Yusuf / Cat Stevens puhuu re-tallennus Isä Ja Poika ja Tea For The Tillerman, 50 vuotta

kaikki poliittisesti ja sosiaalisesti ladattu musiikkia syntyä 1960-luvun lopulla, albumin, joka on osoittanut ehkä eniten pitkäikäisyys ja jatkuva valitus on Cat Stevens’ Tea For The Tillerman., Tillerman oli aiesopimuksen alkaen Stevens, yhtä tärkeitä tänään kuin se oli, kun se tuli ulos vuonna 1970, vahvat teemat ympäristöliikkeen, sukupolvien jakaa ja henkilökohtainen muutos ja kasvu; tavallaan, jotkut kysymykset albumi ennakoida Steven on itse etsiä itseään ja hänen myöhempi korkean profiilin muuntaminen Islamiin vuonna 1977., Sen tunnetuin kappale, ”Isä Ja Poika”, muodoltaan keskustelun välillä nuori mies ja hänen isänsä, keskustella molemmin puolin ikään vanha kysymys siitä, onko ihmisen pitäisi pyrkiä muuttamaan ympäröivää maailmaa tai yrittää raivata paikka sen sisällä ja elää tyytyväisenä., Kun nuorempi Stevens – kuka nyt kirjaa nimellä Yusuf – valitsi ensimmäisen vaihtoehdon, syvästi kyseenalaistaa hänen mainetta ja elämäntapa ennen suurelta osin vetäytyä maailman pop-musiikkia, 71, hän on ratkaistu: hän asuu Dubaissa, jossa hän on edelleen tallentaa musiikkia ja koordinoida hyväntekeväisyys aloite nimeltään Rauhan Juna.

Yusuf matkusti Ranskaan viime vuonna hänen poikansa Yoriyos, hänen kiertue bändi ja joukko alkuperäisen yhteistyökumppaneita Tillerman, uudelleen ennätys uusi versio albumin, nimeltään Teetä Tillerman2., Hän puhui GQ: lle paluusta klassikkoon puoli vuosisataa myöhemmin.

GQ: Talk us through the genesis of the project. Oliko se poikasi idea?

Cat Stevens/Yusuf: aivan oikein. Se oli tulossa Tillermanin syntymäpäiville ja ajattelimme: ”No, miten voimme laittaa hymyn hänen kasvoilleen?”Ja ajattelimme,” no, nauhoitetaan se uudelleen.”Se oli hänen ideansa. Rakastan haastetta ja ajattelin, että miksipä ei?”

Kun menen lavalle, näinä päivinä – kiertue on viivästynyt jonkin aikaa nyt, mutta kun minä en halua muuttaa asioita joskus., ”Villi maailma” on siis raju lähtö alkuperäisestä. Se on hauskaa minulle. En mene ihan niin pitkälle kuin Dylan – en usko, että Dylanin konsertissa voi tunnistaa kappaleita. Minun kanssani tunnistat laulun ja sanat. Tunne on hyvin vahva, edelleen selkeä. Mutta leikin musiikin kanssa. Olen sovittaja. Rakastan sitä musiikin tekemisen puolta.

löysimme tämän suuren studio etelä-Ranskassa., Sillä on valtava historia itsessään; koko tunnelma on kaunis ja sää oli mahtava. Oli kesä ja varasimme sen viikoksi. Sain kaikki musiikilliset ystäväni yhteen-sain Paul Samwell-Smithin takaisin mukaan, Alun Davis tuli mukaan, Bruce Lynch, Vanha basistini ja uusia kasvoja, joiden kanssa kierrän-kaikki erittäin loistavia muusikoita. Se oli inspiroiva viikko La Fabriquessa.

miten tämän albumin kappaleet eroavat alkuperäisistä, jos ollenkaan?

kutsun sitä albumin reimaginaatioksi. On niin paljon kappaleita, jotka ihmiset ovat omaksuneet albumin tunnussävelmiksi., On ”isä ja poika”, ”villi maailma”, ” missä lapset leikkivät?”…Jokaisella kappaleella on oma universuminsa. On joitakin, joita ei oikein voi muuttaa niin paljon-esimerkiksi”valkoiseksi”. Se on niin kaunis laulu. Se on kuvankaunis. Se käyttää kaikkia värejä. Se on kuin maalaisi sanoilla. Se pysyy suunnilleen samana, mutta uudessa avaimessa ehkä hieman dynaamisempana. Ja sitten asiat, kuten ”surullinen Lisa” – et voi oikein leikkiä liikaa sen kanssa., Se on jo tehty kaunis arpeggio piano, mutta me vain teki sen hieman enemmän ajan tasalla syntetisaattorit ja muutamia muita pieniä yksityiskohtia ja teemoja.

