Taiteen ja Taiteilijan Lausunnot – Lainauksia Kuuluisia Taiteilijoita

Jos olet kuten useimmat taiteilijat tiedän, tehtävä kirjallisesti Taiteilijan Lausunto tuntuu kidutusta. Saatat kysyä, miksi työ ei puhu puolestaan? Mutta, olet luultavasti myös oppinut, että koko taiteen uran sinua pyydetään usein tarjota yksi. Hyvin kirjoitettu Taiteilijan Lausunto on olennainen ja on yksi tehokkaimmista taiteen markkinoinnin työkaluja sinulla on.

nauti taiteen selaamisesta ja seuraavien kuuluisien taiteilijoiden kirjoittamien lausuntojen lukemisesta., He ovat vaikuttaneet lukuisiin taiteilijoihin ja taideharrastajiin, ja ehkä heidän sanansa voisivat resonoida sinuun. He saattavat lohduttaa sinua tietäessään, että he myös luultavasti kärsivät kirjailijan esteestä kirjoittaessaan taiteestaan.

Tämä artikkeli sisältää otteita minun e-Kirja ”Miten Kirjoittaa Taiteilijan Lausuma” yksityiskohtainen 80+ sivua resurssi, joka sisältää askel-askeleelta ohjeet, monia esimerkkejä Taiteilijan Lausunnot, vinkkejä ja harjoituksia ohjata prosessin läpi, ja enemmän.

Haluatko, että kirjoitan taiteilijasi elämäkerran
vai Taidearvion taideteoksestasi?,
vieraile tällä sivulla saadaksesi tietoa kirjoituspalveluistani.

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, Le kukkakimppu rayé tarjoaa, öljy kankaalle, 25 1/8″ x 17¾”.

”yritän tehdä, mitä olen koskaan tehnyt – antaa vaikutelman, yksi on saapuessaan huoneeseen: yksi näkee kaiken ja samalla ei mitään.”

Judy Chicagon

”Koska olemme kiisti tiedon historiamme, olemme menettäneet seisoi toistensa olkapäillä ja rakentaa toistensa työllä ansaitut saavutukset., Sen sijaan meidät tuomitaan toistamaan sitä, mitä muut ovat tehneet edessämme, ja siten keksimme pyörän jatkuvasti uudelleen. ”Illalliskutsujen” tavoitteena on katkaista tämä kierre.”

Gustav Klimt

”en ole koskaan maalattu omakuva. Olen vähemmän kiinnostunut itsestäni maalauksen aiheena kuin muista ihmisistä, ennen kaikkea naisista … minussa ei ole mitään erityistä. Olen maalari, joka maalaa päivästä toiseen aamusta iltaan, – joka haluaa tietää minusta jotain, – pitäisi katsoa tarkkaan kuviani.,”

Faith Ringgold

Faith Ringgold, Amerikkalaiset Sarja #20: Kuolla, (1967).

”en ole ylimielisiä tarpeeksi tuntuu, että ihmiset ovat menossa tuntea, mitä minulla on mielessä, niin haluan kertoa tarinan, tiedäthän, anna heidän lukea jotain, se ei muuta, että olen sanonut sen, niin se on tapa tunnen katsoja, katsoja on oma tahto ja silmät oman ja he aikovat nähdä se tiensä, toivottavasti ne näyttävät.,”

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, Improvisaatio 28, öljy kankaalle, 111.4 x 162.1 cm. Solomon R. Guggenheim-Museo New Yorkissa

”en anna itseni mennä. Luulin, että pikku taloja ja puita, mutta soveltaa väri, raidat ja täplät kankaalle… minussa kuulosti muisti alkuillasta Moskovassa – ennen silmäni oli vahva, väri-tyydyttyneitä mittakaavassa Münchenin valo ja tunnelma, joka jyrisi syvästi varjoissa.,”Hän myös kirjoitti, ”olen soveltanut raitoja ja läiskä väriä kankaalle paletti veitsi, ja tein ne laulaa kaikki intensiteetti voisin…”

Jackson Pollock

Jackson Pollock, Lähentyminen, 1952, öljy kankaalle; 93.5″ x 155″. Vuonna 1964, palapeli tehdä yritys, Springbok Painoksia, julkaisi ”Lähentyminen”, 340-osainen palapeli, että he mainostetaan ”maailman vaikein palapeli”.

