Yusuf/고양이 스티븐스 회담은 다시 기록 아버지와 아들과 차 Tillerman,50 년에

의 모든 정치적,사회적으로 충전된 음악에서 발생하는 1960 년대 후반,앨범을 보여 주었다 아마도 가장 장수와 지속적인 매력을 고양이 스티븐스의 차 Tillerman., Tillerman 문의 의도에서 스티븐스로 관련으로 오늘날 그것이 나왔을 때,1970 년에 강한 테마의 환경보호,세대를 나눕고 개인적인 변화와 성장 의미에서 몇 가지 질문에는 앨범을 선취 스티븐의 자신 검색에 대한 수행과 그 이후 높은 프로필에 변환을 이슬람 1977., 그것의 가장 잘 알려진 track,”아버지와 아들”,형태 사이의 대화의 젊은 남자와 그의 아버지,토론의 양면 오래된 질문지는 사람을 찾아야 한 세상을 변경 또는 주위에 개척을 시도하고 장소에 그것을 만족 살., 는 동안 젊은이 스티븐스–지금은 누가 기록에서 이름을 Yusuf–첫 번째 옵션을 선택한 깊이,그는 자신의 명성과 생활을 하기 전에 크게 철회에서 세계의 팝 음악,71 그가 정착했다:그는 삶을 두바이에서는 레코드 음악과 좌표 자선 사업이라는 평화를 훈련한다.

Yusuf 여행을 프랑스의 마지막 년 그의 아들과 함께 Yoriyos,그 관광은 밴드와 숫자의 원본에서 공동 작업자 Tillerman,을 다시 기록의 새로운 버전 앨범이라는 차 Tillerman2., 그는 반세기 후에 고전으로 돌아가는 것에 대해 GQ 와 이야기했습니다.

GQ:프로젝트의 창세기를 통해 우리에게 이야기하십시오. 당신 아들의 생각 이었습니까?

Cat Stevens/Yusuf:맞습니다. 그것은 Tillerman 의 생일까지오고 있었고 우리는”글쎄,우리는 그의 얼굴에 미소를 짓기 위해 무엇을 할 수 있을까?”그리고 우리는 생각했습니다.”음,다시 녹음합시다.”그것은 그의 생각이었습니다. 그리고 나는 도전을 사랑하고 나는 생각했다.”

나갈 때,무대에서 이러한 일이–투어가 지연되는 지금,하지만 때 나는 마음을 변경하는 것들 주변의 때로는., 그래서”야생의 세계”는 원본에서 과감한 출발입니다. 그것은 나를 위해 재미 있습니다. 나는 딜런이하는만큼 멀리 가지 않는다-나는 당신이 딜런 콘서트에서 노래를 알아볼 수 있다고 생각하지 않는다. 나와 함께,당신은 노래와 가사를 인식합니다. 감정은 매우 강하고 여전히 분명합니다. 그러나 나는 음악을 가지고 놀고있다. 저는 편곡자입니다. 나는 음악을 만드는 그 측면을 좋아합니다.

우리는 이것을 발견한 스튜디오에서 프랑스의 남쪽., 그것은 거대한 역사 자체를 가지고있다;전체 분위기는 아름답고 날씨는 훌륭했습니다. 여름이었고 우리는 단지 일주일 동안 그것을 예약했습니다. 나는 모든 음악을 함께 친구–나는 바울 samwell 는-스미스에 다시판,알 데이비스는 온라,Bruce 치는,나의 옛 농수와 새로운 얼굴이 나와 함께 투어–모든 매우 훌륭한 음악가입니다. 그리고 그것은 La Fabrique 에서 매우 영감을 얻은 한 주였습니다.

이 앨범의 노래는 원본과 어떻게 다른가요?

