j’étais absent en août lorsque la comédie musicale Hamilton a ouvert ses portes à Broadway, alors hier, je l’ai rattrapée alors qu’elle était sur le point d’entrer dans son troisième mois de vente au Richard Rodgers Theatre. C’est en effet le grand de la saison ’15-’16, il rejoint donc le Livre de Mormon comme un événement « à voir absolument, impossible d’obtenir des billets”. Il se présente comme « une comédie musicale américaine » et il est aussi scrappy, imprévisible et jeune que notre nation., Au moment où j’y suis arrivé, j’étais bien sûr conscient de l’acclamation critique qui a été donnée librement ainsi que de l’énorme puissance de son attrait au box-office.
je suis imprégnée et quelque peu conditionnée par les grandes comédies musicales de l’âge d’or, celles qui adhéraient aux exigences du public de leur époque., Les Comédies musicales révolutionnaires qui ont déplacé les Comédies musicales des opérettes romantiques du début du 20e siècle et des pastiches patriotiques de George M. Cohan à plus de la même chose avec une infusion occasionnelle de substance dans les années 1920, qui pourrait embrasser Show Boat, un véritable révolutionnaire. Les années 30 ont apporté des antidotes à la Grande Dépression sous la forme de mélodies et de paroles de Cole Porter, Rodgers et Hart, Irving Berlin et au moment où les années 1940 sont arrivées, avec six ans de Seconde Guerre mondiale, Oklahoma! conduit un paquet de trésors qui étaient difficiles à top., Dans les années 50, nous faisions du cabotage, mais une nouvelle génération de tunesmiths comprenant Kander et Ebb, Bock et Harnick, Jerry Herman et Frank Loesser a de nouveau fait des États-Unis le leader dans le monde du théâtre musical.
à mesure que les jeunes grandissent, ils ont toujours besoin de s’exprimer différemment de ceux qui les ont précédés, et c’est ainsi que le jazz, la musique d’origine ethnique et enfin le rock ‘n roll ont frappé les scènes de Broadway., Hair a engendré une douzaine d’imitations de second ordre, Rent a connu une très longue période mais n’a pas éliminé les formes plus traditionnelles comme en témoignent La Cage Aux Folles, Chicago, Wicked, Humongous London imports of Lloyd-Webber and Schönberg-Boublil qui à leur manière ont transformé les Comédies musicales en histoires avec de la musique mur à mur, des moulages énormes, une amplification accrue, des sortes d’opéras pop qui ont attiré un nouveau public, un énorme.,
Après avoir plongé avec succès sur la scène de Broadway avec The aimable In The Heights il y a plusieurs saisons, les talents de triple threat de Lin-Manuel Miranda ont maintenant été mis au travail sur une autre nouvelle forme. Un Américain de deuxième génération D’origine portoricaine, Miranda a été un fan des compositeurs traditionnels qui l’ont précédé, mais il entend aussi le hip-hop et le rap dans sa tête, et avec Hamilton, il a eu la chance de trouver, tout à fait accidentellement, un personnage et une histoire auxquels il a été immédiatement attiré.,
While resting on a holiday from Heights, he read Ron Chernow’s biography « Alexander Hamilton,” and his reaction was instant — he’d found his next project., Hamilton vécut de 1755 (certains disent 1757) à 1804, mais Miranda s’identifia à lui immédiatement. En tant que personnage central, Hamilton est sorti d’une naissance ternie hors mariage sur l’Île de Nevis. Il était orphelin enfant, mais s’est élevé mirculeusement pour devenir l’aide en chef du Général George Washington; il est devenu un interprète influent de la constitution américaine, il a été le créateur du système financier national, il a même été le père de la Garde côtière américaine. Un héros Horatio Alger bien avant Alger a créé plusieurs de ses propres., Miranda a estimé que L’histoire de Hamilton résonnait avec le monde d’aujourd’hui dans lequel son travail consiste à créer des pièces musicales qui parleront à la nouvelle génération de jeunes amateurs de théâtre.
de toute évidence, il a réussi, de son propre aveu, bien au-delà de ses rêves les plus fous., Travaillant à nouveau (comme dans In The Heights) avec le réalisateur Thomas Kail, il présente L’histoire de Hamilton avec une distribution dont les acteurs sont plus intéressés à capturer l’esprit, l’essence du monde de George Washington, Thomas Jefferson, Aaron Burr et James Madison, puis ils tentent de leur ressembler ou de sonner comme ils auraient pu sonner. Chacun, et les femmes dans la vie de Hamilton ainsi, sont là-haut nous laissant dans certains 35 numéros musicaux, la plupart d » entre eux nous ont jeté avec la puissance qui rend le rap si efficace., Ce n’est pas ce à quoi nous sommes habitués, et j’ai dû faire quelques ajustements, mais à mi-chemin du long premier acte, j’ai commencé à suivre le courant et je suis devenu fasciné par cette façon très originale de présenter l’histoire. Là où c’est nécessaire, le chorégraphe Andy Blankenbuehler fait bouger, tourbillonner, danser ses principaux et son grand ensemble pour mettre l’accent sur tout ce qui est chanté (plus précisément « rappé”).
