Kanssa auteur elokuvan, katsomme teoksia johtajat, heidän elämäänsä ja miten heidän elokuvia tuli olla. Muistelemme menneitä ja analysoimme, miten ohjaajat muokkasivat visionsa yhtenäiseksi elokuvaksi. Niin tehdessämme me kuljetetaan takaisin aikaan, kun Hollywood-studio aikakauden luotu joitakin parhaista elokuvaohjaajat koskaan tuntenut yhdessä hienoimpia elokuvia.
tänä aikana luotiin myös termi ”auteur theory” puolustamaan elokuvantekijöiden tyylin puhtautta ja läpinäkyvyyttä., Vuonna 1951 joukko ranskalaisia kriitikoita perusti Cahiers du Cinema-lehden (Notebooks on Cinema), josta tuli vaikutusvaltainen elokuvamaailmassa. Heistä tuli niin vaikutusvaltaisia, että vuonna 1954 yksi lehden kirjoittajista, Francois Truffaut, ehdotti yksinkertaista ajatusta siitä, että ohjaaja olisi tietyn elokuvan tekijä. Sen jälkeen ”auteur-teoriasta on keskusteltu paljon.,”He keskittyivät johtajan työtä, yleensä nimitystä mise-en-scene (koostumus kaikki, joka näkyy kameran edessä ja sen järjestelyt ja kuvaus), teemoja ja taipumus suosia psykologisia tarinoita sosiaalisissa ympäristöissä.
teoria ehdottaa, että vaikka johtaja on kuvaaja, sarja suunnittelija ja toimittaja, ne ovat kaikki yhteistyössä ohjaajan näkökulmasta, joka on, leima hänen visio ja tyyli kiinni elokuva.,
Jos se on, mitä se tekee, jotta johtaja ”kirjailija” hänen tai hänen tekemästään työstä, samoin kirjoittanut romaanin, sitten, kaikki johtajat pitäisi voida pitää tekijöille. Auteurismin ajatuksena oli kuitenkin tehdä ero vakavasti opiskelun arvoisten elokuvien ja elokuvien välillä, mikä tekee niistä tyyliltään ja ääneltään ainutlaatuisia. Loppujen lopuksi, kuten Truffaut totesi, ”ei ole hyviä tai huonoja elokuvia, vain hyviä ja huonoja ohjaajia.,”
teoria johti uudelleenarviointi elokuvia ja ohjaajia, kuten Alfred Hitchcock, Howard Hawks, William Wyler, John Huston, Charles Chaplin, John Ford, muutamia, 1950-luvulta lähtien, aikana Hollywood studio aikakausi.
entä nyt? Mitä sanoa tuoreemmista elokuvantekijöistä? Voidaanko samaa teoriaa soveltaa nykyään? Jos näin on, olisivatko nykyajan auteur-elokuvantekijät eristäytyneempiä esimerkiksi elokuvafestivaaleille ja art house-elokuvateattereihin, vai pystyvätkö he myös tekemään studiojärjestelmässä elokuvia, jotka vetoavat myös laajempaan yleisöön?,
seuraavat ohjaajat ovat nimiä, jotka nousivat esiin tuoreessa, rennossa keskustelussa. Me molemmat sopivat, että, jotta voidaan pitää auteur tänään, johtaja pitäisi myös olla mukana kirjoittamista. Listan ensimmäinen puolisko tulee tästä keskustelusta ja toinen puolisko perustuu nöyrään mielipiteeseeni. En aio tarjota teille syvällistä analyysia heidän työstään täällä, mutta miten he sopivat tähän teoriaan. Tässä on luettelo muutamista ohjaajista, jotka ansaitsevat tunnustusta aikamme auteur-elokuvantekijöinä.
10., Paul Thomas Anderson
Let me start with the man who got me thinking about this list. Niin paljon on jo sanottu, analysoitu ja keskusteltu hänen työstään. Andersonilla oli ohjaajadebyyttinsä 90-luvun puolivälissä, minkä jälkeen hän on tehnyt vakavan opiskelun elokuvia. Kuka tahansa voisi väittää, että hänen elokuvansa ovat taiteellisempia kuin kaupalliset. Riippumatta siitä, hänen työnsä on niin huolellisesti luonut, että isot elokuvastudiot ovat valmiita rahoittamaan häntä, koska he tietävät, yleinen yleisö ei katsella hänen elokuvia, kun taas markkinarako yleisö silti nauttia profundity hänen sisältöä., Hän on yksi arvostetuimmista ja jähmettyneimmistä ohjaajista, joka meillä nyt on. Hänen suurin innoittajansa oli Hollywood-ohjaaja Robert Altman, ja nämä kaksi työskentelivät yhdessä Altmanin viimeisessä elokuvassa, Kotikreeriakumppanina.