나는 그것을 앨범의 재창조라고 부른다. 사람들이 앨범에서 평생 동안 자신의 테마 곡으로 채택한 노래가 너무 많습니다., “아버지와 아들”,”야생의 세계”,”아이들은 어디에서 놀까?”…모든 노래에는 고유 한 우주가 있습니다. 당신이 정말로 그렇게 많이 바꿀 수없는 것들이 있습니다–예를 들어,”흰색으로”. 그것은 단지 그런 예쁜 노래입니다. 그것은 그림 같다. 그것은 모든 색상을 사용합니다. 그것은 단어로 그림을 그리는 것과 같습니다. 그것은 거의 동일하게 유지되지만 새로운 키에서는 아마도 조금 더 역동적 일 것입니다. 그리고”슬픈 리사”와 같은 것들–당신은 정말로 그것으로 너무 많이 놀 수 없습니다., 그것은 이미 만들어진 아름다운 역 피아노,그러나 우리는 단지 그것을 조금 더 많은으로 최 신디사이저와 몇 가지 다른 작은 터치합니다. 내가 놀았던 것은”Longer Boats”라는 노래였습니다. 나는 더 이상 원본의 가사와 함께 살 수 없었고,사실 1970 년에 녹음 한 적이없는 또 다른 구절을 가지고있었습니다. 그것은 외계인과 함께하는 것이 전부였습니다., 나는에 대해 이야기를”너는 너의 마음/모/주변에 당신이 그들을 볼 수 있/들에서 아래를 내려다 보면 외로운 소행성/에서 빈 무효화/죽어가는,하지만 파괴되었다.”그것은 외계인이 우리를 내려다보고가는 것과 관련이 있습니다.”도대체 무슨 일이 벌어지고 있습니까? 이 생물들은 무엇을하고 있습니까? 그들의 목적은 무엇입니까? 그들은 지구에 무엇을하고 있습니까?”어쨌든,나는 그것을 근본적으로 바꿨다. 나는 특정 바 후에 특정 지점에서 멈추었고 제임스 브라운,펑키 한 접근 방식으로 찢어졌습니다. 그리고 그것은 훌륭했습니다! “아무데도 마일”은 꽤 고전적이라고 생각하며 우리는 그것을 다른 수준으로 끌어 올렸습니다., 거기에 멋진 기타 작업이 있습니다. “야생의 세계”에서,나는 조금 놀랐고 완전히 다른 것을했습니다. 나는 나의”흑백”배열이라고 부른다:그것은 흑백 영화와 카사 블랑카와 연기가 자욱한 막대로 되돌아 간다. 그것은 흥미 롭다,그 하나.

에”아버지와 아들”이 아름다운 멜로디는 나의 코드 순서. 그리고 나는 단지 그것을 사용해야했다. 우리는 투어에서 그것을 사용했습니다. 그리고 이제는 노래에 담겨 있습니다., 우리는 내 목소리에서는 1970 년을 위한”아버지와 아들”–의 음성이 남성이 22 살고,노래에서 Troubadour 로스앤젤레스에 있고 우리가 사용하는 음성입니다. 그래서 오늘,당신은 당신이 내 목소리를 들을 수 있는 1970 년대에 있는 내 목소리를 들을 지금 함께 가져의 마법으로 디지털집니다.

구체적으로”아버지와 아들”에 대해 말해주십시오. 그 노래는 어디에서 유래 했습니까?

“아버지와 아들”은 아마도 앨범에서 가장 두드러지고 심오한 노래 일 것입니다. 그것은 반드시 아빠를 언급하지는 않습니다. 그것은 원래 뮤지컬을 위해 쓰여졌다., 그 후,나는 나의 첫번째 탐험,당신이 말할 수 있으로,팝 싸움에서 일어난’67,’68,내가 찍은 매우 결핵을 앓고 내가 갑자기에서 삭제됩니다.

