Uusklassismi
18-luvun taiteen liike tunnetaan Uusklassismi edustaa sekä reaktio vastaan viimeinen vaihe Barokki ja, ehkä vielä tärkeämpää, heijastus orastavaa tieteellinen kiinnostus klassisen antiikin. Arkeologiset tutkimukset klassisen Välimeren maailma tarjosi 18-luvulla cognoscenti vakuuttava todistaja järjestystä ja rauhaa Klassisen taiteen ja tarjosi sopivat puitteet Valistuksen ja Järjen Ikä., Vasta löydetyt antiikkimuodot ja teemat löysivät nopeasti uuden ilmaisun.
onnistuneet kaivaukset vaikuttivat antiikkiveistosten kokoelmien nopeaan kasvuun. Ulkomaisia kävijöitä Italiaan viety lukemattomia marmorit osissa Eurooppaa tai palveluksessa aineet rakentaa niiden kokoelmat. Saavutettavuus veistos antiikin, museoissa ja yksityisten talojen ja myös kaiverrukset ja kipsisiteet, oli kauaskantoisia valmentava vaikutus 18-luvun maalaus ja kuvanveisto., Suurin osa kerätyistä antiikin ajan veistoksista oli roomalaisia, vaikka monet niistä kopioitiin kreikkalaisista alkuperäisistä ja niiden uskottiin olevan kreikkalaisia.
kirjallisesti Johann Joachim Winckelmann, suuri saksalainen historioitsija ja antiikin taide, kreikan taide oli pidetty mittaamattomasti parempi kuin Roman. Se on utelias, miten pieni positiivinen vaikutus marmorit, että Lordi Elgin vei Englantiin alkaen Parthenon Ateenassa oli veistos länsi-Euroopassa, vaikka heillä oli suuri vaikutus tutkijat., Ihanteet Uusklassinen veistos—painotetaan selkeyttä ääriviivat, tavallinen maa, eikä vertoja maalaus joko jäljitelmä antenni tai lineaarinen näkökulmasta helpotus tai lentävät hiukset ja lepattava kangas kaappiin luvut olivat pääasiassa innoittamana teoria ja Roman neo-Ullakko toimii, tai jopa Roman pseudo-Arkaainen art. Jälkimmäisen luokan taidetta kohdistama vaikutus John Flaxman, joka oli suuresti ihaillut vakavia tyyli hänen kaiverrukset ja helpotus kaiverruksia.,
”Arvokkuus” ja ihannointi
Akateemiset teoreetikot, erityisesti Ranskassa ja Italiassa aikana 17-luvulla, väitti, että ilmaisun -, puku -, tiedot-ja asetus sekä työ olla tarvittaessa heidän kohdetta kuin mahdollista., 18-luvulla ja erityisesti Neoclassicists perinyt tämän teorian ”arvokkuus”, mutta antaa etusija universal sopii, sen sijaan toteutetaan se rajoitetussa muodossa: by jakaminen, kaikki toiminta ja ilme osaksi klassisen lepo, idealizing kasvoja ja elinten osaksi klassinen sankareita, ja muuttaa kaikki puku, jos mitään, tulee tiukka puku välttää viittaus hetkellistä aikaa.
sarja monumentteja 18th – ja 19th-luvun kenraalit ja amiraalit Napoleonin Sotien St., Paavalin tuomiokirkko ja Westminster Abbey osoittavat tärkeän ongelman: pitäisikö sankari tai kuuluisa henkilö esittää klassisessa tai nykyaikaisessa asussa. Monet kuvanveistäjät vaihtelivat näyttämällä hahmot univormussa ja näyttämällä ne täysin alastomina., Käsite moderni sankari, antiikki mekko kuuluu perinne akateemisen teorian, esimerkkinä englanti taidemaalari Sir Joshua Reynolds yksi hänen Royal Academy Diskurssit: ”halu välittää jälkipolville muoto moderni mekko on tunnustettu olevan ostaa ihmeellinen hinta, vaikka hinta kaiken, mikä on arvokasta taidetta.”Jopa elävä sankari voisi olla idealisoitu täysin alasti, kuin kaksi valtava seisoo luvut Napoleon (1808-11) Italian kuvanveistäjä Antonio Canova., Yksi tunnetuimmista uusklassisista veistoksista on Canovan Paolina Borghese nimellä Venus Victrix (1805-07). Hän on osoittanut alasti, kevyesti laskostettu, ja makuuasentoon sensuously sohvalla, sekä viehättävä nykyaikainen muotokuva ja idealisoitu antiikki Venus.