Kriittisiä Arvioita: Nainen helminauha

Arthur K. Wheelockin Jr.

Jan Vermeer
1981, s., 110

Nainen, kanssa Helmi Kaulakoru kuvaa naista, katsellen peiliin, kun tilalla kaksi keltainen nauha, joka on kiinnitetty helmi kaulakoru hän pukeutuu. Siluetti valkoista seinää vasten, hän seisoo pöydän ja tuolin takana aurinkoisessa huoneessa. Vermeer, tässä maalaus, käytetään koostumusta muodossa hän seurasi Nainen Sininen Lukeminen Kirjeen ja Nainen, Jolla On Tasapaino, mutta se antoi enemmän dynaaminen luonne. Kaikissa muissa maalauksia Vermeer keskittynyt sisäänpäin ajatuksia naisen ja suunniteltu tapoja esittää itsenäisiä kuvia., Samoin Nainen helminauha hän minimoitu näennäinen fyysinen aktiivisuus kuva, kuvaajana hänet tällä hetkellä hän on nauhat vedetään kireällä. Hänen ajatuksensa voivat olla sisäänpäin, mutta ne ilmaistaan hänen katseensa kautta, joka ulottuu huoneen valkoisen seinän yli ikkunan vieressä olevaan peiliin(kuva. 1). Koko tila hänen ja huoneen sivuseinän välissä aktivoituu siten hänen läsnäolollaan., Se on hienovarainen mutta uskalias sävellys, joka onnistuu Vermeerin akuutin herkkyyden vuoksi esineiden sijoittamiseen ja näiden esineiden välien tärkeyteen.

kuva. 1 Nainen Helmi Kaulakoru (yksityiskohta)
c. 1662-1665
Öljy kankaalle
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 in.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

röntgenkuvat maalaus, Nainen Sininen, ja Nainen, Jolla On Tasapaino esittää uusia todisteita Vermeer”s huomiota tarkkaa koostumusta järjestely., Kaikissa maalauksissa on särmiä reunoilla, mikä viittaa siihen, että ne oli aikoinaan kiinnitetty hieman pienempiin paareihin. Tässä pienemmässä muodossa ei ehkä ollut yksi Vermeer valittu, sillä kussakin tapauksessa koostumus vähentää ulottuvuus on onnistunut kaksi vaihtoehtoa. Jokainen näistä maalauksia myöhemmin entisöijät, huomata, että maalattu koostumus pidentää reunojen yli paarit, reenlarged muodossa, mitä he ajattelivat olivat sen alkuperäiset mitat.

ilmiö on silmiinpistävin sinisessä naisessa., Maalauksessa on tapahtunut vakavia maalitappioita sommittelun pohjan poikki tuolipaikan tasolla. Vermeer voi olla tunnustettu, että hänen koostumus olisi vahvempi, jos hän poistuu peräkkäin pieniä muotoja luoma jalat tuolin. Hän voi olla saavutettu tämän päätöksen jälkeen maalaus Nainen Pearl Kaulakoru, jossa alareunan maalaus osuu tuolin.

Vermeer voi olla käytetään tyyppi paarit nähty 1631 maalaus Jan Miense Molenaer, Taiteilija”s Studio (kuva., 2) jossa vahva side, koukussa välillä liinavaatteet ja kynnet tai reikiä paarit, kiinnitetty pellava runkoon. Saatuaan maalauksensa valmiiksi Vermeer olisi voinut sitten valita sävellykselleen optimaalisen formaatin. Tämän jälkeen hän olisi laittanut pellavat tavanomaisille paareille. Hänen sävellystyönsä vähentämisessä maalatut tunkiomarginaalit olisivat kuitenkin jääneet.

kuva. 2 Taidemaalari Hänen Studio Maalaus Musiikillinen Yritys
Jan Miense Molenaer
1631
Öljy kankaalle, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen Berliini

Kartta Alankomaiden, että Vermeer Maalasi Ulos

Arthur K. Wheelockin Jr.

Johannes Vermeer
1995

Tekninen tarkastus, maalaus paljastaa merkittäviä pentimenti, mikä osoittaa, monet varovainen tarkennuksia koostumus. Neutron autoradiografia (kuva. 3) osoittaa, että Vermeer sisälsi alun perin etualalla olevaan tuoliin soittimen, luultavasti luutun., Vieläkin hätkähdyttävä löytö, kuitenkin, on, että Vermeer alun perin tarkoitus sisällyttää seinään kartta, samanlainen, että Taiteen Maalaus, naisen taakse takaseinälle. Lopuksi tämä tutkimus tekniikka paljasti, että tumma kangas pöydällä peitti vähemmän laattalattia pöydän alla.

