모차르트

볼프강 아마데우스 모차르트는 여러면에서 타의 추종을 불허하는 높이로 교향곡을 올렸다. 그의 50 이상한 교향곡,사이에 생산 1764 1788 년,최초의 사람이 기존의 하지만 조숙한 영향을 반영하는 요한이 기독교 Bach,지오반니 바티스타 Sammartini,요셉 하이든. 상쾌한 첫 번째 이동 predominates,다음 빛 칸타빌레동하고 빠른 피날레는 미뉴에트(도에서 자신의 교향곡 날짜 대부분 후 1767)., 교향곡 in B-flat Major,K22 일(1765;”K”또는”Köchel”숫자는 이름의를 위해 루트비히,Ritter(기사)von Köchel,학자는 모차르트 카탈로그의 음악 corpus—은 표준을 식별하는 방법으로는 모차르트의 작동)포함되는 사랑스러운 색 느리게 움직임에서 키의 미성년자.

볼프강 아마데우스 모차르트

볼프강 아마데우스 모차르트.

의회 도서관,워싱턴 DC(파일 번호., LC-USZ62-87246)

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서양 음악: 교향곡
가장 중요하고 가장 영향력 있는 형상의 소나타 형식이었다는 연주에 의해 오케스트라—symphony. 17 세기 동안…

모차르트에 노출되는 유럽의 주요 음악의 전류가 그를 주도하는 합성의 장난 이탈리아의 동음과 오페라 스타일을 심각한 독일 화음., 이것은 분명에 동 심포니 G,K183(1773)—는 스트 und Drang 작품과 그의 첫 번째 작은 키 symphony—과에서 교향곡에서 K201(1774). 이 작품들에서 관심의 균형은 마지막 운동으로 이동합니다. 의 추가 codas,확장 섹션을 폐쇄하고 재확인 토닉,길이가 증가하고 범위의 느리게 움직임과 달고,그리고 성장한 오케스트라 감도 모든 지점을 향해 성장하고 있습니다. 하이든과 달리 모차르트의 느린 움직임은 고유의 드라마와 함께 소나타 형태에 기대어 있습니다.,

모차르트는 하이든과 달리 공식적인 실험자가 아니었고 후기 작품에서 성공적인 구조 공식을 재사용했다. 그를 따로 떼어 놓은 것은 멜로디에 대한 그의 치료였습니다. 그는 선하시 monothematic 구조,그리고 그 첫 번째와 두 번째 테마,도 folklike 으며 모자이크처럼 대비 강하게 있습니다. 그의 고조파 범위는 하이든과 비교할 때 좁지 만 그의 범위 내에서 주제 자료를 지속적으로 변형 시켰습니다. 개발 섹션은 더 넓은 색조 분야에 걸쳐 새로운 주제 자료 및 변조의 도입으로 확장됩니다. 그의 탈환은 직설적 인 경향이 있습니다., 이 성숙 기간 동안,모차르트의 교향곡되었다 통합된 주제와 표현을 사용하여,풀러 모방,더 많은 노래를 형상화와 자유로운 instrumentation(Symphony D K297,소개하고 클라리넷). 모차르트는 더 잘 통합 된 역학에 찬성하여 만하임 제스처를 거부했습니다.

Wolfgang Amadeus Mozart:Symphony No.38D K504(프라하)

에서 발췌한 제삼동,”Presto,”의 모차르트는”s Symphony No., 38d 메이저에서,K504(프라하);오토 클렘 페러에 의해 수행 베를린 라디오 심포니 오케스트라에 의해 1950 년 기록에서.

©Cefidom/백과 사전을 완전히

모차르트의 지난 10 년 동안 그를 보았다 더 노출 하이든의 영향을 매우 잘 알고 있 J.S.Bach 의 음악이다. 기념비적 인 마지막 6 개의 교향곡은 오페라와 실내악 작곡가로서의 경험을 반영합니다., 교향곡 in C Major,K425,희박하지만,느린 색을 소개하는 동안,Symphony D K504(Prague),분배과 미뉴에트,은 모든 세 가지 운동에서의 소나타 형식,그리고 사용하는 경전 개발(development 에 의해 정확하게 모방). 지난 세 개의 교향곡(543K,E-flat;K550,G K551,C),정상 회담,클래식 장르의 대담에서 자신의 하모니와 대위법;심각한 미뉴에트의 K550foreshadows 스케르초의 베토벤의 다섯 번째입니다. (Scherzo 는 신속하고 리드미컬하고 미뉴에트에서 파생 된 형태입니다.,)

Wolfgang Amadeus Mozart:Symphony No.41in C Major,K551(목)

에서 발췌 첫 번째 운동,”Allegro vivace,”의 Wolfgang Amadeus Mozart”s Symphony No.41in C Major,K551(목);에서 1953 년 녹화에는 드레스덴 워싱톤에서 성공적인 데뷔독에 의해 실시 Franz Konwitschny.

©Cefidom/Encyclopædia Universalis

모차르트는 혁명적이지 않았습니다. 수용을 다른 사람의 영향,그는 거절보다 그는 동화,변환 모으로 유일하게 개인적인 사용합니다., 여러 가지의 자신의 교향곡으로 사용되었다는 오페라 전복지만,가장 좋은 사람도 완벽한 스스로에게 그들의 사용으로는 부수적 상상할 수 없는 음악을 현대적인 맛이 있습니다. 모차르트와 하이든의 성숙한 교향곡은 분위기와 디자인면에서 포괄적입니다. 다양한 움직임 밸런스 중 하나 또 다른 이렇게 잘하는 사람들에 익숙해 듣고 그들 것이 어려운 찾을 받아들이의 대체 기타의 움직임., 이러한 경향으로 친밀한 관계 중 standard 네 움직임이 반영을 촉구의 이러한 작곡가을 추구하는 유니티에서 가장 높은 위계구조적 수준—경향이 외국의 대부분의 자신의 작은 동시대이지만 기본적인 요인에서 교향곡의 진화를 통해 다음 두 가지다.

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