsee jotain, mutta tulkinta on turhaa. Se vain on. Se yksinkertaisesti seisoo siinä kevyessä, rakastettavassa kirkkaudessaan.,

Duchamp tunnusti myöhemmin polkupyörän pyörän ensimmäiseksi ”readymadeksi”, vaikka hän ei ollut vielä keksinyt termiä tai viimeistellyt ajatusta. Hän ei myöskään ajatellut näyttää teosta. Hän vain halunnut hänen studio: ”aseta pyörä kääntämällä oli hyvin rauhoittava, lohduttava, eräänlainen avaamalla väyliä muihin asioihin kuin aineellinen elämä joka päivä … Nautin sen katselemisesta, samoin kuin liekkien katsomisesta takassa tanssien.”

Tämä lelu oli astua henkisen realms kukaan ei ollut tullut ennen., Ja silti se on niin charmingly aikansa, juhlii juuri kone Metzinger ylistää kubistisessa maalauksessaan. Pitkä ohut pinnoja ja taipumaton mount Polkupyörän Pyörä elävästi mieleen Pariisi 1913: tutkia niitä pinnoja ja se”s ei ole vaikea kuvitella rauta ristikoita Eiffel-Torni. Siro nykyaika, optimistinen ja nuori, on tasapainoinen tuolilla. Entä itse jakkara? Se saattaa jopa saada sinut ajattelemaan Van Goghin maalausta hänen puutuolistaan. Ehkä kävely Van Gogh ”s studio Duchamp” s ei ole vielä niin kaukana.,

readymaden ajatuksella näyttää olevan jotain tekemistä sen kanssa, että studio olisi utopistinen turvapaikka workaday-maailmasta. 1800-ja 1900-luvun alussa Ranskassa tämä ajatus studiosta oli keskeinen avantgarden uudelle elämäntavalle. Voit nähdä sen Cézanne”s alussa maalaus Liesi Studiossa, ja lukea se Zola”s romaani Mestariteos – tämä tunne studio piilopaikkana, jossa taiteilija on vapaa tutkimaan ei-porvarilliset tavat ja unelmat., Picasso”s studio ränsistynyt Bateau-Lavoir oli työpaja esittelee kokeilu: valokuvia Picasso ja muut taiteilijat tällä kertaa heidän studiot, jota ympäröi Afrikkalainen naamarit ja niiden unexhibited maalauksia, kuvaavat maaginen maailmoja.

studiossa, seksiä, alkoholia ja lääkkeitä osaltaan hallusinaatioita keskittyä tavallisia asioita, että yhtäkkiä tuntui kiehtovan. Duchamp”s löytö valmiin on syvästi juurtunut kubistisia pakkomielle todellisia, konkreettisia, kiinteä asioita, jotka ovat lähellä käsi., Picasso ja Braque löysivät uudelleen yhden vanhimmista ja nöyrimmistä maalauslajeista: asetelman. Kubistisessa mestariteos, kuten Picasso”s Absintti Lasi, Pullo, Putken ja soittimia Piano (1910-11), se on välitön maailma esineitä, jotka on rikki ja murskasi ja kireät.

se oli oikeastaan Picasso, joka käytti ensimmäisenä löytöesineitä taiteessa. Vuonna 1912 hän juuttunut pala vahakangas, jossa on painettu jäljittelemällä caned tuoli-istuin, on kubistinen kankaalle. Asetelma Tuoli Selkäsauna antoi hänelle ja Braque uusi ase heidän taistelussaan antaa taiteen voima todellisuutta., Duchamp”s Polkupyörän Pyörä on kubistinen mestariteos, rivaling monimutkaisuus ja vastus Picasso”s ja Braque”s taidetta. Se kuuluu tutun Pariisin, että aika, joka on jopa enemmän totta Duchamp”s Pullo Kuivausrumpu (tai Pullo Teline) – piikikäs metalli torni laajalti käytetty Ranskassa kuivua käytetään viini pullot.

vielä Duchamp”t nimitti näitä esineitä, joita hänellä oli Pariisin-studiossaan nimellä ”readymades”, kunnes myöhemmin. Hän ei myöskään näyttänyt niitä ”taiteeksi”. ”Readymade”, jota hän käytti vain toisella kielellään, englanniksi, syntyi, kun hän teki harppauksen kulttuurista toiseen., Idea löytyy käännöksestä.