nyt, kun Mr. Anderson tunnetaan omien elokuviensa kirjoittamisesta, ei liene mikään yllätys. Tämä taitava elokuvantekijä tietää, miten kirjoittaa tehokas merkkejä älykkyyttä ja maku, ja taipumus suosia psykologisia tarinoita sosiaalisissa ympäristöissä, samanlainen toinen Hollywood johtaja William Wyler B&W aikakausi., Voimme nähdä tämän taipumuksen elokuvissa kuten Magnolia, siellä on verta, ja mestari. Anderson on kuuluisa pitkä laukausta, joka voi olla huomannut lähes jokainen elokuva (avaaminen Boogie Nights on hyvä esimerkki) ja monimutkaisuus luonnehdinta. Myös soundtrackilla ja scorella on suuri vaikutus. Vuonna Magnolia, esimerkiksi, kun kamera alkaa seurata merkkejä nimike TV-show, pisteet mukana kameran liikkeen ja tehostaa dramaattisia hetkiä, tai soittaa pieni avain taustalla, lähes huomaamaton toisissa.
9., Wes Anderson
Wes Anderson luo oman visuaalisen tyylin, jossa sekoitetaan katso animaatio ja todellisuuden, ja kerronta taipumuksia. Jokainen Anderson elokuva urheilu erittäin alkuperäinen kehystys ja chatter täynnä käsikirjoittamista. Mies on visionääri. Hänen koominen sävy ja ajoitus ovat teräviä vähintään yksi merkki kunkin pakkomielle niiden nykyinen projekti tai tehtävä. Hänen erityinen esteettinen voidaan nähdä elokuvissa kuten Moonrise Kingdom, Royal Tenebaums, Rushmore, ja fantastinen Mr. Fox.,
uusimmassa elokuvassaan The Grand Budapest Hotel väritys tuntuu kauniilta, hypnotisoivalta satukirjalta. Anderson leimaa allekirjoituksensa hyvin nukutulla kuvauksella, jota jotkut tapaavat kutsua ” haastaviksi otoksiksi.”Anderson on lisännyt tarinoihinsa myös allekirjoituksensa kuvitteellisten maailmojen luomiseksi. Moonrise Kingdom sijoittuu ”New Penzanceen”, kun taas Grand Hotel sijaitsee Zubrowkan tasavallassa. Anderson näyttää osoittavan kunnioitusta ulkomaisille elokuville. Eurooppalaiset ohjaajat tulevat mieleen Godardin kaltaisina lähinnä valitsemansa väripaletin takia.,
8. Quentin Tarantino
Tarantino on aina antanut minulle vaikutelman, että hän edistää tarpeetonta väkivaltaa. En väitä, että väkivaltaa pitäisi perustella, jotta se tapahtuisi. Olen ollut enemmän siinä oletuksessa, että Tarantino olisi ollut tarinoiden sijaan tehokkaampi käsikirjoittamaan kohtauksia. Laskemisesta minun tunteet syrjään, ja ottaa tarkemmin hänen työnsä…
Ensimmäinen, mies luo merkittävää, seistä yksin merkkiä. Kuka voi unohtaa ikimuistoisia hahmoja, kuten ne soitti Uma Thurman Kill Bill, tai Arielle Dreyfus vuonna Inglorious Basterds?, Kyllä Pulp Fictionissa on myös hienoja hahmoja! Luonnehdinnan monimutkaisuus, motiivi ja tyyli tulevat näkyväksi ja jatkuvaksi kaikissa hänen elokuvissaan. Lännenelokuvat, japanilainen Anime ja kamppailulajit ovat pitkälti vaikuttaneet Tarantinoon.
7. Terrence Malick
40 vuoden aikana Malick on ohjannut vain kuusi elokuvaa. Ehkä se selittää, miksi ihmiset eivät ehkä tunne häntä niin hyvin. Hänet tunnetaan erakoituneena ohjaajana ja hän välttelee lehdistöä kuin paholainen välttelee ristiä. Hänen yksityiselämänsä on etusijalla., Päätöksestään huolimatta Malick on tehnyt hienoja elokuvia. Tutustuin ensi kertaa hänen elokuvalliseen maailmaansa ohuella punaisella viivalla (1998), ja olen ihaillut hänen töitään sen jälkeen. Movie studios käsitellä määräaikoja, mutta Malick on tunnettu ”vaeltava pois ja kokeilemalla elokuva” ja ei ole niin huomaavainen näitä määräaikoja. Moderni Hollywood-studiojärjestelmä ja Malick ovat aikojen saatossa oppineet käsittelemään erimielisyyksiään.