”haluan ilmaista tunteeni pikemmin kuin kuvaavat niitä., Sillä ei ole väliä, miten maali laitetaan päälle, kunhan jotain sanotaan. Lattialla olen levollisempi. Tunnen olevani lähempänä, enemmänkin osa maalausta, sillä näin voin kävellä sen ympäri, työskennellä neljältä puolelta ja kirjaimellisesti olla maalauksessa. Maalatessani en tiedä, mitä teen. Vasta tutustumisjakson jälkeen näen, mistä on ollut kyse. En pelkää tehdä muutoksia, sillä maalauksella on oma elämänsä.”

Georgia O ’ Keeffe

Georgia O ’ Keeffe, hulluruoho/Valkoinen Kukka Nro 1 (1932)., öljyä pellavaan. Maalaus myytiin Sothebyn American Art Salessa 44 405 000 dollarilla 20.marraskuuta 2014.

”Kun et ota kukka käteen ja todella katsoa sitä, se on teidän maailmassa tällä hetkellä. En halua antaa, että maailmassa joku muu… Kukaan ei näe kukka – todella – se on niin pieni – meillä ei ole aikaa – ja nähdä, vie aikaa… Joten sanoin itselleni – minä maalaan, mitä näen, mitä kukka on minulle, mutta minä maali se iso ja ne on yllättynyt huomioon ottaen aika tarkastella sitä.,”

Henri Matisse

Henri Matisse, Harmoniaa Punainen, öljymaalaus, 70″ x 86″.

”en maalaa asioita, maalaan vain eroja asiat… en kirjaimellisesti maalata tuo pöytä, mutta tunteita se tuottaa minuun. Mitä minun unelma on taidetta tasapaino, puhtaus ja tyyneys vailla vaivaa tai masentava aihe – rauhoittava, rauhoittava vaikutus mieleen, pikemminkin kuin hyvä nojatuoli, joka tarjoaa rentoutumista fyysinen väsymys.,”

Mark Rothko

Nro 14, 1960, öljy kankaalle, 114-1/2″. x 105-5/8″.

”en voi ilmaista itseäni minun maalaus. En ilmaise itseäni. Sanonnalle ’Tunne Itsesi’ on hyödyllinen vain, jos ego on poistaa prosessi etsiä totuutta… siitä, että ihmiset murtaa ja itkeä kohdatessaan minun kuvia näyttää, että voin kommunikoida ne perus inhimillisiä tunteita. ihmiset, jotka itkevät, ennen kuin kuvat on sama uskonnollinen kokemus minulla oli, kun maalaamalla ne., Ja jos sanot olevasi liikuttunut vain heidän värisuhteistaan, niin et ymmärrä asian ydintä.”

Claude Monet ’

Haara Seine lähellä Giverny. Public domain.

”minulle, maisema ei ole olemassa itsessään, koska sen ulkonäkö muuttuu joka hetki; mutta ympäröivä ilmapiiri tuo sen elämään.. ilma ja valo, jotka vaihtelevat jatkuvasti. Minulle vain ympäröivä ilmapiiri antaa subjekteille niiden todellisen arvon.,”

tarvitsetko joku kirjoittaa Taiteilijan Elämäkerta
tai Taidetta arviointi taidetta?,

tsekkaa kirjallisesti palveluja Taiteilijoiden ~ Renee Phillips

Emms Marisot

– Maalauksen Berthe Morisot

”Se on tärkeää ilmaista itseään… jos tunteet ovat todellisia ja ovat otettu oma kokemus… tavoitteeni on rajoitettu syömällä jotain ohimenevää ja vielä, tämä tavoite on liiallinen.,”

Philip Guston

Philip Guston, Kirsikat III, öljy kankaalle, Honolulu Museum of Art, liittymistä 7008.

