Klassisen Ajan musiikkia voi olla, kun otetaan huomioon sen nimi kuin suosittu avainsana kaikki Länsi-hienostunut instrumentaali koostumus, mutta sen todellinen aikajana on suhteellisen lyhyt. Kaikki muut rajatut musiikilliset aikakaudet saavat ainakin kokonaisen vuosisadan. Klassinen aikakausi mainitaan kuitenkin usein kahdeksastoista-luvun jälkipuoliskolla. Pisimmillään Klassinen aikakausi kesti vain seitsemästäkymmenestä kahdeksaankymmeneen vuotta, päättyen viimeistään vuonna 1820. Klassisen kauden ” lyhyestä juoksusta huolimatta sen vaikutus instrumentaalimusiikkiin on ollut valtava.,
kaudella ottaa nimitys ”Klassisen” koska filosofinen ja kulttuurinen palata klassisen arvot antiikin, joka vaikutti suuresti sävellyksen. Barokkiaika päätti Euroopan ensimmäisen paluun klassisen Rooman ja Kreikan filosofisiin ja taiteellisiin arvoihin. Klassinen kausi oli puolestaan selvä irtiotto barokkityyliin. Tässä artikkelissa, sinua”ll löytää Klassisen Aikakauden musiikki”s tärkeimmät ominaisuudet, miten se eroaa mitä oli ennen, ja kuinka sen nimi on alettu käyttää laajempaa termiä Länsi-instrumentaalimusiikkia.,
Lyhyt kuvaus siitä, mitä Klassisen Aikakauden musiikki on
Useimmat nykyaikaiset musiikki fanit olisivat todennäköisesti löytää se outoa kuulla, että musiikki Klassisen Aikakauden kehittynyt etsiä yksinkertaisempi, puhtaampi, enemmän humanistinen musiikillisen ilmaisun kanssa universaali ominaisuuksia ja valitus.
osana reach kohti universaalisuutta, Klassisen Ajan säveltäjät kiinnittivät yhdistelmä ominaisuuksia, jokainen esiintyy eri Euroopan perinteitä., Säveltäjät ympäri Eurooppaa veti muodollisuus ja tarkkuus Saksalaisilta, lyyrinen taiteellisuus Italiasta, ja teknistä käsityötä arvostetaan Ranskassa, luoda niiden toimii. Lopulta, he kehittivät tunnistettavia muotoja tahansa yleisö voisi tunnistaa ja arvostaa.
itse asiassa eniten ihmisiä ilahduttavan musiikin kirjoittaminen ja esittäminen oli klassisen kauden säveltäjien ensisijainen tavoite. He pyrkivät luomaan teoksia, puhdas, tasapainoinen ja tyylikäs ääni., Tästä syystä Klassisen Aikakauden musiikki on pitkälti homophonic yksinkertaisempi melodiat tukevat alisteinen harmonioita ja merkittävämpi käyttää sointuja. Säveltäjät myös lisäsivät sellaisten eripituisten lauseiden käyttöä, jotka ovat selvästi kadenssien välimerkkejä. Tämä muutos fraseeraus ja lisääntynyt käytetty cadences annettiin säveltäjien näyttö monipuolisia mielialan ja tunteiden ilmaisua samassa työssä.
Haydn”s Symphony No. 14 suuri, edustava työn alussa Klassisen Aikakauden koostumus.,
Klassinen kausi näki myös, virallistaminen monia musiikillisia muotoja, kuten sinfonia ja konsertto, jotka edelleen muodostavat perustan pikku ”c” klassista musiikkia. Tämä standardointi muotoja ja yksinkertaisempi melodioita, säveltäjät ajan mukana enemmän muistiinpanoja siitä, miten heidän tekonsa olivat suoritetaan. Kun aikakauden virtuoosi oli vielä tulla yksittäisiä säveltäjä alkoi siirtyminen palvelija Kirkko tai tuomioistuimen vietetään taiteilija aikana Klassisen Aikakauden.,
klassisen kauden alkuperä ja konteksti
klassisen kauden musiikki ei”t synnyttänyt itseään tyhjiössä. Musiikki kehittynyt osana laajempaa kulttuuri-aikaa, kutsutaan Valistuksen, joka jakaa joitakin ominaisuuksia, Renessanssin, useimmat ilmeisesti sen palata antiikin Kreikan ja Rooman kulttuurista inspiraatiota. Kumpaakin ajanjaksoa edelsivät ajat, jolloin kirkolla oli hallitseva asema yhteiskunnassa, ja kansa sublimoitui sen tahtoon.