muuttaa muoto liinalla poistaa paljon valon alueella pöydän alla, jättäen vain muoto yhden pöydän jalka suunnata katsojan. Tämän muutoksen seurauksena katsojan huomio kiinnittyy enemmän yksinomaan yllä olevaan valotäytteiseen tilaan., Vaikka kartan ja luutun poistaminen myös yksinkertaistaa kokoonpanoa, se voi liittyä myös temaattisiin syihin. Kartta, joka edustaa fyysisen maailman, ja instrumenttia, viitaten aistillinen rakkaus, olisi antanut yhteydessä tulkita peili ja helmet negatiivisesti eikä positiivisesti. Aistilliset, maanläheiset mielleyhtymät ovat tosiaan samanlaisia kuin ”Vrouw Wereldin” (Naismaailma: maailmallisen luonnon allegorinen hahmo) kuviin liittyvät., Poistamalla kartta ja luuttu hän muutti luonnetta kuvan runollinen, muistelemalla ihanteet elämän puhtautta ja totuutta.

kuva. 3 Nainen Helmi Kaulakoru (neutroni-autoradiografia kuva)
Johannes Vermeer
c. 1662-1665
Öljy kankaalle, 55 x 45 cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

John Nash

Vermeer
1999, s., 101-102

Nainen, helmi kaulakoru, nyt Berliinissä, on yksi suurimmista Vermeer”s pieni, yksi-kuva maalauksia, ottaa muutaman sentin lisää korkeutta kuin Kansallinen Galleria maalauksia, esimerkiksi. Se on luultavasti työtä lueteltu 1696 varaston kuin ”nuori nainen, adorning itsensä, erittäin kaunis.”Siitä huolimatta ja sen koko, se oli hinnoiteltu vain 63 guldenia, toisin kuin pienempi, mutta monella tapaa samanlainen Nainen, jolla on tasapaino.,

Jopa rajoitetulla välillä ja jatkuvaa toistoa Vermeer”s kuvallinen topografia, nämä kaksi eniten suppeasti yhteneväiset. Vain Nainen tuning luuttu, Pääkaupunkiseudun, New York, joka on asteikolla Nainen pearl kaulakoru, voisi verrata niitä. Kaikki kolme näyttää ikkunan butted vastaan tavallinen takaseinän; johtava, missä se on näkyvissä, on selvää, versio heraldinen kuvio nähnyt muissa Berlin maalaus, Lasi viiniä. Kaikilla kolmella on samanlainen raskas pöytä, joka on sijoitettu ikkunaseinää vasten, hieman ikkunan etuosaan., Kaksi muuta yhtäläisyyksiä on jaettu Naisen kanssa helmi kaulakoru ja Nainen, jolla on tasapaino: matto, joka kattaa taulukossa on rucked takaisin muodossa epäsäännöllinen välillä harjut ja laaksot, kerralla paljastaen paljaat pöydän päälle ja peittää esineitä, ja vieressä ikkuna jumittuu samanlainen peili. Kumma, ehkä, peili, johon nainen helminauha on katse on pienempi kuin, että Nainen, jolla on tasapaino. Lisääntymiseen kaksi näyttävät tehdä pari ei eroa kaksi National Gallery, Lontoo., Todellisuudessa kokoero tarkoittaa sitä, että niitä ei voi olla tarkoitettu riipuksiksi tiukassa merkityksessä. Kuitenkin, kuten he molemmat olivat, kaiken todennäköisyyden, ostettu suoraan taiteilijalta hänen suojelija, Van Ruijven, se voi olla, että toinen pala (kumpi se olisi ollut) oli maalattu tieto siitä, että kaksi teosta jäisi yksi kokoelma ja voi nähdä samanlaisessa valossa.

kuin nainen, jolla on tasapaino, helmikaulakoru muistelee aiempia kuvia. Suurin osa vastaa Superbiaa, ylpeyden syntiä.,

