르네 마그리트 국제적으로 인정 받고 초현실주의 예술가의 모든 시간,그것은 아직까지 그의 50 년대 때,그는 마지막으로 도달할 수 있 어떤 형태의 인식에 대한 그의 작업이다. 르네 마그리트의 설명 그의 그림은 말하기를,”내 그림은 눈에 보이는 이미지는 은폐하는 아무 것도들이 되살리는 미스터리고,참으로,하나의 보고 내 사진,하나의 요청 자기 자신이 간단한 질문이”무슨 뜻입니까?,”신비가 아무 의미도 없기 때문에 아무 것도 의미하지 않으며 알 수 없습니다.”
Rene Magritte 는 1898 년에 부유 한 제조업체 아버지에게 태어났습니다. 1912 년,그의 엄마는 삼 브레 강에서 익사 한 것으로 밝혀졌습니다. 그녀는 자살했고,그 때문에 가족은 공개적으로 굴욕을 당했다. 1916 년부터 1918 년까지 르네는 브뤼셀에 위치한 Academie des Beaux-Art 에서 공부하기로 결정했습니다. 그는 시간 낭비라고 생각했기 때문에 학교를 떠났습니다. 모든 그의 그림은 이후에 반영한 입체파,운동하는이 도입되었으로 파블로 Picass 와 매우 인기가 있었습니다., 1922 년에 그는 결혼 Georgette,그리고 다수의 작은 작업,그림을 포함 장미 양배추를 위해 배경 화면 회사에서 주문을 지불 할 수 있습니다.
초 동안의 기간 동안,그의 경력이 곧 다음과 같은 자신의 결혼 생활,르네 마그리트 보낼 것이라 무시했다는 예술을 만드는 형태와 숫자에 근무 조각,그것이 기간 동안 그가 깨달은 초현실주었는 예술 형태는 그는 가장 즐겼다., 의 위협을 암살자 중 하나의 자신의 초기 조각 1926 년에는 전시 초현실주의 스타일을 그에 일하고 있었다;잃어버린 기수였는 다른 작품을 소개 1925 년에는 또한 선보였습니다. 의 과정을 통해 자신의 경력,그 생산의 수종이 조각,그리고 변경되는 형식을 재현하는 것이었습니다.
우리가 보는 모든 것을 숨기는 또 다른 것은,우리는 항상 무엇을보고 싶어 숨겨진에 의해 우리가 무엇을 보고합니다., “
-르네 마그리트
1927 년에,르네 마그리트의 한 사람이 보는 장소에서 갤러리 라 센타에서 브뤼셀. 이 기간 동안 그의 삶,그가 생산하는 거의 한 조각 예술 작품의 제어를 위한 광범위한 보여주는,그리고 독특한 스타일의 다양한 방문객을 위한 전시회의를 참조하십시오. 그러나 비평가들은 전시회에서 학대를 쌓았다. 실패로 우울한 그는 파리로 이사했다.,
에서 1920 년대에 의해 영향을 받는 논문의 심리학자 지그문트 프로이트,문학적,지적,예술적인 움직임이라고 초현실주의를 모색하고 혁명에 대한 제약 조건의 합리적인 마음,그리고 확장에 의해,그들은 본 규칙의 사회 억압. 초현실주는 마르크스주의 이데올로기를 요구하는 정교회에 접근하는 역사의 제품으로 물질의 상호 작용을 집단적 이익,그리고 많은 유명한 초현실주의 예술가들,나중에게되었,20 세기의 반체제의 기호와 같은 마르크스주의 Che Guevara.,
이동 후 파리,르네 마그리트와 친구가되었 아티스트 안드레는 브르타뉴,설립자의 초현실주의자가 되었 선도하는 그림에서 시각 초현실주의 운동이다. 에 같은 시간에 대해,데 키리코에 의해 영향을 받”의 그림이 사는 1910 년과 1920,마그리트 시작하여 페인트를 성 명시적인 개체를 나란히서 꿈 같은 입니다. 그의 작업 정의된 사 visual 자동으로 육성 Joan Miro 과 새로운 형태의 illusionistic 초현실주의에 의해 실행 스페인 살바도르 달리.,
을 마그리트 무엇을,숨기는 무엇보다 중요하다는 것은 열기를 넣:이 진리는 모두의 자신의 두려움과 그의 방식으로 묘사한 신비입니다. 는 경우 그는 그 몸에서 강보에 싸여 구유에 누인 경우,그는 퍼지 커튼 벽걸이는 경우,그는 은폐하는 머리를 밑에 두건,다음은 아니었다 그렇게 많은 숨을 달성하기 위하여하는 효과의 소외감. 그는 고용이 기술을 아주 초기 단계에서,예를 들어,본 발명은 생활의 연인,그리고 중앙 이야기,이들은 확실히 자신의 주요 작품이다.,