sen sijaan antiikissa vallitsi humanistinen näkemys., Se tarjosi tilaa yksilöllisyydelle universaalin ihanteen puitteissa, joka yhdisti kaikki yhteiseen ihmisyyteen. Nämä Universaalit ihanteet ilmaistiin objektiivisten totuuksien kautta, joita kaikki voisivat käyttää järjen, logiikan ja dialektiikan kautta. Newtonin kirjoitukset olivat hyvin vaikutusvaltaisia, sillä niissä määriteltiin puitteet ja perusta muodolliselle, rationaaliselle tutkimukselle, jota voitaisiin käyttää tieteellisten löytöjen edistämiseen. Empiirisen tutkimuksen kautta kerätty tieto voitaisiin järjestää luokittelun ja hierarkian kautta, mikä parantaisi maailman yhteistä ymmärrystä., Poliittisessa filosofiassa Locken ja Montesquieun kaltaiset kirjailijat puhuivat muuttumattomista yksilön oikeuksista, joita ulkopuolinen auktoriteetti, kuten kirkko tai monarkia, ei myöntänyt mutta joita oli olemassa luonnossa.
taiteellisella tasolla organisaation ja logiikan arvot esittäytyivät tasapainoisemman ja tyylikkäämmän esteettisyyden kautta. Ajan kuvataiteista käytetään usein nimitystä ”uusklassinen”, koska ne käyttävät antiikia luovana koetinkivenä.
esimerkki uusklassisesta arkkitehtuurista Glyptothekissa, Königsplatzissa, Münchenissä, Saksassa. Kuva: Diego Delso, WikiCommons.,
aikakauden veistos keskittyi uusklassiseen näkemykseen ihannoidusta, sankarillisesta ihmismuodosta. Houdon oli kuuluisa uusklassisista aikalaismeijereistään, kuten George Washingtonista ja Voltairesta. Italialainen kuvanveistäjä Canova loi kokovartaloteoksia, jotka perustuvat usein muinaiseen mytologiaan, kuten The Three Graces ja hänen pugilistinsa. Nämä visuaaliset taiteilijat, kuten säveltäjät Klassisen Aikakauden, uskoi, että kauneus itsessään voitaisiin saavuttaa täytäntöönpanon loogisia, objektiivisia sääntöjä, kuten osuus ja tasapaino.
Canova”s The Three Graces., Kuva: Yair Haklai, WikiCommons.
filosofisen herätyksen syy ja yksittäisten, yhdessä kasvaa, enemmän lukutaitoisia keskiluokka, alkoi heikentää valtaa ja valvontaa perinteinen viranomaisille. Painamisen parannukset levittivät tietoa yleisölle kirkon tai monarkioiden valvonnan ulkopuolella. Kansa voisi alkaa esittää poliittista kritiikkiä paikallisvaltoja kohtaan ja tehdä omia vapaa-ajan valintojaan.
musiikin kontekstissa tämä tarkoitti sitä, että Kirkko ei enää ensisijainen suojelijana muusikot ja säveltäjät, eikä ollut jalo tuomioistuimissa., Aristokraattinen talot olivat tärkeitä musiikillisia suojelijoita Klassisen Aikakauden, mutta keskiluokka kasvaa runsaasti halusi musiikkia kotinsa ja elämänsä sekä. Myös julkiset musiikkifestivaalit ja-esitykset alkoivat kasvaa. Keskiluokka otti kiinnostusta tulossa amatööri muusikot ja isännät, ei vain yleisön jäsenet. Nämä sosiaaliset muutokset olivat muita voimia, jotka saivat aikaan tasaisen virtaavan yksinkertaisempaa ja helpommin lähestyttävää musiikkia.,
ammatillisen säveltäjät ja muusikot, painotetaan tieteen ja organisaatio on sovellettu musiikin kodifioimalla koostumusta koskevia sääntöjä, mikä johti perustamiseen monet klassisen musiikin muotoja, jotka ovat edelleen käytössä nyt.