hänen taulukossa Seitsemän Kuolemansyntiä, nyt Prado, Hieronyrnous Bosch oli esimerkkinä Pride (fig. 4) porvarillinen nainen ihailee itseään paholaisen pitämässä lasissa, ja hänen takanaan on avoin korulaatikko. Esineitä pöydällä Vermeer”s maalaus ovat hämärtävät varjo ja niiden päällekkäisiä ääriviivat, mutta lisäksi suuri Kiinalainen purkki, he ovat jauhe harjalla ja kampa. (Kuitenkin, suorakulmion nousee yli tason taulukossa ei ole jewel box, kuin Nainen, jolla on tasapaino, mutta kuten varjo seinällä paljastaa, takana tuoli.,) On tiiviisti liittoutunut kuva, monet Vermeer”s aikalaisensa edustaa nuori nainen nousee sängystä ja pukeutuminen ennen kuin lasi herättää perinteinen motiivi rakkauden jumalatar, Venus, hänen wc. Tämä voitaisiin rinnastaa toiseen syntiin, Luxuriaan tai himoon. Se voisi jälleen olla vanitas-kuva, heijastus nuoruuden kauneuden efemeraalisuudesta, ihmiselämän lyhyydestä ja kuoleman vääjäämättömyydestä. Peileillä oli kuitenkin monia merkityksiä Alankomaiden maalaustaiteessa. Ne voisivat heijastaa totuutta, sillä on väitetty, että naisen peili on kaukana tasapainosta., Tästä syystä Prudence pitää itseään lasissa, tuntee itsensä perusteellisemmin. Sight, yksi viidestä aistista, on myös silmälasien yksi hänen ominaisuuksistaan.

kuva. 4 Seitsemän Kuolemansyntiä ja Neljä Viimeistä Asiat (yksityiskohta ”Superbia”)
Hieronymus Bosch
1485
Öljy puulle, 120 x 150 cm.
Museo del Prado, Madrid

ensi silmäyksellä, Nainen, kanssa helmi kaulakoru näkyy todennäköisesti esimerkkinä Totuus, Varovaisuus tai näköaistiin., Totuuden pitäisi olla alasti tai ainakin olla tasapainossa, kuten Washingtonin maalauksessa. Prudence olisi käärme (onko selittämätön varjo pöydän alla Washington maalaus käärme?) Näky olisi liitettävä terävä-silmäinen kotka tai enemmän kotimaassa, kissa. Edessään kuvan nuori nainen adorning itsensä ennen kuin lasi ilman muita attribuutteja, nykyaikainen olisi tunnustettava synnit Ylpeyden ja Himon, tai vastaaminen kauneus nuori nainen, olisi pohtia elämän lyhyydestä ja turhamaisuus maalliset halut.,

kuva. 5 Allegory of Justice ja Vanity
Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Ashmolean Museo, Oxford

nähdä maalaus tässä valossa, on kuitenkin kaipaamaan sen yksikkö ero. Perinne kuvia varapuheenjohtaja ja hulluutta, syntinen on heedlessly, tai jopa vaingloriously, sitoutunut, sitoutunut, turhaan harrastuksia. Yksin katsoja seisoo laumana ja pohtii niiden sokeiden intohimojen seurauksia., Mutta Vermeer”s nuori nainen tuijottaa hänen oma ulkoinen kauneus näkyy itsensä yksin lasi, ja aivan kuten lasi heijastaa hänen kasvonsa niin selvästi, hän heijastaa sitä. Kuten Rijksmuseum Kirjain – lukija ja Washington Nainen, jolla on tasapaino, täällä, liian, yksinkertainen profiili luodaan katsojalle tunteen sekä läheisyyden ja etäisyyden, yksilöllisyyttä ja universaalisuus. Tämä kaikkein abstrakti maalarit, huolissaan ulkonäkö valo heijastuu pinnoista, kuitenkin jättää sijaa epäilyille, että nuori nainen näyttää, kun hän tekee, koska.,nopea ja näppärä liikkeitä, joiden kanssa hän oli sijoitettu helmet hänen kurkkunsa ympärille, liikkeitä, jotka heijastuvat hänen viaton itsetyytyväisyyteen, on ollut tyynnytti kuin syvällisempi ja raitistaa heijastuksia ylittää hänen mielessään. Ei voi olla epäilystäkään, eli jos katsoja miettii tätä kuvaa, kuten nuori nainen pitää omaansa. Se on kuva, joka johdattaa mielen turhamaisuudesta itsetuntemukseen ja totuuteen fyysisen ja henkisen pohdinnan kautta.

Kuka on Nuori Tyttö?,

Tämän kuva on luultavasti ”maalaus edustaa nainen yllään kaulakoru”, joka oli Catharina Bolnes” (Vermeer”s vaimo) makuuhuone aikaan Vermeer”s death. Taiteilija näyttää säilyttäneen vain neljä omaa kuvaansa. Tämä viittaa siihen, että Nainen helminauha oli erityinen merkitys ja nostaa se mahdollisuus, että Catharina olisi pitänyt tilassa. Kuitenkin, hän olisi ollut noin 33-vuotias, kun se oli maalattu, joten jos Vermeer teki kuvata hänet, hän antoi hänelle enemmän nuorekas ominaisuuksia.,

from:
Martin Bailey, Vermeer, London, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: Täydellinen Maalauksia
2008