Mitä tein pelata noin kanssa, oli laulu nimeltään ”Enää Veneitä”. En voinut enää elää alkuperäisen sanoituksen kanssa, ja itse asiassa minulla oli toinen säkeistö, jota en koskaan levyttänyt vuonna 1970. Kaikki liittyi avaruusolentoihin., En puhu siitä, ”Nostaa mielesi ylös / look around / voit nähdä ne / he etsivät alas yksinäinen asteroidi / vapaana void / kuolee, mutta ei tuhottu.”Se liittyy avaruusolentoihin, jotka katsovat meitä ja sanovat:” Mitä hittoa on tekeillä? Mitä nämä olennot tekevät? Mikä on heidän tavoitteensa? Mitä he tekevät maalle?”Muutin sitä radikaalisti. Pysähdyin tiettyyn pisteeseen, tietyn baarin jälkeen, – ja revin James Brownin, funkyn lähestymistavan. Ja se oli mahtavaa! ”Miles From Nowhere” on mielestäni melkoinen klassikko ja olemme vieneet sen toiselle tasolle., Siellä on hienoja kitaratöitä. ”Villissä maailmassa” säikähdin vähän ja tein jotain ihan muuta. Kutsun sitä” mustavalkoiseksi ” sovituksekseni: se juontaa juurensa mustavalkoisiin elokuviin ja Casablancaan ja smoky barsiin. Se on mielenkiintoinen.

On ”Isä Ja Poika”, löysin tämän kaunis melodia, joka tuli ulos sointu järjestyksessä. Minun piti vain käyttää sitä. Käytimme sitä kiertueella. Ja nyt se on upotettu lauluun., Veimme ääneni vuodelta 1970 ”Isälle ja Pojalle” – 22 – vuotiaan miehen äänelle, joka lauloi Trubaduurissa Los Angelesissa-ja käytämme tuota ääntä . Joten tänään, voit kuulla ääneni 1970-luvulla ja voit kuulla ääneni nyt , yhdistettynä digitaalisen editoinnin taikaan.

kerro tarkemmin ”Isästä ja Pojasta”. Mistä tuo laulu sai alkunsa?

”isä ja poika” lienee albumin näkyvin ja syvällisin kappale. Se ei välttämättä viittaa isääni. Se on alun perin sävelletty musikaalia varten., Ensimmäisen tutkimusmatkani jälkeen-67, 68, – sairastuin tuberkuloosiin ja minut pyyhittiin yhtäkkiä pois paikalta.

tänä Aikana olin todella etsivät sisällä itseäni ja yrittää löytää missä minun keskustaan oli, ja minne olin menossa… kaikki isot tärkeitä kysymyksiä sinut kysyä itseltäsi kun olet kuoleman porteilla – tai se tuntui minulle, joka tapauksessa. Palasin alkuperäiseen tavoitteeseeni, joka oli tulla musikaalien säveltäjäksi. Asuin West Endissä ja musikaalit olivat iso juttu elämässäni., Tapasin Nigel Hawthornen ja aloimme kirjoittaa musikaalia nimeltä Revolussia.

Pohjimmiltaan, se oli noin Nicholas ja Alexander, viimeinen tsaarien Venäjällä, ja vastaan, että siellä on toinen tarina tämän perheen viljelysmaata, maassa. Ja isä, tietenkin, pohjimmiltaan haluaa pitää asiat niin kuin ne ovat, kun poika on todella innoittamana vallankumous. Hän haluaa liittyä. Se on inspiraatio siihen lauluun., Siksi en voi edustaa molempia – vaikka minusta tuntuu, että minun parempana, kursivointi, oli pojan puolella, ja isän väitteet ole aivan yhtä vahva kuin poikansa, joka on mielenkiintoinen. Muutos on pohjimmiltaan kappaleen teema.

ja se on tietysti nyt uskomattoman merkityksellistä – niin merkityksellistä kuin se on ollut vuodesta 1970 lähtien. Tuntuuko samalta, kun palaat siihen tänään?

It ’ s a powerful song, whatever way you approach it. Siihen voi ottaa monta eri kantaa., Jotkut suhteuttavat sen omiin vanhempiinsa ja omaan perheeseensä, mutta myös juuri nyt taustalla. Se on hienoa nuoruudessa – siinä on tuore elämänottokyky. Se tulee sisään, upouusi, ja sanoo, ” No, OK, mitä on tekeillä? Miksi teet tämän? Eikö ole parempaa keinoa?”Lapsi uskaltaa kaikenlaisia kysymyksiä, pystyy haastamaan status quon, mikä on se, mitä kohtaamme, kun olemme syntyneet järjestelmään.

esimerkiksi rasistisesta asiasta . Ihmiset sanovat: ”miksi jatkamme tätä reittiä?, Se ei johda mihinkään positiiviseen, joten miksemme kaikki voi tarkastella ihanteitamme ja tarkastella niitä uudelleen?”Ja se on hienoa. Se on laulun sanoma. Katsotaanpa ihanteitamme. Katsotaan, olemmeko nyt oikeassa paikassa, Jos emme ole, lähdetään liikkeelle.

Onko sinulla nyt enemmän sympatiaa isää kohtaan? Vai samaistutko yhä poikaan?