klassisen kauden musiikin tunnusmerkit
rationalismin, universaalisuuden, kosmopoliittisuuden ja eleganssin klassiset arvot olivat klassisen kauden musiikin taiteellisia innoittajia.,ansitions
loistava esimerkki Klassisen Aikakauden laite, joka kiteyttää esteettisiä ja filosofisia arvoja. päivä: käyttöä edeltävä/seurauksena melodia, joka esittelee eri, lineaarinen melodia korostetusti harmonisen tasapainon ja selkeän päätöslauselman merkintä osa”s end., Täällä”s esimerkki ensimmäisestä liikkeen Mozartin”s Sinfonia C-Duuri, K. 551
Miten Klassisen Aikakauden musiikin erottaa itse barokkimusiikin
Joitakin suuria taiteellisia vuorossa esiintyä kehitys mitä tuli ennen, kun taas toiset johtuvat hylkäämisen ennakkotapaus tyyli. Suuri osa klassisen kauden musiikista voidaan nähdä Barokkikauden esteettisten arvojen ja tunnusmerkkien hylkäämisenä.
barokin ja klassisten aikakausien välisenä ponnahduslautana ollut Galantti tai ”herkkä tyyli”-musiikki
barokin ja klassisen musiikin välillä oli olemassa jonkin aikaa., Musiikilliset maut siirtyivät eri siirtymävaiheissa ennen kuin Barokkikausi todella päättyi. Myöhäistä Barokkikautta hallitsi uusi taiteellinen tyyli nimeltä ” rokokoo.”Rokokoo erosi Barokkitaiteesta kevyempänä, leikkisämpänä tyylinä. Barokkitaide ja arkkitehtuuri on sisustettu erinomaisesti koristeellisilla kukoistuksilla.
musiikissa rokokootyyliä kutsuttiin Galantiksi tai herkäksi tyyliksi. Tyylikkäämpi ja hillitympi kuin Barokkimusiikki, mutta myös vähemmän vakava. Säveltäjät nauttivat muodikkaasta tyylistä harmonisemman puolensa vuoksi., Vielä kasvava tunne, että Galant tyyli ornamentiikka oli matala ja vain koriste tehnyt”t yhdenmukaistaa hyvin filosofinen, hallittu mieltymysten Valaistumisen. Näin ollen viimeinen vahvempi tauko barokin taiteellisia arvoja ja muotoja.,
Selkeä ero Barokin ja Klassista Musiikkia
Voit nähdä Klassisen Aikakauden piirteitä, jolle on ominaista sen luonnollinen, yksinkertaisempi tyyli katsotaan heijastavan objektiivisen standardin hyvä maku, selkeä helpotus verrattuna Barokin musiikki:
- Barokki musiikki oli enemmän koristeellinen, ensisijaisesti moniäänisiä, jossa on enemmän monimutkainen rakenne, joka antoi sen täysin luonnoton ääni, kun Klassisen Aikakauden musiikkia käytetään sen yksinkertaisempi kuvioita antaa enemmän luonnollinen, melodinen tunnelma.,
- Kun taas Klassisen Aikakauden musiikki on lineaarinen säätiö, rytmittävät selkeät, erilliset lauseita, että jokainen voi olla oma emotionaalinen keskus, Barokki koostumus pyöräilin läpi melodinen ja rytminen malleja, joka keskittyy yhden mielialaa.
- Klassisen Aikakauden säveltäjät tekivät pois basso continuo, kiinteä, jatkuva seuralainen, joka oli rytminen ja harmoninen perusta Barokki koostumus. Säveltäjät kirjoittivat erityisiä säestäviä bassolinjoja ja harmonioita jokaisen equipoise-sävelmässä olleen teoksen kanssa.,
- Klassinen kausi säveltäjät edellyttäen, lisääntynyt merkinnät niin paljon taiteellinen kukoistaa johdettu tempo ja dynamiikka, ja kun kaikki osat oli kirjoitettu yhdistää yhtenäiseksi lauseita koko työn.