Yksi voi tuskin kuvitella, että tällainen sympaattinen, melkein rakastava hoito aihe voisi olla keksitty, saati oppinut. Mutta koska Kirje Lukija Dresden Vermeer”s herkkyys naisellinen käytös (joka menee takaisin alkuun) oli ottanut jotain lähellä tätä muoto, joka sekä tyyli ja aihe velkaa paljon Gerard ter Borch (fig. 7)., Muita malleja on mainittu, kuten Frans van Mierisin maalaus (fig. 6) sen arvellaan olevan peräisin noin vuodelta 1662 ja noin vuodelta 1645 (kuva. 8) muodikas Flaamilainen taiteilija Erasmus Quellinus Nuorempi. Quellinuksen ja Van Mieriksen maalaukset ovat koostumukseltaan lähempänä Vermeerin kuvaa kuin ter Borchin paneelia, mutta hänen tulkintansa on Hengessä paljon lähempänä. Jokaisessa mahdollisessa prototyypissä piika on läsnä, tavalla tai toisella huomauttaen (Quellinuksessa, melkein silmää iskien) naisen turhamaisuutta., Teema meni takaisin vähintään yhtä paljon kuin Bosch”s Pöydälle Seitsemän Kuolemansyntiä ja seitsemästoista luvulla oli usein kuvattu tunnus kirjoja ja laaja valikoima genre maalauksia. Jacob Kissat”s Spiegel van den ouden fi nieuwen tijdt (Haagin 1632) nainen fretfully kammat hänen hiuksiaan peilin edessä, ja subscriptio kertoo, että yksi on myös kampa”, mitä on piilotettu sisällä” saavuttaa ”puhdas perusta”. Peili itsessään on tärkein siirtotie eli kuvia naisista, heidän wc Roemer Visscher (1614), kehittää kaiverrus: Jacques de Gheyn (fig., 10) ja Adriaen van de Vennen maalaukset (kuva. 11) (jossa peiliä tukee hölmö), Paulus Morelse (kuva. 9) ja monet muut taiteilijat, kuten nykyiset flaamilaiset ja ranskalaiset sekä hollantilaiset taidemaalarit.

kuva. 6 Nainen Seisoo ennen Peili
Frans van Mieris Vanhempi
1661 – 1663
Öljy-paneeli, 30 x 23 cm.
Berliinin Osavaltion Museot, Gemäldegalerie

kuvio. 7 Nuori Nainen Hänen Wc, jossa Piika,
Gerard ter Borch
c. 1650-51 Öljy-puu, 47.5 x 34,5 cm.,
Metropolitan Museum of Art, New York

kuvio. 8 Nainen, ennen Peili, hänen Piika
Erasmus Quillinus Nuorempi
c. 1645-1650
Öljy-puu. 38,5 x 32,5 cm.
entinen Joseph Fievezin kokoelma

kuva. 9 Tyttö Peili, Allegoria Maallista Rakkautta
Paulus Moreelse
1627
Öljy kankaalle, 105.5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

kuvio. 10 Vanitas: Nuori Nainen, jossa on Peili ja Laitettu
Jacques de Gheyn (II)
c., 1569-1596
25,9 x 18,3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

kuvio.11 nuori nainen peilin edessä (allegoria turhamaisuudesta)
Adriaen Pietersz. van de Venne
c.1630
öljy, grisaille maalaus, 36 x 32 cm.
Hermitage, Pietari

Tämä perinne oli niin tuttu noin 1649-1650, kun Ter Borch kuvattu kaunis malli (hänen puoli-sisko Gesina) peilin edessä, että mikään muu motiivi oli tarpeen viitata ajatukseen, turhamaisuus , jossa tunnuksille Kissat ja Visscher verrattuna)., Sama perehtyneisyys tavanomainen merkitys saa Ter Borch tulkitsemaan teema tavalla, joka paljastaa jotain erottuva hänen oma persoonallisuutensa ja myös ehdottaa siirtymässä herkkyyttä hollannin kulttuuri aikaan. Monissa kuvia naisista yksin, tai lähes yksin tai ihmisten kanssa, he voivat tai eivät voi ihailla, heidän ilmeet ja eleet, niiden luonne, niiden normaali tunteet ja käyttäytyminen ovat Ter Borch”s suurin huolenaihe, kuin jos hän oli tallennus, itselleen, hänen oma maailma (joka jossain määrin hän oli)., Yksikään nykytaiteilija ei rinnastanut Ter Borchia tässä suhteessa ainakaan valitsemaansa genreen (tietysti Rembrandtin muotokuvat ja historiakuvat tulevat mieleen). Kuitenkin, Vermeer, hänen hyvin erilainen temperamentti, tarjoaa samanaikaisesti useita maalauksia, joista Nainen Pearl Kaulakoru on yksi merkittävimmistä.