Vuonna 1915 Duchamp purjehti New Yorkiin. Amerikka vapautti hänet välittömästi. ”Ranskalaisen, käytetään luokkaerot, oli tunne, mitä todellinen demokratia voisi olla”, hän sanoi myöhemmin. Uuden kielen oppiminen vapautti hänen mielensä täysin kaikista vaikutteista, saavuttaakseen yksinkertaisen, rennon vallankumouksen, joka ei liity mitenkään kubismin taiteeseen.,

tammikuussa 1916 hän kirjoitti hänen sisarensa Suzanne pyydä häntä säilyttämään, mitä hän nyt pitää kaksi tärkeitä teoksia vasemmalle Pariisissa: ”Nyt jos meni jopa minun paikka näki minun studio polkupyörän pyörän ja pullon teline. Olin ostanut tämän jo tehdyksi veistokseksi. Minulla on idea tästä ja pullotelineestä: Kuuntele. Täällä NY ostin joitakin esineitä samaan tapaan ja kohtelen niitä ”readymade”. Osaat englantia sen verran hyvin, että ymmärrät ”readymaden” merkityksen, jonka annoin näille esineille …,”

Vuonna 1915 hän näki kasa lunta lapiot iso neliö teräs palloa rivissä shop New York talvi. Hän osti yhden ja ripusti sen ateljeensa katosta. Siihen oli kaiverrettu ”murtuneen käsivarren edestä, Marcel Duchampilta, 1915”. Tämä allekirjoitus oli tapa ajatella readymade art-se ei ollut, vaan ”taiteilijalta”. Esine-joka on olemassa, kuten useimmat Duchamp ” s kauan kadoksissa readymades, vain replica-on uhkaava, sen terävät metallireunat ja otsikko ennustaa vahinkoa. Se on yhtä epämukava kuin pyörän on miellyttävä., Ehkä tämä on sen taidetta-se kiistaton ilmapiiri.

spikiness tunne samoin tarttuu teräs kampa, että helmikuussa 1916 Duchamp kaiverrettu ”Kolme tai neljä tippaa korkeus ei ole mitään tekemistä raakuudesta”. Joulukuussa 1916 hän suljettu ontto pallo langan sisällä kaksi metalli levyt ja kysyi hänen ystävänsä ja mesenaatti Walter Arensberg piilota pieni esine sisällä ilman kerroit hänen nähdä; se on nimeltään Piilotettu Melua. Tämä ja kampa säilyvät alkuperäisinä.,

Kaikki tämä oli oma peli, kunnes huhtikuussa 1917 Duchamp, Arensberg ja taiteilija Joseph Stella vieraili Mott ruukin New York ostaa posliini pisuaarin, että olisi shokki worthies Manhattan taiteen maailmaan ja antaa Duchamp mahdollisuus selittää Arvoisa Mutt”s-taiteen filosofia: ”Hän VALITSI sen … ja loi uuden ajatuksen sille esineelle.”

Heidän taistella nostaa itsensä yläpuolelle tilan pelkkä käsityöläinen on johtanut taiteilijoita, koska 15-luvulla, etsimään pitää intellektuelleja. Renessanssiaikana Leonardo da Vinci esikuvasi taiteilijaa ajattelijaksi., Duchamp tunnistetaan Leonardo fandom et ehkä arvata hänen surullisen 1919 ”korjannut valmiin”, kun hän veti viikset Mona Lisa. Kaikissa vuotta, jonka aikana hän kehittyi ajatus valmiin, Duchamp oli työskennellyt äärimmäisen kunnianhimoinen mestariteos, Morsian on Riisuttu Hänen Poikamiehiä, Vaikka, jossa mukana laatia tutkimus, alkaa Pariisissa kirjasto, jossa hänen käsittelyssä tutkielmia näkökulmasta. Leonardon tavoin hän teki runsaita, lähes tieteellisiä muistiinpanoja, joista monet hän julkaisi vihreässä laatikossa.,