그 시간 동안,나는 정말 내에서 자신을 찾으려고 나의 중심이었고,내가 가고 있었다 큰 중요한 질문을 요청할 때 자신에 죽음의 문앞–는 것 같았습니다. 그리고 나는 뮤지컬의 작곡가가되는 것이었던 원래의 야망으로 돌아 왔습니다. 나는 웨스트 엔드에 살고 있었고 뮤지컬은 내 인생에서 큰 일이었습니다., 나는 나이젤 호손(Nigel Hawthorne)과 함께했고 우리는 Revolussia 라는이 뮤지컬을 쓰기 시작했습니다.

기본적으로,그것은에 대한 니콜라스와 알렉산더,마지막 짜르 러시아의 대가 있는 또 다른 이야기에 대해 이 가족 여행에서는 농경지, 다. 물론 아버지는 기본적으로 사물을 그대로 유지하기를 원하지만 아들은 실제로 혁명에 영감을 받았습니다. 그는 가입하기를 원합니다. 그래서 그 노래에 대한 영감입니다., 그 이유는 내가 할 수 있을 나타내는 양면–하지만 나는 느낌을 내는 환경 설정,내 강조했에 아들과 아버지의 인수 없었던 아주 강한 아들의는 재미있다. 변화는 기본적으로 노래의 주제입니다.물론 1970 년 이래로 그 어느 때보다도 관련성이 있습니다. 오늘 다시 방문 할 때 같은 느낌이 드나요?

그것은 당신이 그것에 접근하는 어떤 방식 으로든 강력한 노래입니다. 당신은 그것에 많은 다른 입장을 취할 수 있습니다., 어떤 사람들은 그것을 자신의 부모와 자신의 가족과 관련 시키지만,지금 당장은 배경으로 삼습니다. 그것은 젊음에 관하여 중대한 것-생활에 신선한 포획이 있다. 그것은 들어오고,아주 새로운,그리고 말한다,”글쎄,좋아,무슨 일이야? 왜 이러는거야? 더 좋은 방법이 없습니까?”아이 대담하는 모든 종류의 질문을 수있는,현재의 상황에 도전하는 우리가 직면할 때 우리가 태어난으로 시스템입니다. 예를 들어 인종 차별 문제에 관한 것입니다. 사람들은”왜 우리는이 길을 계속 가고 있습니까?, 그것은 긍정적 인 것을 향해 나아가는 것이 아니므로,왜 우리 모두가 우리의 이상을보고 다시 방문 할 수 없습니까?”그리고 그것은 훌륭합니다. 내 말은,그것이 노래의 메시지입니다. 우리의 이상을 살펴 봅시다. 그리고 우리가 지금 올바른 장소에 있는지 보자.

지금 아버지에 대한 동정심이 더 있습니까? 아니면 여전히 아들과 식별합니까?나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. 나는 정말로 아버지를 입양 한 적이 없다. 비록 내가 회색 수염과 모든 것을 가진 지금 그의 페르소나에 훨씬 더 가깝게 보일지라도.,

당신이 언급한 것은 그것의 더 많은 것이 우화 노래보다는 자서전을 하고 있는 너의 아버지는 크게 지원의 직업과 당신의 인생을 결정합니다. 대체로 사실입니까? 그것에 대해 조금 더 말해 주시겠습니까?

나는 내 인생이 내가 그것을하기 전에 그들을 썼는지 여부에 관계없이 내 가사에서 나온 놀이 였다고 생각한다. 지금,물론,나는 반사적 인 분위기의 더에있어,그래서 나는 내가 한 일에 대해 쓸 수 있었다. 그러나 나의 노래의 많은 것을 위해,내가 인생에서 어쨌든 할 운명이었던 것에 대한 힌트와 푯말이있다., 그리고 나는 Tillerman 을 위해 Tea 에서”On The Road To Find Out”에 하나의 가사를 썼습니다. 나는이 마지막 구절을 가지고 있는데,”좋은 책을 집어 들다.”글쎄,그것은 일어날 일에 대한 예측이었다. 나는 꾸란을 집어 들고 갑자기 삶에 대한 나의 모든 견해가 최근에 나타났습니다. 팝 세계와 음악 사업이었던 오래된 분위기에서 내가 발전 할 여지가 없었습니다. 나는 성장할 필요가 있었다. 나는 삶을 얻을 필요가 있었다.