Kuitenkin, kun auteur-teoriaa on sovellettu hänen elokuvamainen työtä, hän on mestari., Hän pitää enemmän siitä, että elokuva on luonnonvaloa kuin studiossa luodusta. Hän rakastaa ”magic Houria” (auringonnousua tai auringonlaskua) kuvaamaan kohtauksia. Näin jälkikäteen, koko Badlands, Days of Heaven, Ohut Punainen Viiva, ja Uuden Maailman, luonnon ääniä on tehty merkittävä jalanjälki hänen elokuvia. Lintujen, sirkkojen ja muiden erilaisten eläinten äänet ovat lähes jatkuvia ja edustavat ihmisen yhteyttä luontoon. Ja, yksi hänen suurimmista allekirjoituksista koko hänen elokuvia on varmasti yleinen käyttö voice-over. Kehittynyt käsikirjoittaminen portal hän on hitaasti väärin ajan.,
6. Martin Scorsese
” You talking to me?”Scorsese on kutsunut yleisöä New Yorkin toiselle puolelle. Taxi Driver (1976) on temaattinen kunnianosoitus John Fordin Etsijät (1956), jonka alku hahmoja, jotka ovat sopeutumattomia (päähenkilöitä kuin antagonistit). Vaikka Scorsese ei ole tapana kirjoittaa oman elokuvia niin paljon (hän yhteistyössä kirjoitti Mafiaveljet ja Casino), hän on mestari osoittaa, miten lahjakas hän on rikoksen kautta näytelmiä tai kun etsit romantiikkaa, Viattomuuden aika (1993).
mikä tekee hänestä auteurin?, Teema ja tyyli ovat jatkuvia läpi hänen elokuviensa ja hän keskittyy yleensä enemmän mieshahmoihin, väkivallan maailmassa, jossa vahvat selviävät. Scorseselle se on (betonin) viidakon laki! Hänen mise-en-scene on huomannut, hidastettuna (kohottaa hetken psykologinen pakottaminen) ja käyttö pitkä seuranta laukausta kuten nähdään taksikuski ja Mafiaveljet. Lisäksi popmusiikin käyttö on jatkuvasti läsnä useimmissa hänen elokuvissaan.
5., Todd Haynes
Yksi niistä asioista, jotka Haynes on tehnyt hyvin, on laittaa uusi aalto homo cinema paremmin valoa aikana Hollywoodissa, kun homoseksuaalisuus ei ollut nähnyt elokuvissa paljon. Jokainen Haynesin elokuva ei ole suuri hitti, mutta hänen ainutlaatuinen äänensä ja tyylinsä ovat havaittavissa. Hänellä on kyky vangita elämän kamppailut yksinkertaisen tyylinsä mise-en-kohtauksen kautta.
tarina Tallelokero (1995) on ammuttu kaukaa läpi paljon irtoaminen hänen kamera on kaukana merkki harvoin mitään lähikuvia. Pelon ja vainoharhaisuuden elementit ilmentävät elokuvaa., Editointi vain auttaa luomaan pelon tunteen ja mahdollisen hajoamisen. 1970-luvun glam rockin hulluista päivistä kertovaa Velvet Goldmine (1998) pidetään harha-askeleena. Innoittamana ohjaaja Douglas Sirk (1950-luvun elokuvia täynnä melodraama ja rehevä värejä), hän kirjoittaa ja ohjaa Kaukana taivaasta (2002), joka käsittelee sorron, teema, joka tulee nykyinen, ja käyttää täyteläisiä Värejä-paletti täällä merkitsee hänen tyyli liian. En Ole Siellä (2007) on toinen tarina musikaali lukuja., Äskettäin hän sovitti” Mildred Piercen ” HBO: lle ja hänen teemansa sorto ja irtautuminen ovat myös läsnä. Jotkut saattavat väittää, että olisi liian aikaista lisätä Haynes tällaiseen luetteloon, mutta pidän ehdottomasti silmällä hänen työtään.
