Renessanssin ajan musiikki on yksi kaikkein monipuolinen ja innostava koko musiikin historiaa. Kun alat kaivaa ja tutkia aikakautta tarkemmin, löydät runsaasti erilaisia musiikillisia aarteita.
sana renessanssi voi olla runsaasti käännetty ranskan osaksi englanti kuin uudelleen syntymän., Tämä antaa ensimmäisen ja ehkä tärkeimmän vihjeen tämän musiikkikauden elinvoimaisuudesta. Tuo vähän kontekstia artikkelin, renessanssin kaiken todennäköisyyden on tuntui hyvin optimistinen aikaa elänyt.
kaikki oli muuttumassa tieteistä taiteen kautta kollektiiviseen tajuun mahdollisesta ja uudesta. Se oli Kopernikuksen, Keplerin ja Galilein aikaa, jotka kaikki muuttivat käsityksiä maailmastamme., Maailman taiteen, Da Vinci ja Michelangelo edelläkävijä valtava kehitys tällä alalla, ja Monteverdi, Dufy, Byrd ja Tallis joukossa monia muita, johtaa musiikin aikana.
Lue:
- Ominaisuudet Romanttisen Aikakauden Musiikkia
- Ominaisuudet Klassinen Musiikki
- Ominaisuudet Barokin Musiikki
Ominaisuudet Renessanssin Musiikki
Emme voi kohtuudella katsoa Renessanssin ajan musiikkia käsittää 1400 – 1600., Kuten kaikki jaksot musiikkia, on luonnollinen päällekkäin, mutta tässä artikkelissa, me voimme sopia tämän kahden sadan vuoden ajan historian olevan Renessanssin. Italia oli renessanssia hallinnut maa ja kulttuuri.
Katariina Medici lähes yksinään tuonut monia musiikillisia ja taiteellisia muutoksia myös antaa hänen vankkumaton tuki uuden välineen soitti viulua., Tämä ei ole pieni tapa muuttaa musiikkia, joka on sävelletty tuolloin ilmeikäs ominaisuuksia viulu vaivattomasti laittaa viol varjossa.
Välineiden säännöllinen käyttö Renessanssin aikana selviä poikkeuksia ääni oli kummallinen kokoelma verrattuna siihen, mitä olemme tottuneet näkemään ja kuulemaan tänään. Väki perheen osuus yhteisen string välineitä, kun taas puupuhaltimet olisi mukana tallentimet, yksinkertainen huilut ja edeltäjä oboe, että da gamban.,
Messinki esiintyjät pelataan valveless trumpetit ja ihanan nimeltä sackbut; varhainen versio pasuuna. Renessanssin näppäimistöt mukana virginaali, varhainen cembalot ja klavikordit jotka kaikki usein näytti paljon enemmän houkuttelevia kuin ne kuulosti kuin ne olivat altis viritys kysymyksiä.
Lutes, mandoliineja, theorbo, harppujen ja erinomaiset posetiivi ominaisuuksia, kuten mukana ja soolo välineitä tämän ajan musiikkia liian. Lyömäsoittimet olivat enimmäkseen erilaisia pienten tai keskisuurten rumpujen, tamburiinien ja shakereiden muotoja.,
Paljon rytminen monimutkaisuus myöhään keskiaikainen musiikki menetti puolesta muun muassa uusiin Renessanssin säveltäjien. Polyfonia ja kontrapunktin esillä sekä pyhä ja maallinen Renessanssin musiikkia, mutta linjat olivat tyylikkäämpi ja poljento pistettä on yhä tärkeämpi painopiste. Tämä oli vähitellen siirtymässä harmoninen huomiota tonaalinen järjestelmä avaimet tiedämme tänään.