Le décor de David Korins et L’éclairage de Howard Binkley permettent des images vives toute la nuit., Le sentiment est d’une grande fluidité que la plupart de l’ensemble squelettique est sur roues et il ne travail yeoman comme scène de rue, les salles de congrès, et tout entre les Costumes de l’époque, conçu par Paul Tazewell nous garder ancré dans le 18ème siècle, et ajouter de la vitalité visuelle à la soirée ainsi.
C’est une pièce d’ensemble, et même si Hamilton est la figure centrale, et a le plus grand nombre de pièces musicales, il n’est pas conçu comme un véhicule vedette et chacun des nombreux directeurs a des moments où prendre le devant de la scène.
Leslie Odom, Jr., fait un adversaire crédible en Aaron Burr, qui défiera finalement Hamilton au duel qui le tuera. Le « Washington” de Christopher Jackson est une force et nous pouvons croire qu’il a surmonté des obstacles presque impossibles en commandant les troupes de la Révolution et en les menant à la victoire sur les Britanniques, changeant ainsi le cours de l’histoire pour notre nation ainsi que pour le monde. Je serais ravi s’il gagnait un Tony Award pour sa performance exceptionnelle. (Note de l’éditeur: il l’a fait!]
Les femmes de Hamilton; sa femme Eliza, ses belles-sœurs Angelica et Peggy sont toutes bien jouées. Mr., Miranda est en plein commandement comme Hamilton, et il a certainement écrit lui-même un rôle exigeant et enrichissant. Il ne joue pas les matinées du dimanche, car le spectacle dure un peu moins de trois heures, et sur les 35 numéros qu’il contient, je dirais qu’il en a au moins dix. La façon dont il gère les deux jours de spectacle du mercredi et du samedi doit rester son secret. Mais il aime clairement le rôle et le spectacle, et le joue avec facilité, d’énergie et beaucoup d’appel. En tant qu’écrivain, compositeur, parolier et star, c’est son bébé, et vous pouvez sentir sa grande fierté et sa joie de le voir si bien réalisé.,
Il y a déjà eu trois excellents acteurs pour jouer le rôle petit mais clé du roi George III. Brian D’Arcy-James l’a eu pendant un court moment avant le décampé pour un rôle principal dans Something Rotten. Il a été suivi par Jonathan Groff qui, on me dit, a apporté la qualité des étoiles, rendant ses fans de Spring Awakening et de la série télévisée Smash heureux. À la matinée d’hier, qui était la performance que j’ai vue, il y avait Andrew Rannells (qui était entré dans le casting la veille), et il a brillé positivement., Le Roi travaille seul, il ne se rapporte à aucun autre personnage, mais il est absolument sur le nez hilarant comme il nous le dit, en référence aux arrivistes de l’autre côté de la mer qui font des ennuis, « vous serez de retour. »Ses réactions aux nouvelles sombres alors que les rebelles deviennent plus forts et gagnent finalement, sont inestimables.
pour conclure sur ma seule mise en garde: à ceux d’entre vous qui ne connaissent pas le hip hop et le rap, préparez-vous à une soirée où vous aurez peut-être du mal à saisir les paroles. Les Monologues du roi George que j’ai mentionnés ci-dessus prouvent qu’il y a en effet des mots en eux, certains d’entre eux sages, pleins d’esprit et très drôles, mais comme le reste d’entre eux viennent à vous tout au long de la longue soirée, j’avoue que j’ai manqué la plupart d’entre eux., La force des performances dans la plupart des cas a montré clairement ce qu’ils obtenaient, mais pour les détails, je vais devoir écouter le CD original de cast. Quant à la musique, elle est utilisée pour définir les mots. Je ne pense pas qu’il y aura beaucoup de bourdonnement des soi-disant airs dans dix ans. Mais les chansons sont très bien réalisées, et dans l’ensemble j’ai trouvé Hamilton gratifiant pour un certain nombre de raisons., C’est original, et j’espère que cela n’encouragera pas d’autres écrivains ambitieux mais moins doués à nous en donner de pâles imitations, comme ce fut le cas lorsque Hair a été suivi par Soon, Rockabye Hamlet et Via Galactica, tous des flops de Big time.
mais pour Hamilton, l’innovation est rafraîchissante et théâtralement valable, c’est donc un gagnant.
durée: Deux heures et 50 minutes et un entracte.
Hamlton joue au Richard Rodgers Theatre – 226 West 46th Street, à New y ork City. Pour obtenir des billets, appelez ticketmaster au (877) 250-2929 ou achetez-les en ligne.,