4. David O. Russell
Russell raivaa tiensä ylös auteurina. Hänen esikoisohjaus, Piiskaa, että Apina (1994) käsittelee perhe kamppailut; teema, joka tulee johdonmukainen hänen elokuvia. Hänen elokuviensa sävyssä on tummaa huumoria ja satiirista yhteiskunnallista kommentointia.,
Vuoden Taistelija (2010), johdonmukaisuus hänen teemoja on perustettu: viestejä, että perhe voi pelastaa sinut ongelmia. Hahmojen monimutkaisuus ja hänen työnsä saavat mainetta. Hänen hahmonsa ovat repaleisia perheen, uravalintojen ja rakkausintressien välillä. Hänen seuraavat teoksensa tukevat hänen taipumuksiaan. Hopea Vuoraukset Pelikirjan (2012), tumma romanttinen komedia, joka käsittelee rakkaus voi pelastaa sinut psyykkinen sairaus, vaikka American Hustle (2013) osoittaa, että jos olet rehellinen ihminen, sinä et jää yksin., Russell saa myös mainetta hänen mise-en-kohtaus kun kamera liikkuu kohti merkkiä, pois merkkejä, ja jopa kiertää merkkiä.
3. Woody Allen
mitä sanoa yhdestä suurimmista amerikkalaisista yhteistyökumppaneista nykyään? Hän on yksi vaikutusvaltaisimmista, kiistellyimmistä ja tuotteliaimmista elokuvantekijöistämme. Tämän sanottuaan hänen teemansa tutkivat elämän ja rakkauden merkitystä kuoleman selitysmerkillä. Hän on luonut myös hienoja rooleja naisille., Hänen tuorein elokuvansa, esimerkiksi Blue Jasmine (2013), antoi Cate Blanchetille Oscarin parhaasta suorituksesta pääroolissa.
tekstitysten käyttö Annie Hallissa (1977) ja split screenistä tuli välitön allekirjoitus hänen ohjaustyyliinsä. Manhattanin noir-tyyli (1979) antaa romantiikalle maagisen ominaisuuden. Tämä nero on myös tullut yksi niistä tapauksista, joissa ihmiset joko rakastavat tai vihaavat häntä. Eikä se liity hänen yksityiselämäänsä julki. Se johtuu siitä, että Allen näytteli elokuvissa ja esitti neuroottisia hahmoja, jotka piirsivät tuon rajan hyvin selvästi., Viime aikoina hän kuitenkin päätti työskennellä vain kameran takana ja jatkaa kirjoittamista.
2. Christopher Nolan
Nolan on osoittanut merkittävää työtä ja jähmettynyt kirjailijaksi / ohjaajaksi. Ei ole epäilystäkään siitä, että hänen elokuvansa ovat ehdottomasti Hollywoodin myyntihittejä. Hän pääsee tälle listalle, kun hänen työtään analysoidaan, hänen allekirjoituksensa alkaa näkyä, mikä tekee hänestä auteurin ja heijastaa hänen elokuviensa kaupallista menestystä.
hänen hahmonsa tuntevat olevansa irrallaan ympäristöstään, eivät kuulu tähän maailmaan., Ehkä se auttaa meitä ymmärtämään, että useimmat hänen elokuvistaan ovat enimmäkseen jonkinlaisia sovituksia. Nämä hahmot käsittelevät itseepäilyä ja moraalista epäselvyyttä. Hänen teemoja ovat pelko, uhri, kaaos ja kipu tumma ja synkkä sävyjä, koska raskas kysymyksiä. Esimerkiksi Jokeri Dark Knight on yksi häiritsevä ja kiehtova hahmot valkokankaalla.
1. Gus Van Sant
Gus on enemmän tunnettu suurelle yleisölle kuin johtaja, mutta My Own Private Idaho on yksi aiemmin ja rohkeampia hänen käsikirjoituksia., Varhain urallaan, hän perusti yhteisiä teemoja, kuten luoda vaihtoehtoinen perheiden ja henkilökohtaisia matkoja, ystävyyssuhteita ja mentori-oppilas-suhteita. Vaikka hän työskenteli Hollywood studio järjestelmä, hän on eniten vaikuttanut Euroopan elokuvantekijät.
Good Will Hunting (1997), tutkia ihmisen sielu, Löytää Forresterin (2000), tutkii ystävyys Afrikkalainen-Amerikkalainen hyväksytty tärkeä yksityinen koulu, vaikka ystävystyä kirjailija, ja Maito (2011), mies taistelee kansalaisoikeuksien gay-yhteisöön 1970-luvulla., Nämä elokuvat menestyivät kaupallisesti, ja Gus sai tilaisuuden näyttää maailmalle allekirjoituksensa. Hän on myös tunnettu siitä, että mestari yhteistyökumppani, joka voi tuoda paras ulos toimijoiden kanssa merkkiä ne kuvaavat, hän myös haluaa ampua hänen elokuvia pääasiassa sijainnin sijasta sarjaa.