의 독일 점령 기간 동안 벨기에 차 세계 대전에서,마그리트에 남아 있는 브뤼셀 주도하는,휴식을 동료와 함께 아티스트 안드레는 브르타뉴. 후에 다툼으로 브르타뉴,르네 마그리트 간단히 채택하는 다채로운,회화적인 스타일에 1943-44,막간으로 알려진 자신의”그리고 기간 동안”,대한 반응으로 자신의 감정을 소외의와 포기는 그와 함께 생활에서의 독일 점령에 있습니다. 이 기간 동안,마그리트 지원이 자신의 생산을 통해 가짜의 그림 빈센트 반 고흐,피카소,세잔-이 벤처중하여 그의 형제는 폴리고 마그리트.,
꿈이 깨어있는 삶의 번역이라면,깨어있는 삶은 또한 꿈의 번역입니다. “
-르네 마그리트
르네 마그리트에 브뤼셀을 위해지지 않습니다. 그의 경력의 대다수 동안,그의 작품은 초현실주의 스타일을 따라 갔고,그는 드물게이 형태에서 벗어났다. 그가 만든 작품의 대부분은 비슷한 장면과 반복되는 주제를 묘사했습니다., 자신의 즐겨찾기 했 떠 있는 바위,또는 그 이내에 그림,그리고 그는 또한 사용되는 많은 생명체 내에서 인간의 그림을 만드는 독특한 스타일에는 다른 아티스트하지 않았다.
과정 동안,그의 경력 르네 마그리트 또한 사용에 유명한 그림에 의해 만들어진 다른 예술가,그의 초현실주의 자신의 트위스트니다. 하나의 작품을 그는,다시 발코니(조각 후의 걸작이 동일한 이름으로 Edouard Manet),그리고 이 작품에서 그는 교체되는 수치에 이미지와 함께,관에 있습니다., 이나 방법에 대한 마그리트를 쇼케이스를 자신의 스타일,그리고 독특한 디자인을 만들기 위해 강제로 시청자들이 자신의 조각을보고,외부의 표준에 초점을 맞추고 독특한 특징하는 원래 없던 존재합니다.
에 따라 유사한 라인,그리고에 중점을 두고 초현실주의 스타일에는 그는 사실을,자신의 경력을하는 동안,르네 마그리트에서 작동하기 시작했 조각이 나중에 일부의 자신의 경력을 뿐입니다., 그는 장난이고 도발적인 유머 감각,운동에서의 많은 조각이 그가 만든,그 일부가되었의 그의 가장 잘 알려진 조각의 과정 내내 그의 경력이다. 이것의 그러한 예 중 하나는 그가 만든 일련의 파이프 그림입니다. 매력이었으로 역설적 세계 명확하게 볼 수 있을 볼 때는 시리즈 전체 전체적으로 조각보다는 보는 이미지에서 자신 있습니다.,
지만 최근 몇 년 동안 많은 작품들에 의해 르네 마그리트에 전시 동안,그의 경력 또한 그는 특정 기능의 전시에서 브뤼셀 주변뿐만 아니라 세계입니다. 1936 년 뉴욕시에서 한 번의 전시회가 열렸으며,그 다음에 두 번의 회고전 전시회도 개최되었습니다. 하나는 1965 년 현대 미술관,두 번째는 1992 년 메트로폴리탄 미술관에서 열렸습니다.,
었을 뿐만 아니라 예술가의 수에 의해 흥미,그의 작업에 의해 영향을 받고 르네 마그리트 생성,하지만 인기 있는 문화와 예술 세계에서 일반적으로,극도로에 의해 영향을 자신의 창의적이고 독특한 능력은 무언가를 가지고 그래서 일반,아직 시청자들에게 자신의 조각을 볼 무언가가 완전히 다릅니다. 자신의 능력은 현재 수치에 암시하는,아직 묻는 방식으로 만들어 그의 작품은 매우 바람직,특히 1960 년대., 사실 많은 그의 작품을 표절되고 책에서 사용,인쇄 광고 및 다른 방법으로 인해 독특한 스타일,그리고 무능력의 예술가들과 유사한 방식이다.
1967 년 췌장암으로 사망했지만 르네 마그리트(Rene Magritte)의 많은 작품은 오늘날과 고향,그리고 전 세계에서 여전히 전시되어 있습니다. 그는 새로운 스타일을 소개했을뿐만 아니라 초현실주의 스타일의 리더이기도합니다. 달리의 기억의 지속성과 함께,마그리트의 걸작 인간의 아들과 이미지의 배반은 초현실주의 운동의 상징적 인 이미지가된다., 마그리트 가 완전히 새로운 방법을 찾고에서 예술,그림으로뿐만 아니라,조각의 일부는 그가 만든 동안,그의 경력이다.