- rikkaasti kuvioitu Barokin musiikkia, hallitsi sävy cembalo, kontrasteja kanssa enemmän luonnollisen kuuloinen välineitä parempana Klassisen Aikakauden yleisöille, kuten jouset ja puupuhaltimet.,
Mistä Manheim Koulu Wienin Klassisen Tyyli
Manheim Koulu, joka perustuu saksan royal court, kasvoi tänä aikana päällekkäisyyttä Barokki ja Klassinen, ja sen siirtymäkauden tyylejä. Se Manheim säveltäjät, työskentelevät keskellä kahdeksastoista-luvulla, olivat varhaisessa vaiheessa ja innovaattoreita Klassisen musiikin normeja, jotka olisi täysin kehittynyt, ja myöhemmin kodifioitu Klassisen Aikakauden. Manheimin koulusäveltäjä Carl Stamitz on erinomainen esimerkki tästä ajasta; hänen teoksissaan näkyy joitakin Galantin tyylin elementtejä sekä sonaattimuodon käyttöä.,
Stamitz”s Viola Konsertto Nro 1 D-Duuri
myöhään kahdeksastoista-luvulla, tuli korkeus Klassisen Aikakauden Wieniläinen Klassiseen tyyliin, joskus kutsutaan Ensimmäinen Wienin koulukunta. Wien oli Euroopan taiteellinen ja kulttuurinen keskus. Sinne kokoontuivat kaikki suuret ja hyvät säveltäjät, muun muassa Mozart, Haydn ja Beethoven.
klassisen kauden Keski-ja loppuvaiheissa vakiintuivat kodifioidut musiikilliset muodot, kuten sinfonia ja sonaattimuoto., Tämä oli myös klassisen kauden musiikkiarvojen huippu, mistä osoituksena on Beethovenin ” jousikvartetti F-duurissa, Op. 59, nro 1 (1806).
Kehitys musiikillisia muotoja
Ottaa jalo, maakunnan suojelijoita, pikemminkin kuin paikallisen kirkon tai hovin kanssa lähes rajaton määrä resursseja, usein jää Klassisen säveltäjiä, joilla on vähemmän muusikot eri taitoa. Tämä suhteellinen niukkuus tietokoneella hienosti Valistuksen arvot, yksinkertaisempi, universal music, joka voisi olla nautti ja jopa suorittaa, lähi-luokan musiikin harrastajille. Tuloksena oli kamarimusiikin kasvu klassisella kaudella., Esimerkkejä:
- Muotoja kamarimusiikkia kansanomaisesti pelataan ulkona konsertteja ja festivaaleja, kuten divertimenti, serenadeja, ja nocturnes
Mozart”s Eine kleine Nachtmusik KV 525
- string quartet, joka kasvoi ulos Barokin trio-sonaatti, mutta Klassisen kehitys, antoi kunkin neljän välineitä, selkeä ääni.
Haydn”s jousikvartetti Op. 33, Ei.,ardized sinfonia muoto neljään liikkeitä (vaikka Mozart tyypillisesti jumissa kolme):
- ensimmäinen liike: usein sonaattimuotoon, vuonna allegro
- toinen liike: hitaampi ja enemmän lyyristä, ehkä sonaattimuotoon
- kolmas liike: menuetti ja trio-muodossa tai scherzon ja trio, toinen vilkas liike, joka herättää tanssia, trio alumiinifoliota, jonka menuetti tai scherzo
- neljäs liike: energinen finaali, tyypillisesti joko sonaatti tai rondo muodossa
Standardointi sonaattimuodon oli välttämätön osa virallistaminen neljän liikkeen sinfonia., Aikana tämän aikakauden, sonaattimuodon kodifioitiin osaksi näyttely–, kehitys – kertaus suunnittelu temaattinen etsintä.
Kaksi muuta musiikillisia muotoja aikana kehitetty Klassisen Aikakauden, joka korvasi Barokin konserton grosso, muoto pienempiä ryhmiä välineet suorittaa vastaan suurempi orkesteri:
- soolo konsertti, jossa korostettiin taitoa yksilön solistina ja oli houkutteleva piirtää julkisia konsertteja. Soolo konserton olemassa Barokin aikana, mutta oli sävelletty laajempi valikoima välineitä, koska sen suosio Klassisen Ajan.,
- symphonie concertanten (tai sinfonia concertanten), joka käyttää useita ryhmiä solistit, että kontrasti toisiaan ja orkesteri.