suuri osa Renessanssin, modaalinen musiikki oli arkipäivää ja antaa aikakausi ainutlaatuinen äänen laatu nyt ehkä enemmän liittyy contemporary folk-musiikkia., Musiikki sisältää usein väliajoin, kuten avoin viides (ie: C – G), tai neljäsosan (C -F), mutta kuten kauden edetessä kolmannen ja kuudennen muistiinpanoja mittakaavassa tullut hyväksyä, koska musiikillisesti tarkoituksenmukaista käyttää.
renessanssissa vedetään vielä selkeämpi raja kirkkomusiikin (pyhä) ja esimerkiksi hovissa käytetyn musiikin (maallinen) välillä. Massat muodostivat keskeisen osan Renessanssisäveltäjien tuotoksesta, Raamatun latinankielisen tekstin asetuksista. Massat olisi ollut laulama all-mieskuoro, joka koostuu Bassoa, Tenoria ja Counter-tenorit.,
Kirkot ja katedraalit olivat paikkoja, valinta esityksiä massa, joka oli yksi suurimmista muodoista Renessanssin laulumusiikki. Muita pyhiä musiikillisia muotoja olivat motetti ja Madrigaali, mutta tämäkin oli maallista musiikkia.
Jotkut säveltäjät kuunnella ulos varhaisesta myöhemmin Renessanssin olisi Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez ja Palestrina. Palestrina oli erityinen lahja ’Parodia’ Massat, joka perustui periaatteet ja olit sitten kiinnostunut tapahtumistamme-firmus, jonka alkuperä oli paljon aikaisemmin Gregoriaanisen.,
madrigaali oli renessanssin tärkeimpiä musiikin muotoja, sillä se vangitsee monin tavoin aikakauden hengen. Madrigaaleja olivat useimmiten koostuu neljästä ilman huoltajaa olevia ääniä ja asettaa tekstit runoilijoita ajasta italia, latina, ranska ja englanti.
Usein tekstejä, säveltäjiä päätti asettaa kertoi onneton rakkaus tunnetta kaipuu ja epätoivo, joka välittyy kauniisti sisällä läheisyyttä madrigal. Muut asetukset olivat sankarillisempia ja kertoivat tarinoita mielikuvituksesta ja ilosta., Jäljitelmä ja hienovarainen kontrapunktin olivat textural laitteiden madrigal säveltäjät luoda juhlaa korville. Madrigaalin mestari oli suuri Claudio Monteverdi.
Instrumentaalimusiikkia oli alkanut ottaa yhtä paikkaa enemmän hallitseva laulumusiikin aikana Renessanssin. Monet instrumentaaliteokset perustuivat ajan hovitansseihin, joista monet ovat lähtöisin Ranskasta tai Italiasta., Säveltäjät alkoivat yhdistellä nopeaa ja hitaampaa tanssiteosta, joka lopulta kehittyi sviiteiksi kappaleita, jotka ovat tutumpia ehkä barokkimusiikin opiskelijoille.
tarve säestää tanssia väheni ja instrumentaalimusiikin nousu oli alkanut., Siellä oli monia tansseja, jotka olisi ollut suosittu Renessanssin aikana, mutta ne, jotka tulivat yritys suosikkeja joukossa säveltäjä aikaa olivat Pavane, (komea, kulkue tanssi); se antaa ohjeita, (kohtalainen tanssia kaksi); Courante, (nopea, vilkas tanssi); the Galliard, (samanlainen pavane, kolme lyöntiä baari ja vilkas); ja Gigue (nopea tanssi kanssa kahden-syke tuntuu).
musiikin Renessanssiaika on länsimaisen klassisen musiikin tärkeimpiä kausia., Se asettaa paikoilleen laajan joukon musiikillisia konventteja, jotka kehittyvät sitä seuranneeseen musiikin aikakauteen. Joitakin keskeisiä teoksia kuunnella olen lisännyt alla.
Josquin des Prez – Stabat Mater ja Motetteja
William Byrd – Massat 3, 4 ja 5 Ääniä,
John Dowlandin – englanti Madrigaaleja (Flow My Tears)
Palestrina – Missa Papae Marcelli ja Motetteja
Allegri – Miserere