”Maalaaminen tuntuu kuin jokin erikoinen ihme, että haluan olla uudestaan ja uudestaan… olen yö maalari, joten kun tulin studioon seuraavana aamuna delirium on ohi… Yleensä minä olen työtä pitkäksi venyttää, kunnes hetki saapuu, kun ilma on mielivaltainen katoaa, ja maali putoaa kantoja, jotka tuntevat tarkoitettu.,”Hän myös neuvoi taiteilijoita”, Anna 3. kätesi tehdä maalaus.”

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, Hämähäkki. Teloitettiin vuonna 1996 kuuden kappaleen painoksena ja valettiin vuonna 1997; pronssi hopeanitraattipatinalla, ensimmäinen painos oli teräs.

”olen piirtänyt koko ikäni. Vanhempani olivat kuvakudos restaurointi liiketoiminta, ja nuori tyttö, haluan piirtää puuttuvat osat kuvakudos, että tarvitaan uudelleen kudottu. Piirtämiskykyni teki minusta korvaamattoman vanhemmilleni.,

i tuli korjaajaperheestä. Hämähäkki on korjaaja. Jos lyöt hämähäkin verkkoon, hän ei suutu. Hän kutoo ja korjaa sen. Hämähäkki on oodi äidilleni. Hän oli paras ystäväni. Äitini oli hämähäkin tavoin kutoja. . . Äitini oli hämähäkkien tavoin hyvin nokkela. Hämähäkit ovat ystävällisiä läsnäoloja, jotka syövät hyttysiä. Hämähäkit ovat avuliaita ja suojaavia, kuten äitini.,”

Pierre-Auguste Renoir

Auguste Renoir, Diana, 1867, öljy kankaalle

”minulla ei ole sääntöjä, eikä menetelmiä… katson alasti ja näen lukemattomat äärettömän pieni sävyjä. Minun on löydettävä ne, jotka saavat lihan kankaalle eläväksi ja värisemään.”

Edward Hopper

Edward Hopper, Automaatti, öljy kankaalle, 28″ x 36″.,

”Se on maalata suoraan kankaalle ilman mitään temppuja, koska se oli, ja käytän lähes puhdasta tärpätti aloittaa, lisäämällä öljyä kuin menen pitkin, kunnes medium tulee puhdasta öljyä. Käytän niin vähän öljyä kuin voin auttaa, ja se on minun menetelmäni.”

Alice Aycock

Veistos Alice Aycock, ”Cyclone Kierre,” yksi hänen julkisen taiteen asennukset Park Avenue, New York, NY, 2014, luotu alumiini ja lasikuitu.,

”olen yrittänyt visualisoida liike tuulivoimaa, koska se virtasi ylös ja alas Avenue luoda satunnaisia porealtaita, koskettaa alas siellä täällä ja joskus muodostaen dynaaminen kolmiulotteinen massoittelu muotoja. Yksi teoksista viittaa erityisesti Tuulen ilmeikkääseen laatuun draperyn läpi ja nesteen/virtauksen dynamiikan kaoottiseen kauneuteen. Niin paljon kuin veistokset ovat ilmeisesti sijoitettu mall, halusin työ on satunnaista, sattumanvaraista laatu – joissakin tapauksissa kasaantuvat itse, toiset spinning pois ilmaan.,”(Lähde: lehdistötiedote Alice Aycock on julkisen taiteen asennus, sai Marlborough Gallery, New York, NY) ~ Alice Aycock www.aaycock.com

Jim Dine

Jim Dine on nähnyt täällä puhuu kaksi suojelijoita klo Galerie de Bellefeuille kohteessa Westmount, illalla avajaiset vuonna 2009. Photo credit: Martin C. Barry.

