Diego Velázquez,Las Meninas,또는 Philip IV,1656 의 가족. 이미지와 원래의 데이터를 제공하여 에는 커피 문화와 예술 아카이브/예술 리소스,뉴욕 www.artres.com
에 따르면 1985 년 설명 런던의 뉴스 설문의 예술가들과 비평가,샌디에이고 벨라스케스의 선정되었습니다 세계에서 가장 큰 그림입니다.,
왜 그런지 정확히 지적하기 위해 그림,역사 및 그것이 이끌어내는 감정을 자세히 살펴 보겠습니다.
누가 그림에 있습니까?
영어로 번역,”Las Meninas”의 의미는”노예.”보면 위에서 벨라스케스의 1656 회화,당신이 볼 수 있는”하녀의 명예,”또는 더 정확하게”여성에서 기다리고 있습니다,”실제로 두 소녀 드레싱 젊은 하나에서 전자 될 일주 마가렛., 공주(누가 성장하게 될 신성 로마 황후,독일의 여왕,황녀의 배우자,오스트리아 여왕의 배우자 헝가리와 보헤미아)는 딸의 왕 필립 IV 의 열일곱 번째 세기의 스페인과 그의 두 번째 아내 여왕 Mariana.
공주 옆에 서있는 것은 그녀의 두 난쟁이와 그녀의 마스티프입니다. 가장 가까운 드워프는 실제로 인판 타 마가리타의 엔터테인먼트를 위해 여성의 드레스를 입은 남성입니다. 공주를 눈여겨보며 국왕의 궁녀 파티의 일원이다., 출입구에는 호세 니에 토 데 벨라스케스(José Nieto de Velázquez)가 있습니다.
Luminously 그림에서 나타나는 것이에 거울 수 있습니다(하지만 될 수 있는 회화는 우리 것에 대해 이야기 나중에)는 왕 필립 IV 및 여왕 Mariana. Las Meninas 트 벨라스케스의 자신의 스튜디오,시로 다른 그림은 벽에 걸린 작품으로 베드로 폴리스마스 마스터는 화가 누구 벨라스케스에서 만난 1628 고 알려져 있었습니다. 이젤에있는 남자는 벨라스케스 자신입니다(일부는 이것이 역사의 첫 번째 사진 폭탄이라고 주장 할 수도 있습니다.)
왜 그려 졌습니까?,
어떤 설정을 위해 상황 벨라스케스인 작품을 많은 고려의 절정이라는 그의 경력이 단순히 후원을 받았습니다. 필립 4 세 왕을 만나기 전에 Velázquez 는 1622 년 세비야에있는 그의 집에서 마드리드로 여행했으며 시인 Luis de Góngora 의 초상화를 그렸습니다. 그해 말,백작-올리바레스 공작은 벨라스케스를 다시 소환하여 필립 4 세 왕의 초상화를 그렸다. 옥스포드 미술 사전에 따르면 필립은 심지어”벨라스케스 만 초상화를 그려야한다고 선언하기까지했습니다.,”따라서 스페인 왕은 벨라스케스의 후원자가되었습니다.
기술과 스타일
와 함께 벨라스케스의 약속 법원으로 예술가 와서 변경에 그의 작품입니다. 그의 초기의 많은 종교적으로 물들,그림물을 사용하여 자연주의적인 기술이지만,또한 빛을 사용하여 의미하는 신비로운 영적인 품질입니다. 시작 후 그의 작품에 대한 왕 필립 IV,그가 제거된 종교하고 비유를 주로 한 초상화가 우려하고 현실의 모습입니다.,그는 인간답게 된 왕과 그의 대작에 그의 그림은 자연의 포즈는 동안 여전히 그들을 지키는 장엄하고 예의 바른—그래서 그의 기법들이 특히 다른 많은 명성보다 다른 스페인어 코트 예술가이다. 로 벨라스케스년,그의 붓을 느슨하게되고,매우 무료(아마에 의해 영향을 자신의 두 이탈리아로 여행을). 이 전환과 함께 그는 필립 4 세 왕의 새롭고 젊은 오스트리아 여왕 마리아나와 왕실의 아이들을 그리기 시작했습니다. 이것은 모두 라스 메니 나스로 이어졌습니다.,
그러나,Las Meninas 지 않다 벨라스케스에서 가장 유명한 그림만 보여주는 왕 필립 IV,퀸마리아나,공주 마가렛,기타 아첨꾼으로 자연적으로 가능합니다.
Las Meninas 는 시간 여행 착시 현상입니까?
라스 메니 나스에서 가장 눈에 띄는 것은 독특한 관점이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 우리는 즉시 그에 응시의 왕실의 자녀,그녀의 난쟁이고,벨라스케스에서 자신의 이젤,브러시합니다. 언뜻보기에는 우리가 그림의 구성 요소이며 Velázquez 가 시청자 인 우리를 그리고있는 것 같습니다., 하지만 그때는 경우에,우리는 우리의 초점을 배경,우리는 왕 필립 IV 및 여왕 Mariana 사진 벽에,그리고 우리는 알지 못하는 경우 자신의 프레임 형상 또 다른 그림이나면 그것이 있어야 할 거울을 반영하는 것들—지 않은 우리 주제의 그림입니다. 또한 이 이론은 그 그림의”네 번째 벽이”는 실제로 되지 않는 깨진에 해당하는 모든 벨라스케스는 단지 그림을 그가 본 것에 큰 바닥에서 천장에 거울을 설명할 수 있는 왜 그렇게 많은 공간에서 작업은 천장이 있습니다.
시각적으로,그것은 우리를 기절시킵니다.,
합리적으로,우리는 1656 년의 그림에있을 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그러나를 통해 벨라스케스의 전례가 없는 자-반사(감히 말,포스트 모던)접근,Las Meninas 가 착시기 때문에 구경꾼 결정할 수 없는 자신을 배치에 관련하여니다. 이것은 현실적인 스타일과 결합하여 우리를 거의 문자 그대로 17 세기 법원 화가의 스튜디오로 끌어들입니다.
Las Meninas 는 상징주의의 유물이 아니며 종교 나 사회 문제와 관련하여 깊은 우화적인 의미도 없습니다., “세계에서 가장 위대한 그림”은 사실 그 기간 동안의 진정한 삶에 대한 묘사 일뿐입니다. 그러나 때문에 그것을 만드는 것을 목표로 시청자들이 어디에서 그들은,그것은 훨씬 더 강력하고 잊을 수 있습니다. 벨라스케스도 매우 잘 알려져 있는 것을 잡으려고 최선의 방법에는 관객에 재생하는 우리의 감각 자기를 위해,우리 모두 더 많은 관심을 지불하는 일에 직접적인 관련이다. Las Meninas,의 조합을 통해 광학적인 환상과 사실적인 묘사의 역사,우리는 우리 자신의 일환으로 역사의 걸작이며,따라서 그것에 새겨져 우리의 마음입니다.,
-Stephanie Grossman
Marketing Associate
Sources
Chilvers,I.,&Osborne,H.(Eds.). (1988). 예술의 옥스포드 사전. 영국:옥스포드 대학 출판부.
Gowing,L.(Ed.). (1995). 예술가의 전기 사전. 영국:Adromeda Oxford Limited.
Gowing,L.(Ed.). (1983). 시각 예술의 백과 사전. 미국:프렌 티스 홀.나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알았습니다. 서양 미술의 역사에 대한 연구 가이드. 시카고:알라.,
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