– Ehdottomasti. En ole koskaan adoptoinut isää. Vaikka katson nyt paljon lähemmäs hänen persoonaansa, jossa on harmaa parta ja kaikkea.,

mainitsit, että se on enemmän vertauskuvallinen laulu kuin omaelämäkerrallinen yksi ja se isäsi oli pitkälti tukevat oman uran ja oman elämän päätöksiä. Onko se suurin piirtein totta? Voisitko kertoa siitä vähän lisää?

uskon, että elämäni on ollut pelata pois minun lyrics, onko kirjoitin ne ennen tein sitä tai ei. Nyt olen tietysti enemmän pohdiskelevalla tuulella, että voisin kirjoittaa siitä, mitä olen tehnyt. Mutta monille lauluilleni on vihjeitä ja opasteita siitä, mitä minun oli tarkoitus tehdä muutenkin elämässä., Kirjoitin sanoituksen” matkalla selvittämään ” teestä Tillermanille. Minulla on viimeinen säkeistö, jossa sanon, ” poimi hyvä kirja.”Se oli ennustus siitä, mitä tapahtuisi. Otin Koraanin ja yhtäkkiä koko elämänkatsomukseni raukesi. Minulle ei ollut tilaa kehittyä vanhassa ilmapiirissä, joka oli popmaailma ja musiikkibisnes. Minun piti kasvaa. Minun piti saada elämä.

joten näetkö joidenkin kappaleiden esittävän päätöstäsi kääntyä islamiin?

Ei, ei., Näen musiikin lahjana ja nautin vain siitä lahjasta. Tietyin lahjoin sen avaa ja se on siinä. Jännitys on mennyt, kun olet repinyt käärepaperin irti. Mutta ei musiikin kanssa. Musiikki värähtelee edelleen ja tarkoittaa jotain.

Kun ensimmäinen kokemus pop music business, olin varovainen ja olla niin rehellinen kuin mahdollista minun kirjallisesti, mitä tein, missä olin ja miksi, mitä olin etsimässä. Yritin selittää kaikkea kappaleissani. Siksi he elävät yhä., Ne liittyvät yhä, koska paljon lapsia, olen varma, ovat menossa läpi, että vaiheessa kyseenalaistaa ”Jos asiat ovat niin kuin ne ovat nyt, he ovat menossa pysyä näin ikuisesti?”. Ei. Asioiden on muututtava.

voitko kuvailla, millaista se oli sinulle, kun tämä albumi ilmestyi vuonna 1970?

se oli vuoristorataa. Kun se alkoi, se ei pysähtynyt, se meni nopeammin ja nopeammin. Menestykseni oli uskomattoman suuri asia. Kun se tuli minun neljäs albumi , se vain meni ”Wham!”ja zoomasi Billboardin listoille. Se järkytti minua, enkä tuntenut oloani niin mukavaksi., En halunnut tulla naulatuksi mihinkään tiettyyn maaliin. En halunnut tuntea minulla oli tuote, joka on yleensä asia, joka tapahtuu, kun saat tietty maine. Tai sinusta tulee eräänlainen hologrammi itsestäsi: et oikeasti elä tai hengitä enää, teet sen julkisesti.

luuletko olet onnistunut välttämään ansa tulossa pastissi itse?

on saldo. Se on nuora. Tuolla on isoja megastareita. En ole enää megastar. Olen vain minä. Minulla on historia ja tarinani kerrottavana., Mielestäni olen löytänyt tasapainon, niin paljon kuin tarinani on merkityksellinen ja on vinkkejä ihmisille, jotka etsivät eri suuntiin siitä, miten tietää, mitä uskoa. On hyvä, että joku kaltaiseni on täällä jonkin aikaa. Täytän roolin.

Lyyrisesti, tämä albumi on uskomattoman asiaa, vielä tänään – kirjoitit siitä huolta luonnon, sukupolvien jakaa, poliittinen muutos… joka lyrics puhua teille vahvin, tänään?

ennakkosuosikki lienee ”missä lapset leikkivät”. On käynyt selväksi, että se, mistä puhuin, ongelma, ei ole kadonnut., Siitä on vain tullut isompi ja vaarallisempi. Jos sitä kuuntelee, on myös viittaus siihen, mitä me elämme – yritysmaailmaan. Ja siksi tämä kapina tai nousu, jotka haluavat löytää ihmisen tasapaino jälleen, ja vapaus, joka menee yhdessä että tapahtuu. Se on hienoa. Meillä on ääni.

Teetä Tillerman2 on 18.syyskuuta. Pääsingle ” Where Do the Children Play?”on ulkona nyt.,

Päätä GQ”s Vero kanava yksinomainen musiikin sisältö ja selostus, kaikki uusimmat musiikkia, elämäntapa, uutiset ja sisäpiirin pääsy osaksi GQ maailmassa, takana-the-scenes käsityksen suosituksia meidän toimittajien ja korkean profiilin lahjakkuutta.

Nyt lukea

GQ suosikki muusikot valita parhaat kappaleet, jos haluat kuunnella juuri nyt

50 parhaat Bob Dylan kappaleita kaiken aikaa

’Mikä sai nämä 1960-luvun kappaleita suurin? Vaikutteet eivät olleet menneet huonosti vielä ”