Joseph Boulogne”s, Chevalier de Saint Georges, Symphonie concertanten G-Duuri
Toinen suosittu musiikin muodossa näkyvän aikana Klassisen Aikakauden oli koominen ooppera. Ei niin vakava ooppera ollut ” t vallalla tänä aikana. Se oli ja ammensi usein tarinoita kreikkalaisesta mytologiasta, kuten Gluck ” s Orfeo ed Euridice.,
Koominen ooppera, tai opera buffa, kertoi tarinoita tavallisten ihmisten, hullu olosuhteissa tai eeppinen etsiä rakkautta – ei toisin komediasarja tyyli televisio, mutta enemmän musiikkia. Esimerkiksi, siellä”s Mozart”s Cosi Fan Tutte, jossa kaksi sotilasta tehdä vetoja, onko niiden tyttöystäviä voi pysyä uskollisena.
Kehitys Orkesterit ja Välineet aikana Klassisen Ajan
Yksi tärkeimmistä lähdöt Barokin Aikakausi oli katoaminen cembalo Klassisen Aikakauden koostumus., Pianoforte korvasi sen kahdeksastoista-luvun puolivälissä, mutta se oli”t keskeinen soitin teoksissa kuten cembalo oli. Kuitenkin ulkonäkö piano, kuten tiedämme sen tänään, saapui myöhään kahdeksastoista-luvulla ja klassiset säveltäjät rakasti sitä, kirjallisesti monia konserttoja ja sonaatteja.
jouset otti näkyvyyttä, koska niiden erityisesti kyky parhaiten vastaavat ihmisen ääni. Tuo inhimillinen, luonnollinen elementti vetosi klassiseen yleisöön., Mozart virallisti viulusonaatin klassisen kauden pianon säestyksellä, joka sisälsi yleensä kaksi liikettä. Mozart”s Violin Sonata No. 21 E-Molli
puupuhaltimet myös otti näkyvästi roolin ja ensimmäistä kertaa, tuli erillinen osio sisällä orkesteri. Kuten Jouset, puupuhaltimet olivat arvostettuja niiden kyky tuottaa luonnollisia, elegantteja sävyjä. Orkesterissa standardiksi tulleiden puupuhaltimien ja torvensoittimien määrä ja tyyppi kasvoivat.
koko orkesteri kasvoi ja standardisoitiin klassisella kaudella., Sen neljän instrumentaaliosion perusmuodon asettivat Manheimin koulun säveltäjät. Myöhemmin aikana Klassisen Ajan, vakio-orkesterin koko kasvoi kerrannaisia lisäämällä olemassa olevien välineiden, erityisesti puupuhaltimet ja sarven osat. Myös uusien soittimien, kuten pasuunan ja käyrätorven, ottaminen mukaan vaikutti suurempaan orkesteriin.
Tutkitaan Klassisen Aikakauden Säveltäjiä ja heidän Teoksiaan
Sinua”ve saanut maistaa jo kolme suurta luvut Klassisen Aikakauden: Haydn, Mozart ja Beethoven., Yhtä tärkeää kuin ne arvostaa Klassisen Aikakauden musiikki, siellä oli muita lahjakkaita säveltäjiä ja teoksia syytä huomata aikaa. Tutustu luettelo 10 Klassisen Säveltäjät Sinun Täytyy Tietää syvempää kuin laajempaan valikoimaan Klassisen säveltäjiä.
Jos musiikin näytteitä täällä vai”t tarpeeksi (ja ne”re ei), me”ve myös laittaa yhdessä 20 Parhaista Klassisen Kauden Kokoonpano Kaiken Aikaa.
How ” s that for some Classical symmetry and simplicity!,
Klassinen Aikakausi asettaa perustan enemmän henkilökohtainen etsintä Romanttinen Aikakausi
kauneus standardoinnista muotoja on, että ne toimivat hedelmällinen lähtökohta uusiin innovaatioihin. Jo itse klassisen kauden myöhemmissä vaiheissa klassiset säveltäjät soittivat jo juuri järjestämillään muodoilla.
esimerkiksi suuremmasta orkesterista tuli voimakkaan, suuren ilmaisun kulkuneuvo. Niinpä se toimi Beethovenin avulla katalysaattorina romantiikan ajan usheringissa. Kuuntele hänen sinfoniaansa nro 3 E flat duuri (Eroica).