그래서 당신은 당신의 일부를 참조하십시오 이러한 노래로 당신이 나무에서 열매를 격추 귀하의 결정은 이슬람으로 개종?

아니,아니., 나는 음악을 선물로보고 내가하고있는 일은 그 선물을 즐기는 것뿐입니다. 특정 선물로,당신은 그것을 풀고 그게 다에요. 포장지를 뜯어 낸 후 스릴이 사라졌습니다. 그러나 음악과 함께. 음악은 계속 진동하고 무언가를 의미합니다.

후 처음 경험에서 음악,나중으로 정직한 자신으로 가능한 내 쓰고,내가 무엇을,어디에 있었고 이유,무엇을 찾고 있었습니다. 나는 내 노래에서 모든 것을 설명하려고 노력했다. 그리고 그것이 그들이 여전히 살고 있다고 생각하는 이유입니다., 그들은 여전히 관련이기 때문에,많은 아이들,나는 단계를 통해 질문의”사람들은 그런 방법은 지금,그들이 머물 것 같은 영원히?”. 아니. 상황이 바뀌어야 해.

1970 년에이 앨범이 나왔을 때 당신에게 어땠는지 설명 할 수 있습니까?

롤러 코스터였습니다. 일단 그것이 시작되면,그것은 논스톱이었고,더 빠르고 더 빨리갔습니다. 나의 성공은 다루어야 할 엄청나게 큰 일이었습니다. 내 네 번째 앨범에 왔을 때,그것은 단지”왐!”그리고 빌보드 차트에서 확대되었습니다. 그것은 나를 흔들었고 나는 그렇게 편안하지 않았다., 나는 어떤 특정한 목표에 못 박히고 싶지 않았다. 나는 당신이 특정 키에 도착했을 때 일어나는 일이되는 경향이있는 제품이라고 느끼고 싶지 않았습니다. 또는 당신은 종류의 홀로그램의 자신:당신은하지 않는 정말 살아 숨을 쉬고,더 이상 당신이 그것에 대한 공개한다.자신의 패스티가 되는 함정을 피할 수 있었던 것 같습니까?

균형이 있습니다. 정말 줄타기입니다. 거기에 큰 메가 스타가 있습니다. 나는 더 이상 메가 스타가 아니다. 난 그냥 나야. 나는 역사가 있고 이야기 할 이야기가 있습니다., 내가 찾았다고 생각 균형을로 내 이야기입 관련 힌트를 가지고 있는 사람들을 위해 보고서에서 다른 방향으로 하는 방법을 알고 무엇을 믿습니다. 한동안 나 같은 사람이 있으면 좋다. 나는 역할을 채우고있다.

서정적,이번 앨범은 매우 관련 여전히,오늘 당신이 쓴에 대한 관심사는 자연 세계에 대한 세대 분할,정치적 변화…는 가사는 당신을 말하는 가장 강력한,오늘?

나는 가장 선견지명이”아이들이 놀고있는 곳”이라고 가정한다. 내가 무슨 말을했는지,문제가 사라지지 않았 음이 분명 해졌다., 그것은 단지 더 크고 더 위험 해졌습니다. 당신이 그 말을 듣는다면,우리가 살고있는 것,즉 기업 세계에 대한 참조도 있습니다. 이러한 영역에서 급증을 발견하고자하는 우리 인간의 균형을 다시,그리고 자유와 함께 가는 것은 일어나고 있습니다. 그것은 훌륭합니다. 우리는 목소리를 가지고있다.

Tillerman2 용 차는 9 월 18 일에 나옵니다. 리드 싱글”아이들은 어디에서 놀까?”지금 나갔다.,

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