Duchamp”s ajatus valmiin on lopullinen, voittoisa endgame länsi-art”s pitkä kampanja vahvistaa henkisen tilan taiteilija (Duchamp, joka virallisesti luopui taiteen pelata turnaus shakki, oli viranomainen endgames). Tässä, hänen edeltäjänsä eivät ole vain Leonardo, mutta Sir Joshua Reynolds ja kaikki ne akateemikot, jotka vaati, että heidän oli henkinen kutsumus.

ja silti hän”t vain valitsi minkä tahansa esineen ja kutsui sitä taiteeksi. Yksi hänen muistiinpanoistaan vihreässä laatikossa muistuttaa itseään rajoittamaan lukemistensa tulostaan. Niitä ei ole kovin monta., Jokin yhdistää heidät kaikki; heidän merkityksensä ja tarkoituksensa ovat selvät. Ne ovat kaikki valmistettuja esineitä: hän ei koskaan nimennyt maisemaa tai luonnonesinettä taideteokseksi. Hän näki taidetta paitsi missä tahansa arjen kamoissa, myös nimenomaan kapitalistisessa teollistuneessa maailmassa. Antropologia oli intohimo taiteilijoiden alussa 20-luvulla, ja kuvia Duchamp”s studio näyttää toteemeja massatuotannon. He löytävät taikuutta nykymaailmassa, ja heidän avain on morsian riisuttu paljaaksi hänen Poikamiehensä, jopa.,

suuri teos, jonka hän lopulta hylkäsi ”lopullisesti keskeneräiseksi” vuonna 1923, on vertauskuva virtuaalisesta halusta konemaailmassa. Se kuvittelee kaksi maailmaa, jotka on määritelty erillisillä lasilevyillä. Ylemmässä paneelissa on” morsian”, kuten renessanssiajan Madonna, joka nousee paratiisiin, jota eivät tue enkelit vaan jonkinlainen metallinen hyönteinen. Alla ovat” malic muotit”, poikamiehet, jotka turhaan lähettää emanaatioita kohti kohde halujaan (tai rukouksia). Duchamp ” s bachelor koneet voi olla onnellinen tarpeeksi hionta suklaata, mutta he eivät koskaan saada morsian.,

Richard Hamilton, yksi Marcel Duchamp”s syvällisin tulkkeja, tehty copie conforme Morsian on Riisuttu, joka on pysyvästi näytä Tate Modern. Niiden esipuhe Valkoinen Laatikko, englantilainen painos joitakin Duchamp”s enemmän vaikeaselkoista toteaa, Hamilton ja hänen co-kääntäjä, Ekke Bonk, vertaile Duchamp”s mestariteos lehdessä Astounding Science Fiction – ajatus, joka auttaa meitä ymmärtämään ajatus valmiin. New Yorkin on täytynyt iskeä Duchampiin spektaakkelina tulevaisuudesta., Alkaen Otis-hissit ja-pilvenpiirtäjiä ultra-moderni kylpyhuone ja teräs kammat, ”kaikki suuret moderni asioita”, kuten Andy Warhol oli soittaa heille, olivat jo valmiina Amerikassa vuonna 1915, kun Eurooppa oli vielä kamppailee ilmainen sen ancien régimes. Tämän tulevaisuuden käännöksen täytyy antaa Duchampille vertaansa vailla oleva älyllinen vapaus, matkustajille tuttu vieraantunut vapautus. Hän etsi vieraantumista, johon hänen readymades ovat aavemaisia monumentteja.

hänen kaltaistaan taidetta ei varsinaisesti ole hänen pahamaineisesta ”vaikuttamisestaan”huolimatta., Hän löysi jotain uutta; kukaan ei voi löytää sitä uudelleen. Taitavin taiteilija 20-luvulla ollut suuri vitsi historiassa, Duchamp, kuka on hyväksynyt ja allekirjoittanut jäljennöksiä hänen toimii ja on profeetta simulacrum, on totuus jäljittelemätön.

· Duchamp, Man Ray, Picabia is at Tate Modern, London SE1, 21.Helmikuuta-26. toukokuuta. Lisätiedot: 020-7887 8888; tate.org.,uk

• Jaa Facebook
• Jaa Twitterissä
• Jaa Sähköpostitse
• Jaa LinkedIn
• Jaa Pinterest
• Jaa WhatsApp
• Jaa Messenger