푸른 기간에는 피카소 미술은 기간 사이에는 1900 년고,1904 년을 때 그는 그 기본적으로 단색 회화의 그늘에서 파란색과 청록색,만 때때로 따뜻하게 다른 색상. 이러한 침울한 일에서 영감을,그러나 스페인에 그린 파리,지금 그의 가장 인기있는 작동하고 있었지만,어려움을 판매하는 시간에 그들을., 피카소는 1904 년 파리에 정착하여 고정 된 스튜디오가없고 예술적 성공이 거의없는 몇 가지 어려운 해를 보냈습니다. 잠시 1903 년에,그가 생산했다의 푸른 기간 동안 작동하는 것 같았다는 자신의 경험이 상대적 빈곤과 불안정성,묘사하는,거리 성,오래되고 허약하고 소경이 되었다고 해석합니다.
이 기간”s 시작점은 불확실 수 있습니다 시에서는 스페인에서는 봄의 1901 년,또는에서 파리에서 두 번째 동시에 추구하고 있습니다., 에서 선택 엄격한 색상하고 때로는 서글 주제 매춘부,거지 및 뱅 이 과목은 자주-피카소에 의해 영향을 받았는 여행을 통해 스페인에 의해 자살의 자신의 친구가 카를로스 Casagemas,가 그의 인생에서 LHippodrome 카페에서 파리,프랑스에 의해 촬영에서 자신에게 맞는 성전에서 월 17 일 1901., 지만 피카소는 자신이 나중에는”제가 시작한 그림에서 파란색을 알게 되었을 때의 Casagemas”s”죽음,예술 역사 Helene Seckel 가 기록되어 있다:”우리가 될 수 있습을 유지하는 권리 이 psychologizing 정당화하는 것이 마땅 잃지의 광경을 연대순 사건:피카소되지 않았기 때 Casagemas 자살공합니다… 가을에만이 극적인 사건이 그의 그림에서 고인의 여러 초상화와 함께 등장했습니다.”,
이번에 피카소가 매우 개방하여 예술 영향 그의 주위에,그리고 이벤트를 이 년 동안 큰 영향을 미칠 것이 자신의:전시회의 포브 작업,특히 그들의 앙리하실 수 있습니다. 피카소는 새로운 방향을 스스로 탐구함으로써 파리의 포브 화가들의 새로운 전위급 발전에 반응하여 획기적인 스타일을 만들어 냈습니다.
피카소 미술”의 우울증이지 않았다”t 종료의 시작과 그의 장기간에 성공 푸른 기간에서는 핑크 색상이 지배하에 그의 수많은 그림이 있습니다., 사실,그것이 끝날 때까지 지속되었고 그의 입체파 기간(따라서 장기간)단 기간에 그 이후에는 자신의 신 기간 동안 고았다,피카소 미술”s 는 작업을 시작하여 장난기 있는 남아 있을 것입 눈에 띄는 기능의 그의 작품에 대한 그의 삶의 나머지. 피카소”s 동시지 않았다”t 도 구분 파란색과 장 기간이지만 간주된 두 가지로 하나의 기간입니다.,
시작의 후반부에서 1901 년 그가 그린 여러 사후 초상화의 Casagemas 에서 남중,우울한 우화 그림 La Vie,그린 1903 년에와에서 지금이 클리블랜드 미술관 등이 있습니다. 동일한 분위기를 보급한 잘 알려진식각 검소한 식사(1904),를 묘사 장님과 시력이자 여자 모두 쇠,에 앉아 거의 테이블 베어. Blindness 는 Blindman 의 식사(1903,Metropolitan Museum of Art)와 Celestina 의 초상화(1903)에서도 표현되는이 시대의 피카소(Picasso)의 작품에서 반복되는 주제입니다., 다른 빈번한 과목으로는 여성 누드와 자녀가있는 어머니가 있습니다.
중대한 영향을 미치는 피카소 미술”s 푸른 기간 동안 그림을 방문하는 여자”들은 감옥이라는 세인트 라자르 파리에는 수녀로 제공됩니다. 두 자매는 피카소가 매일 현실을 기독교 도상과 어떻게 혼합했는지를 보여주는 예입니다. 여성의 자세와 몸짓은 예술가가 방문을 묘사하는 방식,하나님의 어머니 인 마리아를 상징하는 푸른 색에서 파생되었습니다. 회의 또는 방문은 하나님의 어머니 마리아와 세례 요한의 어머니 사이의 만남을 말합니다.,
는 반환하 테마에는 피카소 미술”s 색 기간(도에서 장기간)입니다 황폐의회는 외부인이 될 수 있는지,포로,거지,서커스 사람들이 가난한 또는 절망에 빠진 사람들이 일반적. 뿐만 아니라 이 테마의 푸른 분위기,그러나 그것은 또한 답변하는 시대정신(영의 시간)의 예술 및 지적 아방가르드의 시작 부분에서 세기.