”en ole Pop-artisti. En ole osa liikettä koska olen liian subjektiivinen. Pop on huolissaan ulkotiloista. Olen huolissani sisätiloista., Kun käytän esineitä, näen ne tunteiden sanastona. Voin viettää paljon aikaa esineiden kanssa, ja ne jättävät minut yhtä tyytyväiseksi kuin hyvän aterian. Minusta Popartistit eivät ajattele niin. Heidän työnsä ei ole tarpeeksi omaelämäkerrallista. Minusta on tärkeää olla omaelämäkerrallinen. Yritän työssäni tutkia itseäni fyysisesti-selittää jotain omien tunteideni kannalta.,”

Amadeo Modigliani

Amedeo Modigliani, Nainen Fani

”Mitä olen etsien ei ole todellinen eikä epätodellinen vaan tajuton, mysteeri vaistomainen ihmiskunnan.”

Grandma Moses

Grandma Moses, Aamu, Päivä Maatilalla, 1951. Hän ryhtyi maalaamaan 70-luvun lopulla pitääkseen itsensä kiireisenä, kun niveltulehdus oli tehnyt ompelemisesta liian vaikeaa.,

”maalaan ylhäältä alas. Taivaalta, sitten vuorilta, sitten kukkuloilta, sitten taloista, sitten karjasta ja sitten kansasta. Katselen ikkunasta joskus etsiäkseni puiden varjojen väriä ja erilaisia vihreitä, mutta maalattuani suljen vain silmäni ja kuvittelen kohtauksen. Haen inspiraatiota ja aloittaa maalaus, sitten unohdan kaiken, kaiken, paitsi sen, miten asiat käytetään olla ja miten maalata se, jotta ihmiset saavat tietää, kuinka meillä oli tapana elää.,”

Leonardo da Vinci-ohjelma

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. wikipedia

”alkuja ja loppuja varjo valhe välillä valo ja pimeys, ja se voi olla äärettömän vähentynyt ja äärettömän lisääntynyt. Varjo on keino, jolla vartalot näyttävät muotonsa. Ruumiiden muotoja ei voitu ymmärtää yksityiskohtaisesti, vaan varjoa varten.”

Hän sanoi myös, ”Missä henki ei toimi käsi, ei ole taidetta.,”

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge, Tanssi, öljy kankaalle, 39.5″ x 59″.

”(Ihmiset) haluavat viimeistellä asioita. Mutta näen ne niin ja maalaan ne sen mukaisesti … mikään ei ole yksinkertaisempaa kuin viimeistellä kuvia pinnallisessa mielessä. Koskaan ei valehdella niin fiksusti kuin silloin.,”

Jean Michel Basquiat

Jean Michel Basquiat

”I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”

Edvard Munch

Edvard Munch, The Scream, www.edvardmunch.,org

”kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa – aurinko oli laskemassa – – yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi – pysähdyin, tunne loppuun, ja nojautui aita – siellä oli verta ja tulisia kieliä, yläpuolella sininen-musta vuono ja kaupunki – ystäväni käveli, ja seisoin siinä, vapisten ahdistuksesta – – ja tunsin loputtoman huudon kulkevan läpi luonnon.”

Francis Bacon

”työ taiteilija on aina syventää mysteeri.,”

Andy Warhol

Andy Warhol Marilyn Monroe, silkkipaino tulostus

”minä kaipaan vanhaan Marilyn Monroe ja Audrey Hepburn, tähdet, jotka oli todellista glamouria ja mystiikkaa. Tiesimme vain, että niin paljon heidän elämäänsä, loput oli mysteeri… ihastukseni kanssa antaa kuvia toistaa ja toistaa – tai elokuva-on tapauksessa ’ajaa’ – ilmenee uskon, että meillä on viettää paljon elämäämme nähdä ilman tarkkailemalla.,”

*********************************************************************************************

PLEASE SHARE

by

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *